기타에서 바레를 연주하는 방법?

기타는 연주 기술을 마스터하는 측면에서 어려운 악기입니다. 많은 초보자에게 한 가지 도전은 "바레"라고 불리는 현을 누르는 기술입니다. 이 질문은 매우 관련이 있습니다. 공연에서 유명한 음악가가 개별 코드를 사용할 때 이 기술을 사용하지 않는 예도 있습니다(예: "오픈 기타 튜닝" Joni Mitchell의 전설). 불행히도 많은 사람들이 다음 바레 코드를 마스터하지 못한 채 탈락합니다.

기타 및 기타 현악기의 바레는 왼손의 한 손가락으로 프렛의 현 전체 또는 일부를 동시에 눌러 코드를 얻는 기술입니다.. 이를 위해 주로 집게 손가락이 사용됩니다. 파워 코드를 연주할 때 종종(특히 일렉트릭 기타와 세미 어쿠스틱 기타에서) 약지는 같은 프렛에 있는 두 개의 현을 동시에 누르는 데 사용됩니다.

표준 튜닝의 6현 기타에서 검지 손가락 하나로 모든 현을 잡아도 프렛에서 일반 코드(장조 또는 단조 3화음)가 형성되지 않습니다. 이러한 코드를 작성하기 위해 검지 외에도 막대에 인접한 프렛에서 왼손의 나머지 손가락으로 현을 누르는 다양한 방식이 사용됩니다.

오픈 코드는 C, D, Dm, D7, E, Em, E7, A, Am, A7과 같은 오픈 스트링의 사운드를 사용하여 무절 없이 연주되는 I 위치의 일반적인 3화음 및 7번째 코드입니다. 초보자가 첫 번째 코드를 배우기 시작하는 것은 그들로부터입니다.

예를 들어, 단조 3화음 Am, Dm 및 장조 코드 E를 열린 위치에서 취하면 현을 누르는 위치의 조건부 레이아웃은 다음과 같습니다.

이제 기타의 너트가 움직일 수 있다고 상상해야 합니다. 너트 1프렛을 넥을 따라 앞으로 "재배열"하고 두 개의 마이너 코드와 하나의 메이저 자음(이 예에서는 Am, Dm 및 E)의 동일한 구성을 사용합니다. 완전히 다른 고조파 구성을 얻으십시오.

• 마이너 코드 (Am) B-플랫 단조(Bbm)로의 변경;
• E 메이저 코드 (E) F 장조 3화음(F)이 됩니다.
• D단조 3화음 (Dm)은 E-플랫 마이너(Ebm)로 대체됩니다.

너트 대신에 상상 속에서 "이동"하지 않고 실제로 지판의 첫 번째 프렛에 카포를 배치할 수 있습니다. 때때로 이 매우 유용한 기타 액세서리를 "움직이는 너트"라고 합니다. 필요한 경우 모든 프렛에 배치할 수 있습니다.

그러나 위의 예에서 코드를 변경하는 또 다른 - 더 간단한 - 변형이 있습니다 - 첫 번째 프렛에서 왼손의 집게 손가락으로 바레 기법을 사용하는 것입니다.

같은 방식으로 너트 자체를 일부 개방 코드(예: A 단조)에서 왼손의 검지로 상상할 수 있습니다.

코드 사운드의 상승 또는 하락은 개별 사운드뿐만 아니라 반음으로도 변경됩니다. 넥을 따라 기타 바디 쪽으로 한 프렛은 코드의 반음씩 모든 소리의 상승을 변경합니다. 예를 들어, 열린 코드 Em은 넥 위로 한 프렛(몸쪽으로) 이동하면 Fm이 되고, 두 프렛은 F#m(또는 화음 3화음 Gbm)이 되는 식입니다. 바레가 프렛을 따라 주축대를 향해 순차적으로 이동할 때, 자음의 음표는 동일한 반음만큼 피치를 낮추기 위해 변경됩니다.

바레 테크닉을 마스터하는 것은 코드 연주를 배우는 초기 단계에서도 시작됩니다. 이 테크닉은 모든 방향의 기타리스트에게 기본이기 때문입니다.. 바레를 마스터하지 않고 본격적인 기타 연주는 거의 불가능합니다. 대부분의 코드는 도움을 받아 가져옵니다.

Barre의 모든 화음이나 자음이 기타의 모든 현을 고정해야 하는 것은 아닙니다. 이 기술은 크고 작은 두 가지 유형이 있습니다.

집게 손가락이 프렛당 5개 또는 6개의 현을 동시에 조이면 이 경우 큰 바레를 말합니다. 일부 출처에서는 라지라고 하는 6개의 현을 모두 누르는 것입니다. 그러나 그러한 진술은 사실이 아니며, 예를 들어 E. Puhol, P. Agafoshin 및 기타 유명한 기타리스트와 같은 대표적인 "6현 기타 연주 학교"는 교육 유산을 후세에 남긴 유명 기타리스트에 의해 확인됩니다. E. Pujol의 교과서는 바레와 그 종류를 명확하게 설명합니다.

