기타 테크닉과 스타일

기타는 다양한 기능, 다양한 연주 기법 및 스타일을 갖춘 다면적인 악기입니다. 초보 기타리스트는 기타 음악 연주자에게 완벽에는 제한이 없다는 것을 알아야 합니다. 예를 들어 클래식 기타를 마스터했다면 플라멩코, 블루스 등을 무한히 연주하는 방법을 배우고 싶을 것입니다. 그러나 대부분의 기타 연주 스타일에는 공통점이 많다는 것이 좋습니다. 이 악기를 연주하는 주요 스타일과 기술은 아래에 설명되어 있습니다.

기타리스트를 포함한 모든 음악가의 주요 임무는 악기에서 좋은 소리를 내는 것입니다. 기타 및 기타 유사한 현악기에서 멜로디 소리는 손가락으로 현에 충격을 가한 결과 발생합니다. 이 경우 피아노, 아코디언, 버튼 아코디언과 같이 하나의 음만 연주해야 하는 경우에도 필요하지 않은 양손의 손가락을 사용해야 합니다. made) 별도의 키 또는 버튼에서 소리가 납니다.

사운드 제작 기술은 기타리스트가 먼저 마스터해야 하는 기반입니다.. 그리고 두 손과 손가락이 소리를 추출하는 과정에 참여합니다. 왼손은 현을 누르는 역할을 하고 오른손은 현에서 소리를 직접 추출하는 역할을 합니다. 즉, 고음질을 얻기 위해서는 양손 기술의 발달이 필요하다.

왼손을 연주하는 기술에는 다음이 포함됩니다.:

• 프렛에 현을 조이는 정확도와 힘;
• 손가락의 유창함;
• 바레의 도움을 포함하여 화음에서 손가락의 동시 배열;
• 레가토;
• 멜빵(밴드);
• 비브라토;
• 트레몰로.

손가락의 유창함과 프렛에서의 정확도가 초보자에게도 다소 명확하다면 왼손 손가락의 나머지 기술에 대해 더 자세히 설명해야 합니다.

현의 코드를 빠르게 핑거링하는 것은 초심자 기타리스트에게 가장 어려운 기술 중 하나입니다.. 이 기술을 마스터하는 것은 때때로 몇 달 간의 훈련에 걸쳐 늘어납니다. 목표는 1초 미만의 1분의 1의 움직임으로 복잡한 코드를 연주하는 방법을 배우는 동시에 모든 화성 구성 사운드의 정확하고 명확한 소리를 보장하는 것입니다.

처음에는 손가락이 뻗을 준비가되어 있지 않고 서로로부터 충분한 독립성이 없기 때문에 불가능한 것처럼 보일 것입니다. 손가락의 스트레칭과 독립성을 위한 다양한 연습을 공부하고, 매일 연습하고, 동시에 2~3개의 눌린 현으로 구성된 간단한 코드를 취하는 방법을 먼저 연습한 다음 바레 형식을 사용하여 더 복잡한 코드를 취하는 방법을 연습해야 합니다.

다음은 코드에 손가락을 배치하는 올바른 순서의 몇 가지 예입니다.

이 기술은 매우 간단하게 설명됩니다. 싸우거나 튕겨서 반주를 연주하는 경우 대부분의 경우 싸움 중 오른손의 움직임이 현을 따라 위에서 아래로 수행되거나 베이스가 무차별 대입. 그렇기 때문에 우선 위에서 현, 즉 베이스 현을 누른 다음 멜로디 현을 누를 시간이 필요합니다. 초심자 기타리스트가 코드 구성을 수행하는 순간이 올 것입니다. 비록 즉시는 아니지만, 현을 제거하기 전에 손가락을 현에 올려놓을 수 있을 정도의 시간입니다.

다른 유형의 기타의 경우이 사운드 생성 방법을 자체 방식으로 호출합니다. 클래식 기타에서 이러한 이름을 가진 오름차순 및 내림차순 레가토를 각각 어쿠스틱 기타 및 일렉트릭 기타에서 "해머" 및 "풀"이라고 합니다.

라이징 레가토 (해머) - 소리가 위로 움직일 때(낮은 음에서 높은 음으로) 왼손 손가락의 원하는 프렛에서 현을 빠르고 활기찬 타격으로 인한 소리 추출. 열린 현의 소리를 추출한 후와 눌린 현의 소리를 추출한 후 모두 수행 할 수 있으며 오른손의 손가락을 꼬집어 일반적인 방식으로 초기 소리를 추출합니다. 뽑기로 추출한 첫 음표 뒤에는 왼손 손가락으로 추출한 하나뿐 아니라 여러 개의 법적 음표가 따를 수 있습니다. Legato는 소리가 거의 눈에 띄지 않게(중단 없이) 다른 소리로 전달되기 때문에 소리를 서로 연결합니다.

