기타의 펜타토닉 스케일은 무엇이며 어떻게 연주하나요?

음악을 진지하게(교육적인 음악 기관에서 또는 유능한 사립 교사와 함께) 연구하고 주요 과정에 첨부된 모든 관련 분야를 공부하는 초보 기악가는 실질적으로 첫 번째 이론 수업에서 메이저와 마이너의 두 가지 유형의 음계가 있음을 배웁니다. 그리고 각각의 저울은 높이에서 7개의 연속적인 소리를 포함합니다. 예를 들어, 한 옥타브 C 장조 음계에서 소리는 Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si의 순서로 배열 된 다음 동일한 소리 순서가 다시 시작되지만 다른 순서로 시작됩니다. 옥타브, 더 높습니다. A-단조 스케일에서도 같은 일이 일어납니다: La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La. 그러나 음악 소양과 기초 음악 이론을 공부하는 단계에서는 학생들에게 펜타토닉과 같은 유형의 음계에 대한 정보를 제공하지 않습니다. 그것이 이 기사의 내용입니다.

펜타토닉 스케일 동일한 클래식 단조 또는 장조 모드의 소리로 구성되지만 온음계에서 반음 간격을 생성하는 음계의 2단계(메인 3화음에는 포함되지 않음)는 펜타토닉 시퀀스에서 제외됩니다.

새로운 음악, 즉흥 연주 또는 기존 작품을 주제로 한 환상을 작곡하기 위해 이 모드를 처음 사용한 음악가와 시기는 정확히 알려져 있지 않습니다. 이제 드러머만 펜타토닉 스케일을 연주하지 않습니다. 왜냐하면 그는 음악적 소리를 추출할 수 없기 때문에 퍼커션(특정 피치가 없는 소음)만 추출할 수 있기 때문입니다. 그러나 대부분의 음악 연구자들은 여전히 ​​펜타토닉 음계가 블루스 기타리스트가 발명한 기타 "속임수"일 가능성이 가장 높다고 믿는 경향이 있습니다. 블루스 자체가 펜타토닉 즉흥 연주와 멜로디에 정확하게 구축되어 있기 때문입니다. 이 감소된 프렛은 기타 연주에 가장 편리합니다. - 이동 중에도 점점 더 많은 솔로 파트와 폴리포니를 발명할 수 있습니다. 편리한 즉흥 연주, 아름다운 솔로 및 특이한 코드를 위한 기타의 펜타토닉 음계가 바로 이것입니다.

클래식 스케일의 경우와 마찬가지로 펜타토닉 스케일은 메이저와 마이너의 2가지 모드가 있습니다. 그리고 펜타토닉 스케일은 음악 사운드의 해당 온음 시퀀스를 기반으로 구축됩니다. C 장조와 그에 상응하는 A 단조의 예를 사용하여 이것을 고려하는 것이 가장 편리합니다.

C 장조 음계에서는 III도와 IV도 사이(Mi와 Fa 음표)와 VII도와 I도 사이(C와 Do 음표)에서 음정 간격이 반음을 구성합니다. A단조 스케일에서 소리는 C장조와 같지만 순서가 다릅니다(음표 A로 시작). 따라서 물론 동일한 소리 쌍(Mi-Fa 및 Si-Do) 간에 반음 간격이 유지되지만 지금은 완전히 다른 단계 번호가 있습니다.

• 노트 Mi 및 Fa는 각각 V 및 VI도입니다.
• C 및 Do - II 및 III 단계를 각각 메모합니다.

펜타토닉 스케일에서 인접한 소리 사이에는 반음이 없습니다(2단계 제거로 제거됨). 이 단계는 (방금 알아낸 대로):

• 메이저 펜타토닉 스케일 - IV 및 VII 단계;
• 마이너 펜타토닉 스케일 - II 및 VI 단계.

당연히 각 프렛의 두 쌍의 소리에서 토닉 3화음(프렛의 메인 코드)에 포함되지 않은 소리가 제거되었습니다. 이 예에서(C 장조 및 A 단조의 평행 음계) Fa 및 C 소리가 제거되었습니다. 따라서 펜타토닉 C 장조 및 A 단조 시퀀스는 다음과 같습니다.

이 이미지는 C 장조 및 A 단조(음줄 표시)의 클래식 음계에서 제거된 단계를 보여주며 남아 있는 것은 이 모드의 펜타토닉 시퀀스입니다.