음의 바레는 측면에 있는 화음의 음표를 덮는 수직 대괄호(또는 그냥 대시)로 표시되며, 사용되는 프렛 번호를 의무적으로 표시합니다(예: 큰 바레 - BII, 작은 - 1 /2BII). 일부 음악 문헌에는 이 기술을 지정하는 또 다른 문자가 있을 수 있습니다. CIII(1/2 CIII).

음악가가 2~4개의 현(5도 및 6도 제외)을 검지로 누를 때 이러한 바를 "소형"이라고 합니다. 다음 사항에 유의해야 합니다. 작은 바레는 왼손의 다른 손가락과 최대 3개의 현으로 잡을 수 있습니다. 작은 손가락으로도 가능합니다. 그러나 이것은 매우 드물게 발생하므로 규칙보다 예외입니다.

Barre는 기술적 구현 측면에서뿐만 아니라 손 전체, 특히 손에 대한 순수한 물리적 의미에서도 다소 어려운 기술입니다. 예를 들어 초보자가 어떤 종류의 운동을 하는 경우 바레로 코드를 연주하면 거의 1분 안에 팔이 어깨까지 마비될 수 있습니다. 그러나 이러한 현상은 손가락과 손 전체의 잘못된 설정뿐만 아니라 미숙한 기타리스트의 생각에서도 발생합니다. 사실은 모든 트릭이 현을 누르는 힘에 있다고 생각하지 마십시오. 근육의 힘은 물론 존재하지만 초보 음악가가 생각하는 정도는 아닙니다. 이와 관련하여 바레 기술을 올바르게 수행하는 방법에 대한 질문을보다 자세히 고려할 필요가 있습니다.

먼저 기타 바레일 때 검지 손가락을 기타 프렛에 올바르게 놓는 방법을 이해해야 합니다. 손가락은 현을 누르는 금속 너트에 더 가깝게 놓아야 합니다. 동시에 손가락 자체는 너트와 엄격하게 평행하거나 마지막 지골이 다른 손가락을 향해 약간 벗어나지 만 프렛의 한계 내에 있습니다.

또 다른 중요한 점: 집게손가락은 정상적인 연주에서와 같이 관절에서 구부려져서는 안 되며, 이 관절의 근육에 의해 현이 눌려지도록 내부와 함께 이 위치에서 프렛에 완전히 펴서 눕습니다.

동시에 엄지손가락은 목 뒤쪽에 완전히 인접하여 다른 모든 손가락이 인덱스 바 옆에 있는 원하는 현을 편안하게 누를 수 있도록 합니다. 검지와 중지 사이의 대략 중간에 위치합니다.

초보자의 경우 전문가의 좋은 권장 사항이 있습니다. 바레 코드를 연주하는 방법을 배우는 가장 좋은 방법은 현의 절반 이하로 연주해야 하는 연습을 하는 것입니다. (처음 3개의 가는 스트링).

다음 하모닉 시퀀스로 믹스된 아르페지오(무차별 대입)를 연주합니다. Dm—(Gm/D)—A7—Dm. Gm / D로 지정된 3화음은 동일한 작은 바레로 사용됩니다. 집게 손가락이 3프렛의 세 현을 누릅니다. 다른 손가락은 화음 구성에 참여하지 않고 집게 손가락만 사용합니다. 다음은 올바른 순서의 코드 다이어그램입니다. 제시된 하모니의 나머지 두 화음은 개방되어 있으며 바레 없이 연주됩니다.

코드 다이어그램에서 왼손 손가락의 지정:

• 1 - 검지 손가락;
• 2 - 중간;
• 3 - 이름없는;
• 4 - 작은 손가락.

열거에서 오른손의 운지법은 다음과 같습니다. P-i-m-a-m-i:

손가락의 지정은 국제 표준을 준수합니다.

• 피 - 오른손 엄지손가락, 4, 5, 6줄 연주
• 나 - 색인, 세 번째 문자열에서 소리 추출
• 중 - 중간, 두 번째 현에서 연주;
• ㅏ - 무명, 첫 번째 문자열 선택.

코드의 베이스는 다음과 같습니다.

• 디단조 (Dm) - 네 번째 문자열
• G단조 (Gm/D) - 4번째 스트링;
• 메이저 세븐스 코드 A (A7) - 다섯 번째 스트링.

모든 베이스는 오른손의 엄지(P)로 연주됩니다.

