일렉트릭 기타 연주를 배우는 방법?

많은 사람들이 어떤 종류의 악기를 마스터하고 연주 기술을 완벽하게 마스터하는 것을 꿈꿉니다. 어떤 사람들에게는 플루트와 드럼이 야망의 대상이 되고, 어떤 사람들은 일렉트릭 기타를 연주하는 방법을 배우고 싶어합니다. 처음부터 일렉기타를 연주하는 법을 배우는 방법, 가장 중요한 것이 무엇인지, 지식과 기술을 실제로 어떻게 사용하는지 자세히 살펴 보겠습니다.

학습을 시작하기 전에 필요한 모든 것을 습득해야 합니다. 아래 나열된 모든 것이 초보자 로커를 위한 것이라면 더 좋을 것입니다.

• 독학을 위해서는 일렉트릭 기타를 구입해야 합니다. "자신을 위해" 선택한 자신의 도구는 성공적인 학습을 위한 훌륭한 동기가 될 것입니다.
• 구입 후 기타의 현을 교체해야 합니다. 악기가 매장에 있는 동안 속성이 손실되어 사용할 수 없게 될 수 있기 때문입니다. 가장 적합한 세트를 선택하려면 여러 세트를 고려해야 합니다. 초보자는 더 얇고 부드러운 현을 사용하는 것이 좋습니다. "8" 또는 "9" 세트가 매우 적합합니다(각각 0.008 또는 0.009인치 섹션 포함).
• 학생의 편안한 이동과 악기의 안전을 위해 특수 덮개를 구입해야 합니다. 기타를 보다 안정적으로 보호할 수 있으므로 하드 케이스를 선호하는 것이 좋습니다. 참고로 기타는 일정 거리를 이동하거나 이동할 때 뿐만 아니라 수업 중간에 집에 있을 때도 케이스에 넣어 보관해야 합니다.
• 두께가 다른 선택 세트를 구입하십시오. 시간이 지남에 따라 이 액세서리의 두께가 더 편안한지 결정해야 합니다.
• 일렉트릭 기타는 콤보 앰프에 연결해야 합니다. 그것 없이는 기타 소리가 모기 삐걱 거리는 소리보다 약간 더 크므로 로커는 이 장치 없이는 할 수 없습니다. 또한 기능 중 일반 콤보 앰프에는 기타 효과(예: 디스토션, 와와)가 있으며 이는 악기의 전체 개발에도 매우 필요합니다.
• 일렉트릭 기타를 귀로 튜닝하는 것은 초보 기타리스트에게 가장 중요한 작업이므로 이를 위해 특별히 설계된 기타 튜너를 구입하는 것이 좋습니다.
• 리듬을보다 정확하게 계산하려면 메트로놈과 같은 특수 장치가 필요합니다. 다양한 길이의 음을 정확하게 연주하는 데 도움이 됩니다.
• 이 악기 연주의 기본 기술을 습득한 후에는 기존 콤보 앰프가 부여하지 않은 사운드에 다른 효과를 추가할 수 있는 프로세서를 구입하는 것이 좋습니다.
• 위의 것 외에도 몇 가지 다른 액세서리를 선택해야 합니다. 예를 들어 어깨에 기타를 고정하기 위한 스트랩, 휴식 중에 악기를 설치하기 위한 스탠드, 추가 장비를 제어하기 위한 페달.

학습 과정에서 전자 기타 연주의 규칙과 기술뿐만 아니라 올바르게 앉을 수 있고 악기를 잡고 손의 위치를 ​​​​관찰 할 수 있어야합니다. 이러한 뉘앙스를 고려하는 것이 매우 중요합니다. 맞지 않으면 허리에 통증이 생기고 팔이 빨리 피로해지고 다리가 마비되어 초보 기타리스트에게 어려운 시험이 될 수 있기 때문입니다. 그리고 밴드의 기타리스트는 선 자세로 연주하지만 배울 때는 어깨를 올리지 않고 등을 곧게 펴고 앉는 것이 가장 좋습니다.

오른손은 자유롭습니다. 악기의 현에서 소리를 추출해야 합니다. 훈련 중에 중재자를 사용하는 경우 오른손 손가락에 많은 힘을 들이지 않고 잡아야 한다는 점을 명심해야 합니다. 그렇지 않으면 곧 손가락의 뻣뻣함, 피로를 느낄 수 있습니다. 손에 장력과 뻣뻣함이 느껴지지 않도록 하는 것이 중요합니다. 그렇기 때문에 오른손의 관절을 불필요하게 구부리는 것은 권장하지 않습니다.

왼손을 연습할 차례가 되면 손가락은 지판에 위치하고 현을 누르면서 작업할 때 약간만 구부러져야 합니다. 현을 가볍게 눌러도 처음에는 손가락 끝 부분에 통증이 느껴질 수 있다는 사실에 대비해야 합니다. 가장 중요한 것은 운동을 멈추지 않는 것입니다. 시간이 지남에 따라 통증이 사라지고 "옥수수"라고 불리는 두꺼워짐이 손끝의 피부에 형성됩니다.

