기타 연주를 배우는 방법?

선생님을 방문하지 않아도 거의 모든 악기를 직접 연주할 수 있습니다. 이를 위해 디지털 미디어 및 인터넷에 인쇄된 자습서, 학교, 비디오가 있습니다. 기타 애호가에게는 특히 좋은 기회가 있습니다. 가장 중요한 것은 자신을 위해이 훈련을 적절하게 구성하는 것입니다.

기타 연주를 처음부터 배우는 초보자에게는 최소한 간단한 멜로디를 연주하거나 코드를 따라 연주하여 노래하는 법을 얼마나 빨리 배울 수 있는지 아는 것이 중요합니다.. 선생님과 함께 배우는 것은 혼자 배우는 것만큼 어렵지는 않지만 그게 전부는 아닙니다.

교육 기간에 영향을 미치는 요인은 다음과 같습니다.

• 학생의 의도된 목표;
• 그의 나이;
• 고용;
• 교육 자료의 품질;
• 도구 품질;
• 물리적 및 해부학적 특징(손의 길이, 손가락의 길이 및 두께);
• 청력의 유무와 리듬감.

기타는 배우기 쉽지 않은 악기많은 사람들이 상상하는 것처럼. 음원 추출의 기초조차 누구에게나 쉬운 일이 아니다.소박한 멜로디를 연주하려면 먼저 오른손의 다른 손가락으로 열린 현의 소리를 정확하고 교대로 추출하는 방법을 배운 다음 왼쪽 손가락으로 프렛의 현을 누르는 방법을 배워야 합니다. 이 경우 각 소리를 추출하기 위한 양손 손가락의 동작은 동기적이어야 합니다. 그리고 이것은 또한 다양한 운동에 의해 개별적으로 작동됩니다. 이에 비해 피아노에서는 한 손의 손가락 하나만으로 건반을 누르면 소리가 납니다.

이 손의 손은 손가락을 지판에 놓을 때 열린 손바닥으로 위로 향하고 "자체적으로"돌려야하기 때문에 불편한 (부자연스러운) 위치가됩니다. 그리고 이 위치는 초보자에게 매우 지루합니다. 이 불편을 겪은 기타리스트는 단순히 알아차리지 못합니다.

초보자에게 가장 큰 문제 중 하나는 프렛에 현을 잡을 때 왼손 손가락 끝에 통증이 있다는 것입니다.. 아이들이 이로 인해 가장 고통을 받고 일부는 수업을 그만두기도 합니다. 성인 학생들은 이 기간을 이해하면서 견뎌냅니다. 사실, 그들의 고통은 젊은 기타리스트의 고통만큼 심각하지 않습니다(성인의 손가락 피부는 더 거칠다).

그런 경우에 할 수 있는 유일한 것은 - 수업 시간을 줄이면서 동시에 하루 수를 늘립니다.. 왼손의 손가락 끝에 피하 굳은살이 형성되면 통증이 멈춥니다.

선택한 방향(학습 목표)이 어려울수록 기타 마스터링 작업을 완료하는 데 더 많은 시간이 걸립니다. 가장 간단한 것은 간단한 반주나 독주 악기를 배우는 것입니다. 그러나 여기에서도 프로세스에 영향을 미치는 위에 나열된 많은 요소를 고려할 때 특정 개인에 대한 교육이 얼마나 오래 지속되는지 말하기는 어렵습니다.

먼저 기타 연주의 방향을 정해야 하고, 이 중에서 악기를 선택해야 합니다.. 가장 인기 있는 것은 6현 기타이지만 현 수에 따라 7현, 4현(우쿨렐레), 베이스 기타, 12현 등 이 악기의 다른 유형도 있습니다. 그리고 "6현" 중에는 클래식, 플라멩코, 어쿠스틱(금속 현 포함), 세미 어쿠스틱, 일렉트릭 등 다양한 종류가 있습니다.

아이들은 나일론 현 기타가 필요합니다 - 클래식. 그리고 요즘 유행하는 어쿠스틱 기타를 핑거스타일이라는 외국 이름으로 아이가 연주하고 싶어도 클래식부터 배우는 것이 좋다. 교육이 훨씬 쉬워지고 나중에 금속 현을 사용하여 "음향"으로 전환할 수 있습니다. 기존 어쿠스틱 악기의 경우 성인과 어린이 모두 "9" 또는 "10"의 두께로 현을 더 부드러운 세트로 교체하는 것이 좋습니다.

