오른손으로 기타를 연주하는 방법?

6현 기타의 어쿠스틱 유형("클래식" 또는 "어쿠스틱" 변종)을 연주하는 핑거 방식을 연구할 때 오른손의 올바른 위치에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 이것은 학생과 교사 모두에게 적용됩니다. 그러나 무엇보다도 먼저 악기를 돌볼 사람이 없기 때문에 스스로 악기 연주를 배우는 사람들을 위해 손을 잡는 규칙을 따르는 것이 중요합니다.

바로 예약이 필요합니다. 아래에서 기타 연주 시 오른손의 위치에 대한 모든 정보는 무릎에 악기의 오른손 모델이 있는 초보자 기타리스트에게 유효합니다. -핸들러), 폴 매카트니(왼손잡이용)를 위해 설계된 희귀 매장 카피가 아닙니다. ).

우선, 초보 음악가는 오른손 손가락의 주요 기능이 악기 현에서 소리를 추출하는 것임을 이해해야 합니다.. 또한 오른손은 악기를 받쳐주는 역할을 하며 대부분의 경우 음악의 속도와 리듬을 설정합니다.

하지만 그게 다가 아닙니다. 오른손과 손가락의 다른 가능성을 나열합니다.

타악기 모방:

• 플라멩코 기타리스트들 사이에서 흔히 볼 수 있는 상단 데크의 골프 기술 또는 특수 오버레이(golpeador);

• 울리는 현의 인공 머플러로 구성된 다양한 "플러그"로 인해 브러시 또는 봉고의 타격을 연상시키는 클릭이 모방됩니다.

• 드럼 키트의 베이스 드럼("배럴")을 모방한 현 위의 공명판에 있는 브러시 베이스로 타격하는 것은 핑거스타일에 사용됩니다.

• 하이햇 사운드를 생성하기 위해 엄지손가락으로 낮은 음역 줄을 치는 것입니다(또한 금속 현의 어쿠스틱 기타리스트가 주로 사용함).

또한 오른손의 손가락은 현을 고정하고 동시에 소리를 추출할 수 있습니다. (예: 인공 고조파 및 태핑 기술).

어쿠스틱 기타의 경우 오른손은 다음과 같이 설정해야 합니다.

1. 기타와 함께 클래식 위치에 앉기(기타 본체는 왼쪽 허벅지에, 주축대는 왼쪽 어깨 높이에, 악기의 공명판 면은 바닥에 수직, 학생은 똑바로 앉고, 어깨 낮추고 이완) 몸을 따라 오른손을 내리고 이완하십시오. 이 경우 브러시의 바깥 쪽이 옆으로 바깥쪽으로 향하게됩니다.
2. 과도한 긴장 없이 손을 구부려 손가락이 함께 바닥과 평행한 마지막 두 지골을 가져옵니다. 엄지손가락은 여전히 ​​똑바른 상태로 나머지 손가락과 십자 모양의 교차점을 형성합니다.
3. 팔뚝에 대한 손의 위치를 ​​​​변경하지 않고 팔을 팔꿈치에서 구부리고 어깨 관절로 인해 (어깨 자체는 같은 위치에 유지하면서) 기타 몸체의 가장 볼록한 부분으로 팔을 옮깁니다. .
4. 팔뚝은 기타리스트의 해부학 적 특징에 따라 팔꿈치 아래 약 5-8cm의 상단 공명판과 측면의 접합부에 의해 형성된 신체의 늑골에 있습니다.
5. 반원 상태의 브러시는 공진기 구멍 영역에 있어야 합니다.
6. 현 위에 손가락을 내립니다. 6번째 현은 엄지("P"로 표시), 3번째는 검지("i"), 2번째는 중지("m"), 1번째는 약지("a") 유. 새끼 손가락은 게임에 관여하지 않으므로 다른 손가락에 간섭하지 않고 현에 닿지 않도록 약간 똑바로 할 수 있습니다.

오른손과 손가락을 현에 대고 손의 모든 요소의 정확한 위치를 확인하고 오류를 수정해야 합니다.:

• 손과 팔뚝의 방향이 일치합니다. 동일한 직선에 있습니다.
• 붓은 손바닥과 현 사이에 작은 사과가 있다고 상상하면 볼 수 있는 것과 유사한 둥근 모양을 가지고 있습니다.
• 손목 관절은 안쪽이 아닌 바깥쪽으로 구부러져 있습니다-데크쪽으로 (초보자의 거친 실수).
• 엄지는 검지 선보다 약간 앞서 있으며 특히 초보자 음악가의 측면에서 볼 수 있습니다. 그렇지 않은 경우 손을 약간 더 둥글게하고 손가락을 구부리면 상황을 수정할 수 있습니다 ( 나, 엠, 에이).

손과 손가락을 설정하는 모든 오류는 즉시 제거되어야하며 처음부터 전체 프로세스를 여러 번 반복해야합니다. 즉, 손을 원래 위치로 낮추고 완전히 이완하는 순간부터입니다.

이 경우 게임 중 피로가 거의 발생하지 않습니다.

초보자가 오른손으로 연주하는 주요 방법은 다음과 같습니다.

• 열린 현에서 아르페지오 연주. 여기에서 소리 생성의 주요 방법인 아포얀도와 티란도를 따라가며 현을 자유롭게 뽑는 방법을 배워야 합니다.
• 다른 손가락으로 하나 이상의 현에서 대체 사운드 생성. 또한 열린 문자열로 시작해야 합니다.
• 엄지로 연주하는 기술: 다른 손가락과 별도로 검지와 함께 두 개와 세 개.
• 자음(화음) 연주: 엄지, 검지, 모든 손가락.
• 화음을 공부하기 위해 간단한 리듬(반주) 형식을 연구합니다.

아르페지오에는 다양한 연주 방식이 있습니다. 다음 순서로 플레이하는 것이 좋습니다.

1. 혼합 아르페지오: P-i-m-a-m-i (엄지손가락은 아포얀도, 집게손가락은 세 번째 티란도, 중지는 두 번째 티란도, 약지는 첫 번째 티란도를 연주);
2. 오름차순: P-i-m-a(베이스 - 아포얀도, 나머지 - 티란도);
3. 내림차순: P-a-m-i(모든 것이 아포얀도입니다).

스트링에 대한 가변 사운드 추출의 경우 다음 구성표를 사용하십시오.

1. ㅋ ㅋ ㅋ ㅋ ㅋ
2. 엄마;
3. 미미;
4. 어머머머;
5. 나는-m-a-m.

코드 연주의 경우 전투 계획을 시작하도록 선택합니다. 4 카운트 동안 누르십시오.엄지손가락으로만 명확한 타격을 연구한 다음 집게 손가락으로 그리고 동시에 네 개의 현(각각 6번째, 3번째, 2번째 및 1번째 손가락 P, i, m, a)의 모든 손가락으로 타격을 연구합니다.