기타 연주 방법

기타의 옥타브

기타의 옥타브
콘텐츠
  1. 그것은 무엇입니까?
  2. 기타의 옥타브는 몇 옥타브입니까?
  3. 어떻게 만들고 플레이하나요?

어떤 악기든 연주하는 법을 배우기 시작하는 사람은 무엇보다도 악기의 특징과 능력이 무엇인지 아는 데 관심이 있습니다. 이 경우 가장 중요한 것은 시스템, 사운드 범위, 음색 및 연주 기술의 복잡성 수준입니다. 많은 사람들에게 악기를 선택할 때 결정적인 요소는 여러 옥타브를 커버할 수 있는 악기의 범위입니다. 이 기사에서는 기타의 옥타브에 대해 이야기할 것입니다. 지판의 옥타브 번호, 현과 프렛에서의 위치입니다.

그것은 무엇입니까?

음악에서 옥타브는 여러 가지 의미를 갖습니다.

  • 소리는 같지만 음높이가 다른 두 음 사이의 간격 (낮은 소리의 음향 진동 주파수는 높은 소리보다 2배 적음). 이 음표를 동시에 연주하면 거의 하나의 소리로 합쳐집니다.
  • 어떤 온음계의 8단음 시리즈예를 들어, 음표 "mi"에서 다음으로 높은 음(아래 또는 위로) "mi", 소리 "g"에서 다음 "g"까지 등.
  • 8단계 다이어토닉 스케일.
  • 템퍼드 음계 (스케일) 음표 "do"에서 음표 "si"까지 12개의 반음으로 구성됩니다. 음악에서 사용되는 소리의 전체 음역을 나누는 것은 수학적으로 동일한 간격(옥타브)으로 되어 있습니다.

모든 건전한 음악 자료는 평균율에 따라 7개의 완전한 옥타브와 2개의 불완전한 옥타브로 구성됩니다. subcontroctave는 소리가 가장 낮습니다. 그녀는 "la", "si-flat"및 "si"의 3 가지 소리 만있는 불완전한 옥타브 중 하나입니다. 그 다음에는 전체 옥타브가 옵니다: 카운터 옥타브, 큰 옥타브, 작은 옥타브, 첫 번째, 두 번째, 세 번째, 네 번째. 뮤지컬 사운드 시리즈는 5 옥타브의 "to"음표로 완성됩니다.

나열된 전체 사운드 무기고는 피아노 키보드에 포함되어 있습니다. 물론 클래식 튜닝이 적용된 6현 기타는 그렇게 많은 소리를 재생할 수 없습니다. 그러나 그녀의 범위는 그녀에게 충분하며 아래에서 설명합니다.

기타의 옥타브는 몇 옥타브입니까?

지판에 XIX 프렛이 있는 표준 스페인어 튜닝의 6현 기타의 음역은 작은 옥타브(열린 여섯 번째 현)의 음 "mi"로 시작하여 음표 "si"로 끝납니다. 세 번째 옥타브(첫 번째 현의 XIX 프렛). 따라서 기타의 음역에는 4옥타브가 포함됩니다.

  1. 불완전한 작은;
  2. 전체 먼저;
  3. 전체 초;
  4. 완전한 세 번째.

작은 옥타브는 5개의 음표("mi", "fa", "sol", "la", "si"에 해당 변경 포함)로 표시됩니다. 이 소리는 6번 줄에서만 연주하거나 처음 3개의 음("mi", "fa", "sol")을 연주할 수 있고 음표 "la"와 "si"는 5번 줄에서 연주할 수 있습니다.

첫 번째 옥타브의 "to" 음은 5번째 현의 3번째 프렛과 6번째 줄의 8번째 프렛의 두 곳에서 기타 넥에 있습니다. 다른 곳에서는 재생되지 않습니다. 첫 번째 옥타브 "si"의 가장 높은 소리는 열린 2번째 현, 3번째 프렛 3번째, 4번째 프렛 IX, 5번째 프렛 XIII 및 6번째 프렛 XIX와 같은 다른 현의 여러 위치에 있습니다. 19프렛이 있는 기타의 넥에서 24개의 음표는 특히 메인 스케일의 첫 번째 옥타브를 나타냅니다.첫 번째 현에서만 소리가 나지 않습니다.

