기타 싸움

작곡을 스스로 하기 위해서는 초보 기타리스트가 기타 연주의 기본 테크닉을 마스터해야 합니다. 각 기술에 대한 자세한 설명과 함께 가장 일반적인 오류와 제거 권장 사항을 고려하는 것이 특히 중요합니다.

그것은 무엇입니까?
기타 싸움은 악기 연주에 가장 널리 사용되는 기술입니다. 리듬 드로잉이라고도 하는 이 기법은 스페인에서 처음 등장했습니다. 연주 방법은 특정 소리의 타악기 추출을 기반으로 합니다.
경험이 없거나 초보 기타리스트는 종종 기타 연주를 피킹과 혼동합니다. 대중적인 테크닉과 클래식 퍼포먼스의 중요한 차이점은 스트링의 다른 조합을 사용한다는 점입니다.
기타 싸움에서 순환 반복을 사용하기 때문에 기타리스트가 특정 멜로디를 연주하는 것이 훨씬 쉽습니다.

주요 유형
가장 인기 있는 기타 싸움 유형에 익숙해지기 전에 기타리스트는 기존 용어에 대해 알아야 하며, 그 명칭을 사용하면 다른 리듬을 설정할 수 있습니다.
표준 문자의 자세한 디코딩:
-
V - 위에서 아래로 리드미컬한 움직임;
-
X - 손바닥의 모든 손가락의 도움으로 악기의 귀머거리 소리를 만듭니다.
-
P - 엄지손가락을 사용하여 기타 줄을 빠르게 치십시오.
-
나는 - 집게 손가락으로 작은 타격;
-
B - 베이스 유형 스트링 사용:
-
L - 왼손을 사용하여 기타 베이스 연주;
-
_ - 연주 또는 기타 연주를 일시 중지합니다.
-
^ - 더 작은 문자열에서 더 큰 문자열로 작은 타격;
-
+ - 엄지손가락으로 귀머거리 소리를 냅니다.

기타 파이트의 총 수는 리듬 패턴, 즉 무한한 수와 같습니다. 실제로, 초보자와 전문 기타리스트 모두를 위한 12가지 기본 기술의 특정 목록이 있습니다. 악기 연주 기술을 올바르게 배우려면 모두 배워야 합니다.
12가지 기본 기술 외에도 멕시코, 버라이어티, 코카서스, 클럽, 셔플, 갤럽 및 세븐과 같은 전투에 추가로 익숙해지는 것이 좋습니다. 이 팁을 사용하면 훨씬 더 다양하고 아름다운 멜로디를 연주할 수 있습니다.
쉽고 간단한 기본 구성표를 통해 악기 연주 기술을 개발할 수 있습니다. 꾸준한 연습을 통해 현을 정확하게 치는 방법과 템포나 리듬에 따라 멜로디를 변경하기 위해 무엇을 해야 하는지 이해할 수 있습니다. 스타일에 대한 자세한 설명은 초보자에게 현의 종류에 따라 손가락을 올바르게 잡는 방법도 알려줍니다.

여섯
가장 간단하고 기본적인 유형의 싸움으로 전문 기타리스트와 초보 기타리스트 모두에게 좋습니다. 보기는 군대 노래, 안뜰 샹송 및 팝 무대에서 자주 사용되는 다소 역동적이고 활동적인 사운드가 특징입니다.
6개의 기본 원리는 기타 현을 따라 리드미컬하게 지시된 손 움직임을 구현하는 동시에 특수 지판에서 코드를 누르는 것입니다. 이 품종은 재밍이 있는 것과 없는 2개의 아종으로 나뉩니다.

방해전투 (VX^^X^) - 가장 보편적인 유형으로 높은 순도의 음악 반주와 다양한 노이즈의 완전한 제거가 장점입니다.
이 기술은 왼손과 오른손으로 모두 수행할 수 있습니다. 더 복잡한 구성을 만들려면 손을 바꿔야 합니다. 그렇지 않으면 손가락이 싸움에 빨리 익숙해지지 않을 것입니다.

방해받지 않고 화이팅 (VV^^V^) 대부분의 경우 음악 작곡에 다른 스타일이나 음영을 부여하는 데 사용됩니다. 이 기술의 기본은 길고 짧은 일시 중지입니다.