또한 악기를 튜닝하려면 음악 가게에서 구입해야 합니다. 조율사. 또는 다운로드해야 하는 PC나 스마트폰에서 특수 프로그램을 사용합니다.

독학으로 적절한 방향(클래식 기타, 일렉트릭 기타 등 연주)에 대한 자기 사용 설명서를 얻어야 합니다. 서점 뿐만 아니라 인터넷에서도 구할 수 있습니다.

또한 더 심각한 교육 보조 도구(E. Pujol, F. Sor, M. Carcassi, A. Ivanov-Kramskoy의 "6현 기타 연주를 위한 학교", L. Panayotov의 "Plectrum Guitar Tutorial"), ​​그러나 그들은 교사와 함께 수업을 위해 설계되었습니다.

다양한 비디오 호스팅 사이트를 포함하여 베이스 기타에 대한 많은 교육 자료도 사용할 수 있습니다. 일반적으로 6현 일렉트릭 기타와 특히 록 기타에 대해서도 마찬가지입니다. 인쇄된 버전의 반주에 대한 성공적인 교과서가 있습니다.

이제 기타 연주 학습의 기본 사항에 대해 알아보겠습니다. 이 정보는 주로 클래식 및 기존 어쿠스틱 기타 애호가에게 유용합니다.

클래식 기타를 선택한 사람들에게는 최소 170년 동안 이 스타일의 음악가를 위해 존재해 온 더 나은 표준 핏을 상상할 수 없습니다.. 클래식 핏에서는 기타리스트의 손의 최대 자유와 편의성, 악기 넥에 있는 모든 프렛의 접근성을 보장하는 동시에 연주할 때 어떤 긴장도 배제한 자연스러운 자세를 유지하는 데 중점을 둡니다.

완전히 똑바른 몸과 낮은 스탠드의 도움으로 들어 올린 왼쪽 다리의 허벅지에있는 도구로 의자 가장자리에 앉는 위치는 설명 된 요구 사항을 가장 완벽하게 충족합니다.그리고 기타의 목은 어깨 높이 (그리고 더 높은)를 향하여 다소 불편한 위치에있는 왼손의 이미 어려운 작업을 용이하게합니다.

기타는 가장 볼록한 부분에 있는 악기 본체의 쉘과 상부 데크의 가장자리에 위치한 왼쪽 다리의 허벅지와 오른손의 팔뚝의 두 가지 주요 지지 지점에 의해 고정됩니다. 조건부 지원 지점은 오른쪽 다리의 허벅지로 간주 될 수 있으며, 이는 쉘과 바닥 공판의 가장자리와 약간 기울어 진 몸체의 가장자리와 접촉하는 음악가의 가슴입니다. 기구.

다른 음악가들이 믿는 것처럼 비행기가 있는 데크는 수직이 아니어야 합니다. 이 경우 기타는 낮은 공명판이 연주자의 가슴에 너무 많은 면적으로 눌러져 있기 때문에 공명기 구멍과 공명판의 일부 기능이 차단되어 작게 들립니다.

기타리스트의 오른쪽 다리는 악기 본체의 아래쪽 부분을 여유 공간에 배치하여 목을 원하는 수준으로 들어 올리는 것을 방해하지 않도록 옆으로 치워둡니다. 그녀는 가슴과 마찬가지로 기타를 지지하는 데 작은 역할을 합니다.

독학으로 배우는 많은 기타리스트들과 심지어 교사들과 함께 공부하는 기타리스트들은 그들에게 시대에 뒤떨어진 것처럼 보이는 클래식 핏을 무시합니다.. 그러나 음악 기관은 여전히 ​​클래식 기타리스트를 가르치는 엄격한 규칙을 준수합니다.

핑거스타일 연주자나 어쿠스틱 기타 반주자는 악기 본체를 오른쪽 허벅지에 놓고 목을 바닥과 거의 평행하게 낮추어 악기의 안정성을 침해하고 왼손 위치의 상대적 편안함을 상실합니다.그렇기 때문에 연주하는 동안 기타를 안정적으로 유지하기 위해 왼손을 세 번째 지지대로 사용해야 하는 경우가 많습니다. 이는 연주자에게 편안한 위치로 간주될 수 없습니다.

핑거스타일 음악가를 보면 악기의 추가 지원을 위해 왼손의 자유로운 동작이 필요할 때 몸을 꼭 쥐는 것처럼 오른손을 아래로 이동하는 것을 볼 수 있습니다. 여기에서 오른손으로 일부 기술적인 기술을 수행하는 편리함은 이미 상실되었습니다. 예를 들어 빠른 악절의 순간에 아르페지오 또는 아포얀도가 발생합니다.