Gm 코드에서 토닉 베이스 음 "G"를 연주하여 이전 연습을 더 어렵게 만들 수 있습니다. 이렇게 하려면 3번째 프렛에서 작은 바레를 잡는 것 외에도 왼손 약지로 5번째 프렛에 있는 또 다른 4번째 현을 눌러야 합니다. 그러나 편의상 3개가 아닌 아르페지오에 참여하는 4개의 현 모두에서 바레를 들을 수 있습니다. 이 경우 약지가 바레에서 프렛을 가로질러 네 번째 현을 쉽게 꼬집습니다.

다양한 유형의 아르페지오 및 학생에게 알려진 싸움과 함께 다음 하모니를 연주해야 합니다. Am-Dm-E7-Am. 모든 코드는 V 위치, 즉 V-VIII 프렛(이 경우 V-VII)에서 가져옵니다.

코드 다이어그램의 그림:

Am 및 Dm 코드는 바레에서 가져오고 E7 7번째 코드는 열려 있습니다. 일부 현은 V 위치에 고정되어 있으며 두 개의 현(첫 번째 및 두 번째)은 자유입니다.

토닉 베이스:

• 오전을 위해 4번째 또는 5번째 줄에 위치;
• 디엠용 - 네 번째 문자열에서;
• E7용 - 5일 또는 6일.

시퀀스를 계속해서 재생함으로써 Am과 E7의 베이스 옵션 사이를 변화시킬 수 있습니다. Dm 코드에서 변경을 위해 5번째 열린 현의 베이스가 잘 들립니다.

각 운동에 대해 - 완전한 회복이 될 때까지 왼손을 더 쉬고 15분 이상 시간을 두지 마십시오.

집게손가락만으로 모든 현을 눌러 작업. 5프렛에서 시작합니다. 재생 - 각각 오른손 P, i, m, a의 손가락으로 6, 3, 2, 1번 문자열을 혼합 검색합니다. 열거 방식을 2번 연주한 후 손가락을 V 프렛에서 IV로 이동한 다음 III, II 및 I로 이동해야 합니다. 모든 소리가 명확하게 들리고 경도에서 단일 코드로 병합되는지 확인합니다. 소리에 문제가 있으면 즉시 실수를 수정해야 합니다. 손가락의 위치를 ​​수직 또는 수평으로 약간 변경하고 현의 가압력을 높이십시오. 소리가 나지 않거나 음질이 좋지 않은 원인을 찾아 제거해야 합니다.

Barre 연습은 전투보다 아르페지오로 수행하는 것이 가장 좋습니다. 현을 치면서 모든 소리가 화음으로 생성되는지 또는 일부 현이 소리가 나지 않는지 판별하기 어렵습니다. 아르페지오를 사용하면 각 현을 순차적으로 연주할 때 수신 오류를 놓칠 수 없습니다.

아래는 태블러쳐 형태의 두 번째 연습 시작 이미지입니다. 이 예제는 6개의 사운드 중 4개만 제어된 "Exercise 1"의 고급 버전입니다. 여기서 오른손 엄지는 6번줄 뿐만 아니라 6번부터 4번줄까지 모든 베이스현을 연주한 후 다음 프렛으로 이동합니다. 또한 왼손의 2번째 손가락(가운데)은 6프렛의 3번째 현을 눌러 전개용 바레에 추가된다.

이제 5프렛에서 큰 바레(Am, A, A7, Dm, D7, F)를 사용하여 각기 다른 코드를 만들 수 있습니다. 열거한 다음 모든 곳에서 소리가 수신될 때 각 프렛의 "하나, 둘, 셋, 넷"에 대해 "위에서 아래로" 싸우면서.

운동을 위한 Barre 계획:

연습 번호 2에 대해 표시된 코드 구성표(이미 이전에 발생한 코드 제외):

전문가로부터 바레 수신을 배우는 것에 대한 조언에주의를 기울여야합니다.

1. 바를 설정할 때 오류를 누적해서는 안 됩니다. 오류를 식별하고 즉시 제거해야 합니다. 나쁜 습관에 뿌리를 내릴 수 없습니다.
2. 초심자는 검지 손가락을 가장자리로 돌려 현의 압력을 높이려고 합니다. 이것은 실수입니다. 좋은 소리를 내려면 손가락 안쪽이 넓은 부분으로 현을 눌러야 합니다.
3. 단락 2에서 계속 : 매일 운동은 검지 지골의 근육량을 강화해야하며 측면 캘러스의 출현에 기여하지 않아야합니다.
4. 바레에서 여러 다른 코드를 빠르게 가져와야 하는 경우 먼저 자동으로 별도로 마스터하고 공통 사운드, 동일한 코드 구조, 조음 기술(glissando, 레가토, 정확한 바레 운동).
5. 바레를 할 때는 근육을 이완할 수 있어야 합니다. 노련한 기타리스트는 바레에 절대 질리지 않을 것입니다. 그에게 긴장은 자동으로 기회가 있을 때 손의 즉각적인 이완을 의미합니다.