4
음악 연습에서 그것은 게임의 기본 기초를 가르치는 데 사용되는 가장 쉬운 유형의 전투로 간주됩니다. 전문가들은 초보자 기타리스트에게 4개부터 시작할 것을 권장합니다. 이러한 조언은 설명 된 유형의 게임이 멜로디에 매우 쉽게 변경되고 조정된다는 사실로 설명됩니다.
쿼드러플(V^V^) - 이것은 음악적 터치와 동시에 보완 요소가 없는 가장 인기 있는 유형의 전투 게임입니다. 특정 음에 악센트를 주기 위해 기타리스트는 비트를 증폭하거나 약하게 합니다.

여덟
여덟 (VV^VV^V^) 기타리스트가 흥미로운 음악 조각을 신속하게 만들고 즉흥적으로 설정을 변경할 수 있는 다기능 전투 방식입니다.
이 품종의 주요 차이점은 리듬을 의무적으로 준수한다는 것입니다.보다 독창적인 색조를 얻으려면 특수 도구를 사용해야 합니다. 사용 가능한 범위를 확장하기 위해 일시 중지 또는 재밍이 적용됩니다.

도둑들
도둑 유형의 기타 싸움은 한 번에 여러 가지 변형이 있는 다양성입니다. 이 기술로 연주하는 기본 원리는 동시 타악 동작으로 손가락을 순차적으로 열거하는 것입니다.
thug 기타 싸움을 할 때 원치 않는 소리나 기타 소음을 방지하려면 지판 코드를 클램핑해야 합니다. 가장 일반적이고 자주 사용되는 샹송 코드는 Dm, E, Am입니다.

최
Tsoevsky 싸움 (VV^VV^VV^VV^) 이것은 인기있는 전투 형태입니다. 이 품종을 사용하려면 현을 따라 손가락이 빠르게 움직이는 것이 특징이므로 특정 기술과 경험이 필요합니다. 소리의 순도와 품질에 간접적인 영향을 미치는 손의 이완을 유지하는 것이 특히 중요합니다.
전문가들은 또한 중재자를 사용할 것을 권장합니다. Tsoi 전투의 기본은 인기있는 유형의 개별 요소가 포함되어 있기 때문에 숫자 8입니다. 악센트는 일반적으로 아래에서 두 번째 비트에 배치됩니다. 일시 중지 및 음소거는 원하는 대로 추가할 수 있습니다.

비소츠키
비소츠키와 싸우다(B V^B V) 빠르고 변화하는 손가락 움직임과 약간의 맥동에 의존하는 기타 연주 유형입니다. 악센트는 음악 구성에 따라 다른 위치에 배치하는 것이 좋습니다.
음향 회로는 도둑의 응접의 수정된 버전입니다. 클래식 버전 외에도 이 싸움은 베이스 스트링 및 음소거와 함께 사용할 수 있습니다.

스페인의
스페인 전투(VPV^IVI^IVI^I) 항상 리드미컬한 동작을 사용하여 수행됩니다. 이 기술은 그림 8을 기반으로 하며 검지와 엄지가 동시에 관련됩니다.
스페인 경기의 정확하고 고품질 실행을 위해서는 끊임없이 연습해야 합니다. 이 품종은 조건부로 오름차순, 링 및 내림차순의 3 가지 유형으로 분류됩니다.
오름차순 보기는 작은 일시 중지와 함께 기타 줄을 따라 손가락이 번갈아 움직이는 것을 기반으로 합니다. 처음에는 천천히 기술을 훈련하는 것이 좋습니다. 또한, 초심자는 작곡을 연주하는 기술을 이해하기 위해 가속할 수 있습니다.
아래쪽 보기는 손의 가벼운 움직임이 특징인 스페인 싸움의 변형입니다. 링 형식은 위의 두 가지 기술과 템포의 점진적 증가를 결합한 것입니다.

레게
레게 싸움 (VVXVXV^XVXVXVXV^XV) - 이것은 상당히 인기 있는 기타 연주 유형으로, 이를 사용하면 리드미컬하고 흥미롭고 활기찬 음악을 얻을 수 있습니다.
이 기술의 기본 원리는 초기 타격을 빠르게 억제하고 동시에 현을 고정하는 것입니다. 다양성은 종종 음악 구성에 필요한 분위기를 주기 위해 사용됩니다.

로젠바움
로젠바움 화이팅 (B V B^V) - 독특한 악기 연주 스타일이 특징인 일종의 기타 싸움입니다. 일반적으로 이 유형은 플렉트럼이 필요하지 않으며 이 기술은 전적으로 손으로 수행됩니다.
엄지손가락의 도움으로 베이스 스트링 연주에 필요한 템포가 생성됩니다. 기타리스트가 음악에 특정 톤이나 리듬을 부여해야 하는 경우 음소거 방법이 사용됩니다.