기기를 구입한 후에는 시스템을 확인하고 필요한 경우 수정해야 합니다. 그러나 사운드를 조정하기 전에 완벽한 작동과 사운드가 좌우되는 다른 기준에 따라 일렉트릭 기타를 확인하는 것이 좋습니다.

문자열을 제거하고 다음을 확인해야 합니다.

• 페그 메커니즘의 안정적인 고정;
• 지판에 있는 너트 표면의 완벽한 연마(거칠거나 버가 없어야 함);
• 새 기타에서 모든 공장 ​​보호 재료 및 장치(필름, 클립, 클램프 및 기타 악기 작동과 전혀 관련이 없는 것)를 제거합니다. 아마도 이것을 위해 보호 제거를 방해하지 않도록 무언가를 분리하거나 제거해야 할 것입니다.

다음 단계는 문자열을 수정하는 것입니다. 종종 구매자의 선호도(같은 강성 또는 부드러움이 아니라 동일한 구경 또는 제조 재료가 아님) 간의 불일치로 인해 스트링 세트를 변경해야 합니다. 그런 다음 기타 표면을 깨끗하고 부드러운 천으로 처리하여 그리스, 습기, 먼지 및 기타 오염 가능성을 제거하는 것이 좋습니다. 지판에 특별한 주의를 기울여야 합니다.

다음 단계는 브리지 안장과 너트의 노치를 특수 오일로 처리하는 것입니다(기계유 사용 가능). 시간이 지남에 따라 녹이 형성 될 수 있으므로 볼트를 처리해야합니다. 모든 작업을 마치면 현을 제자리에 설정한 다음 최종 단계인 악기를 원하는 프렛으로 튜닝할 수 있습니다. 현은 귀로 조율하거나 전자 튜너와 소리굽쇠로 조율합니다.과정을 마친 후에는 넥의 처짐, 현의 높이를 확인하고, 픽업의 기능을 확인하고, 스케일을 조정해야 합니다.

일렉트릭 기타의 표준 튜닝은 아래 표와 같습니다.

일렉트릭 기타 연주를 배우는 과정은 코드의 연구로 가장 자주 시작됩니다. 코드는 이 예술의 기초이자 원래 기본이기 때문입니다. 전문가들은 이렇게 생각합니다. 기타를 치고 싶다면 리듬을 배우십시오. 그리고 리듬 기타리스트는 코드로 작업하는 것이 좋습니다. 코드를 만들 때 왼손은 특정 운지 패턴에 따라 지판의 여러(또는 모든) 현을 누릅니다. 거의 모든 코드가 여러 운지법으로 연주될 수 있으며 지판의 다른 위치에서 손가락의 위치를 ​​변경할 수 있다는 점을 고려해 볼 가치가 있습니다. 그러나 손가락으로 눌렀는지 여부에 관계없이 모든 현의 소리를 추적할 수 있는 열린 위치에서 코드로 이 기술을 마스터하는 것이 좋습니다.

코드의 전개를 도식적으로 상상해보면 수평선이 기타의 현을, 수직선이 프렛을 나타내는 특정 마크업(그리드)을 볼 수 있습니다. 빈 원은 소리 추출을 위해 열려 있는 현을 나타내고 음영 원(또는 십자가)은 손가락으로 눌러야 하는 현을 나타냅니다. 코드 그리드의 숫자는 해당 현을 누르는 손가락의 순서를 나타냅니다. 열린 위치에서 코드는 처음 4프렛을 차지하므로 프렛 지정이 없습니다.도표에서 지판의 다른 위치에 있는 코드의 위치는 로마 숫자(왼손의 첫 번째 손가락이 있는 프렛의 번호)로 표시되어야 합니다.

먼저 아르페지오 코드(피킹)를 연주하는 것이 좋습니다. 즉, 교대 스트로크 기법(픽다운과 위를 번갈아 치는 것)을 사용하여 사운드를 순차적으로 추출합니다. 그런 다음 모든 현의 소리를 추적하고 손가락 설정을 즉시 수정하고 움직임과 운지 순서를 기억할 수 있기 때문에 작업이 더 기술적입니다. 하지만 그 후에 다른 코드를 결합하고, 번갈아 가며, 그 사이의 전환을 해결하고, 하나의 조화롭고 리드미컬한 구성으로 결합하기 시작할 수 있습니다.

스트라이킹은 특정 리듬에 따라 현을 아래쪽 또는 위쪽으로 치면서 코드를 연주하는 것입니다. 울리는 현을 두드리는 것은 소리가 나지 않는 현을 두드리는 것과 결합됩니다. 이 게임 기술은 처음에는 초보자에게 어렵지만 구현에 올바르게 접근해야 합니다. 느린 코드 진행으로 4분의 1만 두드려 연주를 시작하는 것이 좋습니다. 점차적으로 움직임의 속도를 높여 픽 스트라이크를 더 강하고 자신감 있게 만들고 코드의 소리를 밝고 짧고 명확하게 만들어야 합니다. 선택이 망설임 없이 현을 따라 미끄러질 때까지 이러한 동작을 반복해야 합니다.

