기타의 아르페지오란 무엇이며 어떻게 연주하나요?

기타 연주 기술은 솔로 악기를 반주할 때와 자신의 멜로디 라인의 화성 반주 모두에서 코드 사운드를 얻기 위한 몇 가지 기본 기술을 제공합니다. 그 중 아르페지오를 이용한 화음 연주는 그 인기와 아름다움이 특히 돋보인다. 다음으로, 이러한 기타 연주 방법이 무엇인지, 그 종류는 무엇이며 초보자 기타리스트가 아르페지오 테크닉을 완벽하게 마스터하는 데 도움이 되는 연습이 무엇인지 자세히 살펴보겠습니다.

음악가가 오른손 손가락으로 악기의 현을 교대로 "선택"하기 때문에 일반 사람들과 독학 기타리스트는 기타 무차별 아르페지오를 호출합니다. 그러나 올바르게 기록되어 있습니다. 아르페지오(arpeggio)는 이탈리아어 "아르페지오(arpeggio)"에서 유래했으며, 여기서 "아르파"는 모두에게 잘 알려진 또 다른 현악기인 "하프"로 번역됩니다. 하프를 연주하는 주된 방법은 양손 손가락으로 현을 뽑는 것과 비슷합니다.

이 경우 초보자 기타리스트는 코드 연주가 이 모든 것과 어떤 관련이 있는지에 대해 질문할 수 있습니다. 이 문제를 처리합시다.

아시다시피 코드는 메인 스케일의 최소 세 가지 다른 소리가 동시에 울리기 때문에 형성됩니다. 예를 들어 코드 C 장조(C)는 음표 "C-Mi-Sol"과의 자음으로 얻습니다. 동시에 추출된 두 개의 명명된 사운드는 코드가 아닙니다(이를 이중 사운드라고 함).

음계에서 서로 다른 단차 값을 갖는 3개 이상의 소리만이 화음 자음을 형성합니다.. 예를 들어 "B-flat" 또는 순수한 "B"와 같이 C 메이저 코드에 사운드를 하나 더 추가하면 이 코드도 코드가 되지만 이름은 약간 다릅니다. C 메이저 세븐스 코드(C7) .

이제 아르페지오와 기타 줄로 돌아가 보겠습니다. 6현 기타의 표준 튜닝은 마이너 스케일입니다. 대부분의 현(6번째, 3번째, 2번째 및 1번째)은 동시에 연주될 때 E 마이너 코드를 형성합니다. 동시에 다음 음이 들립니다.

• 첫 번째 현에서 첫 번째 옥타브의 mi(기본 음색);
• 두 번째 현(5음)에서 작은 옥타브의 si;
• 3번째 현(화음의 3분의 1)에 있는 작은 옥타브의 소금;
• 6번현의 큰 옥타브 mi(근음).

다섯 번째와 네 번째 현은 순수한 단조 3화음(mi-sol-si)이 아닙니다. 여기에 네 번째 현의 소리(작은 옥타브의 re)를 포함하면 "mi" 소리와 여전히 작은 소리(Em7)에서도 일곱 번째 화음을 얻습니다. 다섯 번째 현(큰 옥타브의 경우)은 초기 코드와 초보 음악가를 더욱 혼란스럽게 하므로 모든 열린 현이 동시에 울리더라도 일반 프렛(E-단조)이 유지된다는 사실로만 제한합니다. 표준 튜닝 기타의.

그리고 기타의 다른 현으로 연주할 때 소리가 즉시 사라지지 않기 때문에 결과 소리는 하나의 자음으로 합쳐지며 이를 화음이라고 합니다.

기타가 존재하는 동안 많은 수의 전형적인 아르페지오 형식과 자발적으로 얻은 아르페지오가 발명되었습니다. 핑거링은 편곡자와 기타리스트의 경계를 확장하고 변주와 즉흥 연주를 위한 새로운 기회를 제공하며 반주를 풍부하게 하고 장식합니다.. 포크에서 얼터너티브에 이르기까지 모든 스타일의 음악에 사용됩니다. 그것들은 4/4박자와 다른 모든 박자(2/4, 3/4, 3/8, 6/8 등) 모두에서 서로 다른 메트로 리듬 형태로 연주됩니다.