체첸
가장 흥미로운 기타 싸움 유형 중 하나는 록 연주자들이 자주 사용하는 체첸 유형(PV_PV^_PV^)입니다. 클래식 버전에서는 엄지손가락으로 수행됩니다.
멜로디에 따라 악센트나 일시 정지가 내려집니다. 이 기타 연주 방법은 연주자의 특별한 기술이 필요하므로 초보자에게는 적합하지 않습니다.

국가
국가(B VX^B^VX^) 도둑의 기술의 일종 인 독특한 기타 싸움입니다. 더 나은 음질을 위해 미디에이터 사용을 권장합니다.

왈츠
왈츠 파이트(B V ^ V)의 특징은 멜로디의 리듬을 ¾로 만드는 능력이다. 소리를 개선하기 위해 음소거 또는 조정 방법이 사용됩니다.
왈츠에서 음표는 일반적으로 작곡의 템포나 리듬에 따라 배열됩니다. 파업은 항상 아래에서 위로 또는 그 반대로 리드미컬한 움직임을 사용하여 수행됩니다.

게임 팁
경험이 없거나 초보 기타리스트는 악기를 연주하려면 특정 코드를 고정하고 특정 현을 치기만 하면 된다고 생각합니다. 그러나 이 의견은 현실과 관련이 없습니다.
초보 기타리스트의 귀는 리드미컬한 구성을 빠르게 인식하고 생성된 사운드의 품질을 결정하는 데 적합하지 않습니다. 이 기능으로 인해 초보자는 자신이 성공하지 못하는 것을 정확히 이해하지 못하는 경우가 많습니다. 대부분의 경우 초보자 기타리스트는 리듬이 부족하고 기타 줄에 지나치게 강한 타격으로 인해 실수를 범합니다.
이러한 단점을 보완하기 위해서는 항상 같은 힘으로 현을 두드려야 합니다. 덕분에 소리는 높거나 낮은 음이 없이 훨씬 더 균일합니다.처음에는 기술 개발에 특정 문제가있을 수 있지만 경험과 함께 효과적이고 고품질의 놀이에 대한 올바른 이해가 올 것입니다.

많은 초보 음악가는 기타에서 어떤 손가락을 연주해야 하는지 이해하지 못합니다. 전문가들은 다음 옵션을 사용할 것을 권장합니다.
-
인덱스 및 대형. 낮은 타격은 엄지 뒤쪽으로 수행됩니다. 위쪽 타격은 검지를 사용하여 수행됩니다. 시각적으로 손은 작은 양치질 동작을 만듭니다.
-
큰. 아래쪽 방향의 현에 들어오는 타격은 엄지 안쪽으로 수행됩니다. 위로 이동하려면 바깥쪽 영역이 사용됩니다.
-
포인팅. 검지 위에 엄지를 올려 놓고 연주자가 의도한 음표와 음악 스타일에 따라 현을 치십시오. 이 경우 손가락은 펜을 잡는 것과 비교할 수 있습니다.

위에서 설명한 기술 외에도 실제로 악기 연주 기술을 효과적으로 향상시킬 수 있는 또 다른 효과적인 베어 방법을 찾을 수 있습니다. 이 방법을 사용하여 기타리스트는 왼손 손가락으로 두 줄을 꼬집습니다.
기술의 복잡성이 증가함에도 불구하고 이 방법에는 한 가지 중요한 이점이 있습니다. - 악기의 키를 기반으로 특정 코드를 연주하는 기능. 이 방법을 배우려면 2가지 기본 규칙을 따라야 합니다.
기타리스트가 기억해야 할 첫 번째 사항은 기타가 한쪽으로 기울어지지 않고 수평면에만 위치하도록 앉는 것입니다.
올바른 위치 외에도 기타리스트는 손목을 너무 많이 구부릴 수 없습니다. 그렇지 않으면 높은 장력으로 인해 손이 피로해지기 시작하여 결국 피곤해집니다.
소리가 깨끗하고 간섭이 없는 것으로 구별되기 위해서는 기타 현을 지판보다 메인 프렛에 최대한 가깝게 고정해야 합니다. 이러한 작업은 가장자리가 아닌 손가락의 전체 평면을 사용하여 수행됩니다.