플라멩코 기타리스트에는 두 가지 공통된 위치가 있습니다.: 전통과 현대.

둘 다 클래식 기타리스트 입장에서 불편해 보이고, 두 번째 것도 부자연스럽다. 그러나 그들은 다음과 같은 일부 고유한 스타일의 영향을 받아 형성되었습니다.

• 게임 권리 손은 주로 클래식 스타일과 같이 공진기 구멍 영역이 아니라 안장에 더 가깝게 수행됩니다.
• 기술의 세부 사항 라스게아도;
• 얻을 필요 선명하고 맑은 소리 피카도 기법(아포얀도)을 수행할 때.

어쿠스틱 기타를 연주할 때 일부 기술은 연주자와 악기의 다른 위치를 필요로 하는 경우가 많습니다. 특히 사운드가 중재자에 의해 생성되는 경우에는 더욱 그렇습니다. 여기서 기타를 일렉트릭 기타와 같은 방식으로 잡아야 합니다.

서 있는 위치에서 연주해야 하는 경우 어쿠스틱 기타 및 일렉트릭 기타에는 스트랩이 장착되는 패스너가 있습니다.. 클래식 모델에는 없지만 음악 상점에서는 공명기 구멍 영역의 데크에 고정되는 그립이 있는 특수 스트랩을 판매합니다. 하나는 위에서, 다른 하나는 아래에서.

모든 방향의 6현 기타 현은 소위 스페인어 시스템에 맞춰 조정됩니다.

• 1번(가장 얇은 것) - 첫 번째 옥타브의 음표 Mi(E)에서;
• 2번 - 작은 옥타브의 음 C(B)에서;
• 3 번 - 작은 옥타브의 Sol (G) 소리에;
• 4 번 - 작은 옥타브의 소리 Re (D);
• 5번 - 큰 옥타브의 라(A);
• 6번 - 큰 옥타브의 Mi(E).

이 배열은 표준입니다.. 클래식 기타에서는 때때로 6번째 현을 1톤 낮은 큰 옥타브의 D 사운드로 다시 만들어야 합니다. 이 경우 시스템은 비표준으로 간주되며 Drop D("lower in D")라고 합니다. 덜 일반적으로 D의 소리 - 여섯 번째와 첫 번째 소리에서 두 개의 현이 한 번에 1음씩 내려갈 때 기타를 Double Drop D(더블 드롭 D)로 튜닝해야 할 필요가 있습니다. 다음 시스템이 나타납니다(6번째 문자열에서 시작하는 경우). D-A-D-G-A-D.

어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타는 다른 많은 튜닝으로 튜닝되지만 초보자는 아직 이에 대해 알 필요가 없습니다. 악기의 조율은 다른 악기에 따라, 또는 전자 튜너의 도움으로, 또는 귀로 소리굽쇠에 따라 첫 번째 현을 조율한 다음 나머지를 따라 조정하여 수행됩니다.

악기의 낮은 음색에 많은 추가 라인이 있는 너무 번거로운 기보법을 피하기 위해 한 옥타브 높은 기타의 음악 표기법이 채택되었습니다. 음악가가 시야에서 연주하는 것이 더 편리합니다.

클래식 기타 연주의 기본은 다음과 같습니다.

• 오른손 손가락으로 소리 추출 기술;
• 왼손 손가락으로 기타 목의 현을 누르는 기술;
• 코드 연주;
• 전투 기술;
• 흉상 게임.

현을 쳐서 코드를 연주하는 것을 제외하고 클래식 기타의 사운드 생성에는 2가지 주요 방법이 있습니다.

• 티란도. 인접 현에 의존하지 않고 현에서 소리를 추출합니다. 때때로 이 기술을 "아래에서 위로"라고 합니다. 손가락이나 못의 끝이 끈을 집었다가 옆에 있는 끈에 진동을 일으키지만 후자는 건드리지 않는다. 정신적으로 손가락의 움직임을 계속하면 손바닥에 닿을 것입니다. 코드를 연주할 때 소리를 생성하는 일반적인 방법, 다성 곡에서 중간 목소리를 뽑고 리드하는 것입니다.

• 아포얀도. 손가락으로 현에서 소리를 추출하여 인접한 현에 놓는 것. 다른 방법으로 이 기술을 "위에서 아래로 치기"라고 합니다. 손가락의 움직임의 시작은 티란도와 동일하지만 더 이상의 소리 생성을 방해하지 않는 한 손가락은 인접한 현에 머물고 그대로 유지됩니다. 동시에 엄지는 손 전체를 지지하는 역할을 하면서 손의 안정성을 유지하고 다른 손가락 동작의 정확성에 기여합니다.