주요 전형적인 것들은 다음 4가지 유형의 아르페지오를 포함하며, 이를 기반으로 초보자 기타리스트를 위한 클래스가 무차별 대입 기술의 기술을 개발하기 위해 개최됩니다.

1. 오름차순 (P-i-m-a 방식, 여기서 P는 오른손 엄지, i는 검지, m은 가운데 손가락, a는 약지);
2. 내림차순(P-a-m-i 구성표);
3. 혼합 (P-i-m-a-m-i);
4. 파선(P-i-m-i-a-i-m-i).

제시된 계획에서 엄격하게 의도 된 현에서 오른손 손가락을 연주하는 것이 암시됩니다.

• 엄지손가락(P)은 베이스 현만 연주합니다(왼손 손가락으로 연주하는 코드 이름에 따라 여섯 번째, 다섯 번째 또는 네 번째).
• 검지(i)는 세 번째 현에서만 연주합니다.
• 가운데 손가락 (m) - 두 번째 문자열;
• 약지 (a) - 첫 번째 문자열.

아래는 아르페지오를 이해할 수 있는 학생들을 위한 아르페지오 유형에 대한 몇 가지 연습 노트입니다: 오름차순 아르페지오, 혼합 및 끊어진 열거.

무차별 대입을 제대로 하려면 이 방법으로 소리를 추출하는 기술을 알아야 합니다.

핑거링은 오른손의 손가락을 발달시키고 아포얀도와 티란도 사운드 제작의 기본 기술을 마스터하는 데 적합합니다. 따라서 열린 현으로 연주하는 것이 아르페지오 마스터링을 시작하는 가장 좋은 방법이 될 것입니다.

위에 표시된 초기 유형의 아르페지오에서 베이스는 아포얀도 기법을 사용하여 "하나"를 세어 여섯 번째 현부터 연주됩니다., 즉, 인접 문자열(이 경우 하위 5분의 1)에 의존합니다.

또한 나머지 손가락으로 "자신의"현을 소리 추출하는 옵션이 다릅니다.

• 위쪽 운지법에서 손가락의 움직임(i-m-a)에서 소리 추출은 지원 없이(tirando) 이루어져야 합니다. 왜냐하면 apoyando의 경우 이전 문자열은 다음 소리를 추출하는 손가락에 의해 소리가 나지 않기 때문입니다.
• 내림차순 아르페지오에서 모든 사운드는 인접한 현(상단)에 있는 손가락의 지원으로 추출됩니다.
• 엇갈린 열거형과 쪼개진 열거형에서는 아포얀도 사용의 가능성이나 불가능성에 주목하지 않고 티란도 소리만 추출하는 것이 좋다.

무차별 대입으로 연주할 때 초심자에게는 소리의 균일성이 중요합니다. 동일한 몫으로 연주하려면 메트로놈을 사용하여 분당 60비트로 설정하거나 큰 소리로 그리고 명확하게 점수를 계산해야 합니다. 오름차순 및 내림차순 아르페지오의 경우 카운트는 최대 4까지 지속됩니다(베이스에서 시작하는 1 카운트는 하나의 사운드에 해당합니다). 그런 다음 악보와 아르페지오 등 모든 것이 처음부터 다시 시작됩니다.

혼합 아르페지오의 경우 최대 6개, 깨진 아르페지오의 경우 최대 8개입니다.

소리는 부드럽고 명확해야 할 뿐만 아니라 역학에서도 동일해야 합니다. 저음은 약간 강조되고(깊고 크게) 나머지 소리는 특별한 강조 표시 없이 평균 볼륨 수준으로 유지되어야 합니다. 방법.이것은 초기 단계에서 필요하지 않습니다.

기타의 아르페지오와 연주 방법은 비디오를 참조하십시오.