연주와 즉흥 연주의 편의를 위해 기타리스트들은 이른바 펜타토닉 박스를 개발했습니다. 모든 6개의 기타 현에서 4 또는 5프렛을 넘지 않는 하나 또는 다른 펜타토닉 스케일의 사운드 시퀀스. 이러한 상자는 종종 교육 자료에 그래픽으로 표시됩니다. 프렛과 현이 있는 기타 넥의 도식적 표현입니다. 이러한 도표에서 현을 누르는 위치는 즉흥 연주에 사용되는 강장음이나 보조 음표를 강조하기 위해 때로는 여러 색으로 표시되는 원으로 표시됩니다.

펜타토닉 스케일에는 5가지 운지 위치가 있습니다.아래는 이러한 위치의 그래픽 다이어그램입니다. 다이어그램에서 색이 있는 원은 강장음을 나타냅니다. 이 경우 소리 G(Sol)에서 마이너 펜타토닉 스케일이 고려됩니다.

예를 들어, 표시된 G-단조 펜타토닉 음계 위의 임의 위치의 복싱은 A-단조로 번역하기 쉽습니다. 이를 위해 전체 운지 또는 그 일부를 지판을 따라 토닉 사운드에서 오른쪽으로 2만큼 이동해야 합니다. 프렛(1음씩 증가).

상자의 두 번째 특징은 키의 병렬 처리 원칙이 유효하다는 것입니다.. 이것은 A 단조의 모든 상자의 5음계 소리가 병렬 장조에도 유효함을 의미합니다. 즉, 펜타토닉 A단조의 복싱 핑거링은 C장조의 펜타토닉 음계 연주에 아주 적합합니다. 다른 모든 병렬 메이저-마이너 쌍에도 동일한 규칙이 적용됩니다.

또한, 마이너 펜타토닉 시퀀스를 기반으로 하는 하나 이상의 소위 블루스 음표의 존재를 특징으로 하는 블루스 펜타토닉의 개념이 있습니다.

초보자 기타리스트의 경우 펜타토닉 스케일을 올바르게 연주하는 방법을 배우는 것이 유용할 것입니다. 다음은 전문가의 몇 가지 팁입니다.

• 먼저 5가지 펜타토닉 운지법을 모두 익혀야 합니다. 이렇게 하면 기타 지판의 음표 위치를 빠르게 기억하고 보청기를 개발하는 데 도움이 됩니다. 또한 큰 소리로 연주하는 음표를 노래하는 것이 좋습니다.
• A 마이너 펜타토닉 스케일로 연주하는 법을 배우기 시작하는 것이 좋습니다. 실수하지 않도록 권투 계획이나 메모 또는 탭이 있어야합니다.
• 펜타토닉 스케일은 다음과 같이 연주됩니다. 여섯 번째 현의 첫 번째 소리부터 시작하여 위쪽으로 이동하는 첫 번째 현의 마지막 음까지 순차적으로 이동해야 합니다.. 이 경우 지정된 운지법을 엄격히 준수합니다. 손가락은 변경할 수 없습니다. 그런 다음 게임을 중단하지 않고 아래쪽으로 움직여서 여섯 번째 현의 원래 소리로 돌아가야 합니다.
• 중재자가 있는 일렉트릭 기타로 게임을 하는 경우 가변 스트로크로 연주해야 합니다. 첫 번째 소리는 아래로 치는 소리이고 두 번째 소리는 아래에서 위로 치는 식으로 각 소리에 따라 픽 치는 방향을 변경합니다.
• 클래식 기타에서 스케일은 일반적으로 두 손가락으로 교대로 연주됩니다.. 그러나 i-m, m-a, m-i, a-m과 같은 몇 가지 옵션이 있는 것이 좋습니다. 모든 손가락이 똑같이 발달하게하십시오.

베이스 기타에서는 아래 이미지에 표시된 대로(5개 위치에서도) 5음계를 계획에 따라 연주해야 합니다. 기타에 표준 4개의 현이 아니라 5개 또는 6개의 현이 있는 경우 스케일을 계속해야 할 수도 있습니다. 베이스 기타에서는 두 손가락과 곡괭이로 음계를 연주하는 연습이 필요합니다.