핑거스타일의 모든 것

핑거스타일은 음악 연주자들에게 매우 인기 있는 기타 연주의 상당히 일반적인 스타일입니다. 초보자는 물론이고 풍부한 경험을 가진 전문 기타리스트들에게도 마스터링 면에서 상당히 어려운 일이다. 핑거스타일이 무엇인지, 어떤 특징이 있는지, 왜 어려운지는 아래에서 확인하실 수 있습니다.

핑거스타일(Fingerstyle)은 기타 연주 스타일 중 하나로, 한 연주자가 한 번에 솔로, 리듬, 베이스, 심지어는 퍼커션까지 여러 부분을 지휘합니다. 따라서 연주 스타일에 따라 반주와 멜로디를 동시에 연주할 수 있으므로 악기의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있고 다재다능함을 보여줄 수 있습니다.

핑거스타일은 다른 기타 연주 스타일에 비해 테크닉 면에서 가장 마스터하기 어려운 스타일 중 하나입니다., 연주 과정에서 음악가는 멜로디, 베이스 및 동시에 타악기 부분을 지휘하는 법을 배워야 하기 때문입니다. 이것은 초보 음악가뿐만 아니라 이미 기타 연주 경험이 많은 연주자(예: 클래식 스타일)에게도 어렵습니다.

Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy Mackey 등이 포함된 음악 역사상 많은 유명인들이 핑거스타일과 관련되어 있습니다. 이 모든 연주자들은 핑거스타일의 확산과 발전에 크게 기여했습니다.

Fingerstyle에는 여러 가지 고유한 기술이 있습니다. 우리는 아래에서 그들에 대해 말할 것입니다.

전체 스타일에 이름을 부여한 이 기술은 오른손 엄지로 베이스 부분을 연주하고 다른 손가락은 고음의 현에서 멜로디를 이끄는 역할을 합니다.

이 연주 기법은 기타(주로 어쿠스틱)를 연주할 때 가장 자주 사용됩니다. 첫 번째 경우와 마찬가지로 베이스 부분은 오른손 엄지로 연주하지만 멜로디뿐만 아니라 코드 하모니(반주)도 높은 현에서 연주됩니다.

위의 연주 기술은 "핑거 스타일"이라는 단일 스타일로 오랫동안 얽혀 있었고 여기에 타악기 효과도 추가되었습니다. 기타의 타악기는 지판, 공명판, 측면, 머플러 현 등 기타의 하나 또는 다른 구성 요소를 가볍게 두드리는 것을 의미합니다. 이 경우 타악기를 모방하는 소리가 나타납니다.

고유 한 이름과 기능이있는 타악기 사운드 제작 방법에 큰주의를 기울일 가치가 있습니다.

• 킥. 이름 자체는 말 그대로 귀머거리와 낮은 소리를 의미합니다. 공진기 구멍 바로 위에 위치한 곳에서 손목 밑동 안쪽을 두드려 연주합니다.드럼 베이스 드럼에서 나오는 소리를 연상시키는 소리가 나옵니다.

• 올무. 영어에서 문자 그대로 번역하면 이것은 스네어 드럼의 이름입니다. 이 사운드는 현 바로 아래에 있는 기타 데크의 지판을 치면 생성됩니다. 상당히 밝고 깨끗한 소리가 나옵니다.

• 안녕 모자. 이 비트의 이름은 드럼 키트와도 밀접한 관련이 있습니다. 이 비트의 요소 중 하나인 더블 심벌즈는 같은 이름을 가지고 있습니다. 기타에서 비슷한 소리를 내려면 현을 기타 넥에 선명하고 날카롭게 누르고 손가락으로 가볍게 두드려야 합니다.

클래식 기타 연주를 처음부터 배우기 시작했다면 핑거스타일 마스터링이 가장 마스터하기 어려운 스타일이기 때문에 나중에 마스터하기로 미루는 것이 좋습니다.

클래식 기타 연주에 특정 기술이 있다면 이 스타일도 마스터할 수 있습니다. 그러나 클래식 기타를 능숙하게 연주하는 사람들에게도 학습에는 많은 시간과 인내가 필요하다는 점을 고려할 가치가 있습니다.

비디오 자습서로 시작할 수 있습니다. 또한 다양한 자습서 등을 포함하여 문헌을 참조할 가치가 있습니다. 따라서 문헌에서 다음 책을 추천할 수 있습니다.

• Frederic Node의 "Guitar Tutorial";
• "미국 어쿠스틱 기타의 선집".

첫 번째 단계는 킥과 스네어만 포함하는 기본 리듬 패턴으로 시작하는 것입니다. 계산하여 운동하는 것이 가장 좋으며 이를 위해서는 메트로놈의 도움을 받는 것이 옳습니다.

첫 번째 단계를 마스터하면 다음 단계로 진행할 수 있습니다. 여덟 번째 지속 시간의 세 번째 비트에 두 개의 연속적인 킥을 도입하여 리듬 패턴을 다양화합니다. 다시 말하지만 리듬을 유지하기 위해 계산하는 것을 잊지 마십시오.

세 번째 연습에서는 킥과 스네어 사이에 하이햇 스트라이크를 추가하여 작업을 복잡하게 만들어야 합니다. 이렇게 하려면 이미 두 손을 사용해야 합니다.

더 나아가, 한 번에 두 손을 사용하는 데 익숙해지면 킥과 하이햇을 동시에 사용하는 방법을 배워야 합니다. 그 후 5, 6현에 오른손 엄지 연주를 더하여 베이스 부분을 연습에 포함시킨다.

핑거스타일로 넘어가기 전에 가장 기본적인 클래식 기타 연주 기법을 익히십시오. 도구 조정, 기본 전투, 무차별 대입 등을 포함한 기본 사항을 배웁니다. 착지의 정확성과 기타의 위치에 주의하십시오. 이것은 또한 등과 팔에 가해지는 노력을 완화하여 게임 프로세스를 더 즐겁게 만들기 위해 해결해야 합니다. 중재자를 마스터하십시오.

타악기 또는 기타 기술을 연마할 때 움직임을 완전 자동으로 가져오도록 하십시오. 속도를 쫓지 마십시오. 작곡을 할 때 중요한 역할은 음악가의 속도가 아니라 연주의 질입니다. 가장 좋은 방법은 느린 속도로 시작하여 능력에 따라 점진적으로 증가하는 것입니다.

운동을 할 때 메트로놈 사용에 대해 말하는 것이 중요합니다. 가장 정확한 리듬을 유지하는 데 도움이 되는 액세서리이기 때문에 초보자뿐만 아니라 숙련된 음악가에게도 유용할 것입니다.