이러한 각 방법은 별도로 작업해야 합니다. 건전한 생산 기술에 대한 특별 연습 연구는 매일 수업에 포함되어야 합니다. 그래야만 다양한 조각으로 현을 올바르게 뽑는 법을 배울 수 있습니다.

현을 구부리는 것은 집에서 기타 기술의 기초를 배우는 초보자에게 시련입니다. 대처하는 데 도움이 되는 팁이 있습니다.

1. 프렛의 클램프는 실제로 눌러지는 너트에 가능한 한 가까워야 합니다. 프렛은 하나의 금속 너트에서 다른 너트까지의 거리입니다. 프레싱은 기타 바디 측면에 있는 프렛 너트에 더 가깝게 해야 합니다.그러나 임계 값 자체를 누를 수는 없습니다. 소리가 나쁩니다.
2. 누르는 것은 막대의 평면에 수직인 손가락 끝으로 수행됩니다. 이 손가락 위치를 사용하면 인접한 줄을 건드릴 수 없습니다. 근처의 현을 만지면 음소거가 되므로 예를 들어 코드는 품질이 좋지 않고 불완전한 소리, "빈" 하모니로 들립니다.
3. 엄지손가락은 현에 가해지는 손가락의 힘을 보상해야 합니다. 설정에 특별한주의를 기울일 필요가 있습니다. 다른 손가락과 평행하게 목 뒤쪽에 있으며 위치는 검지와 중지 (그 사이) 반대편에 있습니다.
4. 처음에는 좀 더 자주 긴장을 풀고 왼손의 긴장을 떨쳐 버리도록 노력해야 합니다. 팔 전체를 마비시키지 않고 쉬게 하십시오.

현을 잘 고정하는 방법을 배웠으면 코드 학습을 시작할 수 있습니다. 열린 위치(바 없이)에서 가져온 코드로 시작해야 합니다.. 먼저 A단조(Am), D단조(Dm), E장조(E), C장조(C), G장조(G)의 5가지 자음으로 구성됩니다.

그리고 다음과 같은 순서로 가져오고 바꾸는 연습이 필요합니다. Am-Dm-E-Am-C-Dm-G-Am. 먼저 오른손 엄지손가락을 6번줄에서 1번줄(위에서 아래로)로 천천히 돌리면서 느린 속도로 이 코드를 연주하는 것으로 충분합니다. 이 방법으로 모든 코드 사운드의 사운드를 제어할 수 있습니다. 나중에 코드를 연주하는 것으로 전환하십시오. 처음에는 다른 열거로, 그 다음에는 간단한 전투 유형으로 하십시오.

기타 싸움의 유형 중에서 가장 간단한 것은 "하나, 둘, 셋, 넷"을 세는 매 분기마다 엄지나 검지로 현을 위에서 아래로 날카롭게 두드리는 것입니다. 3월의 리듬.

두 번째 싸움: "하나, 둘, 셋"을 희생시키면서 왈츠의 템포에서 오른손 엄지로 베이스를 해당 현(화음 이름에 따라)에서 연주합니다. "하나"를 세고 2 번 - 세 개의 얇은 현(" 둘 셋")의 자음에서 화음. 이 현은 오른손의 세 손가락(색인, 가운데 및 반지)으로 동시에 당깁니다. 그래서 베이스 코드 코드("one-two-three")가 나옵니다.

위 코드:

초보 기타리스트에게 발생할 수 있는 문제는 다음과 같습니다.

• 오른손과 왼손의 손가락, 특히 피부가 민감한 여성과 어린이의 경우 현을 문지르거나 누르는 것으로 인한 통증;
• 스트레칭 운동과 바레 복용으로 인한 왼손 손가락의 관절 통증;
• 바레 수신을 마스터하는 데 어려움;
• 집중적이고 긴 운동 중 다리와 팔의 마비뿐만 아니라 도구에 부적절하게 맞는 경우;
• 악보 공부의 어려움, 특히 독학이 어렵습니다.
• 악기와 현의 잘못된 선택과 관련된 일반적인 학습 문제.

거의 모든 어려움은 경험 많은 교사와 몇 번의 수업을 통해 극복됩니다., 본격적인 기타 연주 학습을 방해하는 일반적인 실수를 초기 단계에서 허용하지 않습니다.