내림차순 레가토 (풀) - 해머의 역동작: 높은 소리의 음을 같은 현에서 낮은 음과 연결해야 합니다. 이 소리 추출 기술은 이전 기술보다 더 복잡하다고 믿어집니다. 여기에서 일반적인 방식으로 - 뽑음으로써 - 초기 소리를 얻고 현재 줄을 잡고 있는 손가락을 다음 줄 아래로 당겨서 다른 소리를 추출해야 합니다. 동시에 이니셜에서 전환해야 할 소리가 미리 준비되어 있습니다. 첫 번째 음이 추출되기 전에도 해당 프렛에 손가락을 대고 왼손의 다른 손가락과 프렛을 동시에 두 번째(legate) 사운드가 있는 곳입니다. 레게이트 음이 첫 번째 음보다 약하지 않도록 해야 합니다. 정기적으로 다른 프렛과 기타 현에서 현에서 손가락을 당기는 기술을 연습합니다. 당기는 것은 현을 튕기는 것과 유사하게 활성화되어야 합니다.

벤딩 기술은 금속 현과 일렉트릭 기타가 있는 어쿠스틱 기타의 다양한 연주 스타일로 연습됩니다. 무엇보다 중재자 연주 기법에 사용된다.

굽힘을 수행하는 두 가지 주요 방법이 있습니다.

1. 첫 번째 소리는 왼손의 손가락으로 프렛을 잡고 일반적인 방식으로 연주합니다., 예를 들어, 중재자와 두 번째 - 조임으로 인해(원하는 음이 얻어질 때까지 지판을 가로질러 같은 프렛의 현을 위아래로 이동). 문자열은 다시 선택으로 칠 필요가 없습니다.
2. 첫 번째 소리는 굽힘으로 가져옵니다(현을 누르고 원하는 높이까지 당겨서 플렉트럼으로 추출). 두 번째 소리는 현을 원래 위치, 즉 구부러지지 않고 주어진 프렛에서 눌렀을 때 소리가 나는 음으로 되돌려 얻을 수 있습니다.

나일론 또는 강철 현이 있는 기타의 진동 사운드는 넥의 프렛에서 현의 장력 및 약화 측면에서 미세한 리드미컬한 교대에 의해 얻어집니다. 이것은 왼손의 손가락 끝으로 수행됩니다. 소리를 잡을 때 현을 손가락 끝으로 프렛에 수직으로 누른 다음, 전완과 왼손의 손이 상호 작용하면 손가락의 리드미컬한 흔들림이 길이에 평행한 특정 각도 앞뒤로 일정한 각도에서 시작됩니다. (패드의 바깥쪽 원형으로 현을 따라 운전하는 것처럼). 그러나 현을 누르는 중심은 프렛의 같은 위치에 있어야 합니다. 이로 인해 현의 약간의 장력이나 약화가 발생하더라도 소리의 톤 변화에는 충분합니다.

일렉트릭 기타 및 금속 현이 있는 어쿠스틱 기타의 경우 현을 따라가 아니라 목을 가로질러 현을 누르는 손가락의 움직임을 만들어 비브라토를 조이거나 풀어(굽힘 유형에 따라) . 이러한 방식으로 일렉트릭 기타의 떨리는 사운드도 재현할 수 있습니다.

이 사운드 추출 기술은 기타를 연주하는 피킹 방법을 사용하는 기타리스트가 특히 빠르게 마스터할 수 있습니다. 손가락으로 부드러운 트레몰로를 연주하는 것은 쉬운 일이 아니며 모든 사람에게 해당되는 것은 아닙니다. 트레몰로 기법은 여러 개의 동일한 음표를 매우 빠르고 균일하게 실행해야 합니다., 멜로디 열거에 대한 특정 배경을 만들거나 반대로 기타 조각의 멜로디 라인이됩니다.

클래식 기타에서 가장 흔히 트레몰로는 베이스 또는 아르페지오 하모닉 라인을 동반합니다. 소리가 높은 음역으로 반복되어 사람의 목소리와 같은 느낌을 줍니다. 트레몰로 라인 뒤에는 일반적으로 a-m-i의 순서로 세 번의 손가락 소리가 반복됩니다. 낮은 음역의 베이스 또는 아르페지오(Arpeggio)는 오른손 엄지(P)로 연주됩니다. 소리 추출 방식이 나옵니다. P-a-m-i.

플라멩코 기타 기법은 주로 4개의 반복되는 소리의 트레몰로 라인을 사용하므로 소리 추출 순서가 약간 다릅니다. 삐아미.