두 번째 옥타브는 프렛보드의 순수한(변경되지 않은) 소리로 인해 더 많습니다. 그 중 28개가 있습니다. 두 번째 옥타브의 "Do"는 4개의 현에서 사용할 수 있습니다.

  • 2일(나는 초조해한다);
  • 3번째(V 프렛);
  • 4번째(X 프렛);
  • 5일(XV 프렛).

마지막 옥타브 사운드 "si"는 각각 7, 12 및 16프렛에 고정된 첫 번째, 두 번째 및 세 번째 현에서 얻을 수 있습니다. 문자열 번호 6에는 두 번째 옥타브의 소리가 포함되어 있지 않습니다.

세 번째 옥타브의 높은 소리는 멜로디 현(세 번째, 두 번째 및 첫 번째)에만 있습니다. 네, 넥의 VIII 프렛 위에 있습니다.

어떻게 만들고 플레이하나요?

클래식 기타 튜닝은 핑거보드를 따라 움직이지 않고 한 위치에서 모든 사운드에서 한 옥타브의 음계를 만들고 연주할 수 있을 정도로 미묘하게 고려됩니다. 이것은 초보자 기타리스트에게 매우 편리합니다. 더 복잡한 멜로디(음의 범위가 더 넓음)를 연주하려면 다른 위치와 다른 현에서 동일한 소리의 위치를 ​​고려할 때 지판에서 가장 합리적인 위치를 찾을 수도 있습니다.

예를 들어 첫 번째 옥타브를 연주해야 하는 경우 초보자를 위한 가장 쉬운 해결책은 첫 번째 위치에서 C 장조 음계를 배우는 것입니다.

  • 다섯 번째 현의 III 프렛에 있는 "to": 왼손의 3번 손가락(반지)으로 누르고 있습니다.
  • "재"- 네 번째 열기;
  • 네 번째 현의 두 번째 프렛에 있는 "mi": 왼손의 2번 손가락(가운데)으로 집습니다.
  • 네 번째 현의 세 번째 프렛에 있는 "fa": 왼손의 3번 손가락으로 누릅니다.
  • "소금"- 세 번째 열기;
  • 세 번째 현의 2번째 프렛에 있는 "la": 왼손의 2번 손가락으로 누릅니다.
  • "si" - 두 번째 열기;
  • 두 번째 현의 첫 번째 프렛에서 두 번째 옥타브(음계는 다음 옥타브의 "to" 소리로 끝나야 함): 왼손의 1번 손가락(색인)으로 누르고 있습니다.

오름차순 및 즉시 - 내림차순으로 모든 음계를 연주하는 것이 더 정확합니다.

2옥타브, 3옥타브 음계의 경우 온음계의 장조단조 연주를 위해 이 뛰어난 음악가가 개발한 A. Segovia의 운지법을 사용하는 것이 좋습니다. 거의 모든 기타리스트가 이 자료에 대한 기술을 개발하기 시작했습니다.

A. Segovia의 운지법을 사용하여 C 장조의 일반적인 2옥타브 음계를 고려하십시오.

이 스케일을 사용하면 운지법을 변경하지 않고도 다양한 사운드에서 전체 범위의 주요 구조를 연주할 수 있습니다. 즉, "~까지" 소리에서 하나의 음계만 학습하면 다른 주요 2옥타브 음계를 연주할 수 있습니다.

  • "re"라는 메모에서, 전체 운지법 2프렛을 지판 위로 이동합니다(즉, 동일한 다섯 번째 현에서 다섯 번째 프렛에서 시작).
  • "미"라는 메모에서, 7프렛부터 손가락과 현의 순서를 시작합니다.
  • "fa"라는 메모에서, 다섯 번째 현의 VIII 프렛에 있습니다.
  • "si"라는 메모에서, 다섯 번째 현(II 프렛)의 "to" 소리에서 한 프렛 아래에 있습니다.

5현 7프렛의 "E"음에서 시작하는 E장조 구조의 가장 높은 소리는 1현 12프렛에서 나옵니다.