두 번째 단계는 스트라이크 다운, 스트라이크 업, 스트라이크 다운, 스트라이크 업의 계획에 따라 스트라이크 다운과 번갈아 가며 바닥에서 동일한 카운트까지 2 스트라이크의 리듬에 포함됩니다. 세 번째 단계는 여덟 번째 지속 시간의 비트를 리듬에 점진적으로 포함시키는 것입니다. 동시에 "and"로 계속 세십시오. 하나와 둘, 셋과 넷 그리고. 업스트로크는 "and"를 희생하여 엄격하게 입력해야 합니다. 첫 번째 연습은 "두와"를 세는 "다운-업" 조합의 스트라이크를 포함해야 합니다. 다른 모든 카운트는 분기 기간 동안 삭제됩니다. 음소거 조합은 바레 코드를 마스터한 후에 시작하는 것이 가장 좋습니다.

게임 수업이 생산적이기 위해서는 집에서 스스로 할 수 있는 과정에 준비 운동을 포함하는 것이 좋습니다.

이 운동은 손의 근육을 워밍업하기 위해 도구 없이 수행됩니다. 먼저 어깨와 손목 관절의 회전에 대한 여러 접근 방식을 수행해야 합니다. 이것은 다가오는 수업을 위해 상체 전체를 준비하는 데 도움이 될 것입니다. 그런 다음 손가락을 펴서 가능한 한 양쪽으로 벌립니다. 손가락 스트레칭은 각 손에 차례로 수행할 수 있으며 더 큰 효과를 위해 초침을 돕습니다. 그러나 너무 열심하지 마십시오. 고통이 발생해서는 안됩니다.

익스팬더가 있다면 핑거 컬을 훈련하는 데 사용할 수 있습니다. 그러한 속성이 없으면 다른 모든 것을 잡고 있는 동안 손가락을 교대로 구부려야 합니다. 워밍업은 매일 해야 합니다. 몇 분 밖에 걸리지 않습니다.

연주 능력 향상을 목표로 기타와 함께 실시합니다.연주를 하기 위해서는 왼손 검지로 현을 1프렛에 대고 누른 후 중개자의 도움을 받아 소리를 뽑아내야 합니다. 그런 다음 검지를 놓지 않은 상태에서 중지로 2프렛의 같은 현을 눌러 소리를 추출해야 합니다.

같은 방식으로 운동은 이전 손가락을 제거하지 않고 왼손의 나머지 손가락으로 계속됩니다. 4개의 손가락이 연속으로 있으면 역동작으로 진행해야 합니다. 각 손가락을 개별적으로 제거하고 작은 손가락으로 시작합니다(소리 추출 포함).

이 운동의 목적은 이전과 동일합니다 - 손가락의 힘과 독립성 개발. 이 연습은 "스네이크"와 같은 방식으로 시작하지만 손가락을 일렬로 배치한 후 첫 번째 손가락이 두 번째 프렛으로 이동하고 나머지 손가락이 올라오면서 교대로 현을 지판을 따라 더 누릅니다. 작은 손가락으로 XII 프렛에 도달하면 움직임이 다시 I 프렛으로 시작됩니다.

학습 과정을 보다 쉽게 ​​하기 위해 실무에서 테스트될 뿐만 아니라 업무에 적극적으로 사용되는 전문가의 몇 가지 팁을 숙지하는 것이 좋습니다.

• 다른 사람의 도구를 사용하지 마십시오. 각 사람은 개인이고 자신의 선호도가 있으므로 개인 도구는 특정 사람에게만 편리할 수 있습니다. 이것은 스트랩의 길이, 스티커, 액세서리의 유무 및 사운드 설정으로 표현됩니다.
• 집이나 스튜디오 환경에서는 스탠드에만 악기를 보관하십시오. 기타는 항상 집에서 볼 수 있기 때문에 하루 동안 여러 번 연주하려는 욕구가 훨씬 더 자주 발생합니다.
• 유능한 선생님을 찾습니다. 당신이 스스로 과정을 공부하기로 결정하고 당신의 능력과 지식에 확신이 있다면, 경험 많은 교사는 여전히 다른 독학 사람들이 1년 이상 가는 경험과 같은 경험을 몇 번의 수업으로 제공할 수 있을 것입니다.
• 귀를 훈련하십시오. 자신의 연주와 기타의 소리는 자신의 청력으로만 감상할 수 있으므로 이 부분은 신경써서 처리하는 것이 좋습니다.
• 나중에 자신의 실수를 볼 수 있도록 운동을 기록하십시오. 선생님이 당신보다 더 많이 보거나 들을 것이기 때문에 당신은 그것을 선생님에게 보여줄 수 있습니다. 특히 고속 기술에서. 자신의 게임을 오디오 또는 비디오로 녹음하는 것이 좋습니다.