오른손 기술은:

• 손가락 게임;
• 전투;
• 중재자 연주 기법.

기타에서 오른손을 연주하기 위한 이러한 기술의 특징을 간략하게 설명하겠습니다.

기타 음악의 많은 스타일에는 손가락으로 연주하는 것이 포함됩니다. 여기에는 클래식 및 플라멩코 기타, 새로운 핑거스타일(핑거피킹), 특정 스타일이 없는 일반 어쿠스틱이 포함됩니다.

음소거 및 일시 중지가 결합된 특정 리듬과 순서로 손가락이나 플렉트럼으로 현을 위아래로 두드려 반주를 연주하는 것을 "기타 싸움"이라고 합니다. 초보자 기타리스트가 곧바로 연주할 수 없을 것 같은 상당히 복잡한 전투 패턴이 있습니다. 플러그가 없는 간단한 것부터 시작해야 합니다: "4", "6" 및 "8".

일렉트릭 기타와 어쿠스틱을 금속 현으로 연주할 때 흔히 발생합니다. 나일론 현도 연주되지만 이는 비표준 옵션입니다.

아마도 다른 초보자는 설명 없이는 기술이 기타 연주 기술과 어떻게 다른지 이해하지 못할 것입니다. 그리고 사실, 이 질문은 특별히 투명해 보이지 않습니다. 반면에 많은 전문 음악가는 연주 기술이 자신이 연주하는 음악을 장식하거나 악기의 소리를 향상시키는 방법이라고 믿습니다.

공연을 장식할 수 있는 주요 기술 중 다음을 구분할 수 있습니다.

1. 아포얀도와 티란도. 게임의 손가락 기술과 관련이 있습니다. Apoyando는 소리를 추출하는 방법으로 오른손의 손가락이 인접한 현에 놓입니다. 특히 클래식과 플라멩코 음악의 기타리스트들 사이에서 일반적입니다. 티란도는 인접한 현에 손가락을 대지 않고 소리를 내는 방법입니다. 이 방법의 사운드는 아포얀도에서 얻을 수 있는 깊고 특별한 음색을 갖지 않습니다.
2. 아르페지오. 무차별 연주는 서정적인 노래와 로맨스를 반주하는 기타리스트에게 사랑 받고 있습니다. 이 경우 코드의 사운드는 확장(연속) 형식으로 연주됩니다. 엄청난 수의 반복이 있습니다. 여기서 가장 중요한 것은 줄을 올바른 순서로 당기고 미리 소리를 내지 않는 방법을 배우는 것입니다.
3. 편모. 특이한 사운드로 작품을 장식하는 것 외에도 하모닉은 기타 넥의 사용 가능한 범위를 확장합니다. 일부 하모닉은 표준 튜닝의 가장 높은 사운드보다 피치가 더 높은 음을 생성합니다.
4. 미끄러지 다 (glissando)는 메모를 묶거나 최소한의 시간으로 다른 위치로 이동할 수 있는 좋은 방법입니다. 이 기술은 왼손 손가락으로 현을 따라 슬라이딩하여 수행됩니다.

일부 연주 기술은 다른 악기의 기술에서 차용한 기타의 비표준입니다.

• 피치카토. 활을 휘감은 악기(바이올린, 첼로)에서 차용. 손가락이나 플렉트럼으로 동시에 연주하면서 오른손 손바닥의 가장자리를 안장 부분의 현에 가볍게 대면 기타의 웅웅거리는 소리가 납니다.
• 태핑. 일렉트릭 기타에 사용됩니다. 소리는 중재자가 아닌 추출되는 소리에 해당하는 프렛을 오른손 손가락으로 현을 두드려서 추출합니다. 긴 간격의 현에서 레가토를 연주하는 데 필수적입니다.
• 골페. 플라멩코 음악 연주자가 사용하는 타악기 기술. 동시에 현을 손가락으로 연주하면서 오른손의 한 손가락 또는 두 손가락으로 기타 본체의 상부 데크를 타격합니다.

몇 가지 초보자 기타 팁은 이 복잡한 악기를 마스터하는 데 도움이 될 것입니다.

• 양질의 도구에서만 학습을 시작하십시오.
• 기타 마스터의 연주를 듣고 감상하세요. 동기 부여이자 마스터 클래스입니다.
• 3일에 한 번 6시간씩 하는 것보다 하루에 2번씩 1시간씩 연습하는 것이 더 유용하다.
• 선택한 플레이 스타일에 대한 견고한 튜토리얼을 얻고 여기에 설명된 튜토리얼을 따르십시오.
• 특정 기술을 끝까지 숙달하지 않았으므로 다른 기술로 서두르지 마십시오.