클래식 악기를 공부하는 초보자의 경우 오른손을 지판을 따라 왼손의 손가락 뒤로 XII 프렛보다 더 멀리 움직이는 것은 가치가 없습니다. 경험이 없는 기타리스트가 그곳에서 연주하는 것은 그리 편리하지 않습니다.

그러나 높은 너트 부분의 몸체에 컷 아웃이있는 악기에서는 계속 손을 움직이고 "fa", "sol", "la"및 " si" 첫 옥타브. 이 전형적인 음계를 반음씩 옮겨서 연주하는 것이 좋다, 즉, 다른 무엇보다도 변경된 주요 구성(C-샤프 장조, D-샤프 장조 등)을 연주하는 것입니다.연주 옵션 중 하나는 정지하지 않고 지판을 위로 이동하여 주어진 운지법(위아래 모두)에 적합한 모든 주요 건반을 연속적으로 연주하는 것입니다.

세 옥타브의 일반적인 G 장조 음계:

이 주요 시퀀스는 두 번째 위치에서 시작하여 열두 번째 위치까지 올라가며 움직임에 세 가지 전환이 있습니다.

  1. 두 번째(II)에서 다섯 번째(V)까지;
  2. 다섯 번째(V)에서 여덟 번째(VIII)까지;
  3. 여덟 번째(VIII)에서 열두 번째(XII)까지.

뒤로 이동할 때 전환은 두 가지뿐입니다.

  1. 열두 번째 위치(XII)에서 일곱 번째 위치(VII)까지;
  2. 일곱 번째(VII)에서 원래 두 번째(II)까지.

그리고 일반적인 C 장조 스케일에서 동일한 음과 현을 따라 변경 없이 리턴 백이 발생했다면 아래로 이동하는 G 장조에서는 현과 프렛의 다른 경로가 선택되었습니다.

C 장조와 같은 G 장조 구조는 지판을 따라 다른 건반으로 이동하여 연주할 수도 있습니다.

그리고 현재 어떤 건반이 연주되고 있는지 항상 알기 위해서는 메인 스케일의 사운드 사이의 톤 간격을 알아야 합니다.

  • 사운드 "do"와 "re" 사이 1톤(기타 넥의 2프렛: 예를 들어 다섯 번째 현에서 "do"는 III 프렛에, "re"는 V에 있음);
  • "re"와 "mi"사이 - 1 톤;
  • "mi"와 "fa" 사이 - 1/2 톤(인접 프렛);
  • "fa"와 "salt"사이 - 1 톤;
  • "소금"과 "라"사이 - 1 톤;
  • "la"와 "si" 사이 - 1음;
  • "si"와 "do" 사이 - 1/2 톤.

모든 소리에서 장조를 구성할 때 지정된 간격을 유지해야 합니다.

음계를 연주할 때 초보자는 소리가 아닌 음계의 단계에 집중하는 것이 더 편리합니다.

C 장조에서 소리는 다음 단계로 나뉩니다.

  • "do"- 나는 무대 (강장제);
  • "재"- II 단계;
  • "mi"- III 학위;
  • "fa" - IV 단계;
  • "소금"- V 단계;
  • "라" - VI 단계;
  • "si" - VII 단계;
  • "전" - VIII (I) 단계.

거의 틀림없이 소리의 주요 순서는 다음 공식에 따라 유지될 수 있습니다.반음-톤톤톤-반음. 다음은 간격의 순서를 단계적으로 반영한 것입니다.

  • I와 II 단계 사이 - 톤;
  • II와 III 사이 - 톤;
  • III와 IV 사이 - 반음;
  • IV와 V 사이 - 톤;
  • V와 VI 사이 - 톤;
  • VI와 VII 사이 - 톤;
  • VII와 VIII 사이 - 반음.

단음계 중에서 선율적인 음계가 특히 유명하다. 단조(일반 및 개방 5번째 현 사용) 및 개방 6번째 현을 사용하는 E 단조. 우리는 아래 그림에서 그들의 운지법을 제공합니다.

모든 스케일은 기타 넥을 마스터하는 데 매우 유용한 연습과 위치에서 위치로 부드럽게 전환하는 기술입니다. 또한 초보자가 악기의 지판에서 음과 옥타브의 위치를 ​​빠르게 기억하고 손가락을 펴고 강도를 높일 수 있도록 도와줍니다.

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