기타 연주 방법

오픈 G 기타 튜닝

오픈 G 기타 튜닝
콘텐츠
  1. 특색
  2. 어떤 문자열 크기가 가장 좋습니까?
  3. 기타 튜닝 옵션
  4. 포메이션에서 플레이하는 방법?

기타는 거의 전 세계를 정복한 놀라운 악기입니다. 또한 몇 초 만에 시스템을 변경하여 어떤 목소리나 다른 악기에도 쉽게 맞출 수 있다는 점에서 놀랍습니다. 6현 기타에는 다른 연주 스타일의 기타리스트들 사이에서 인기 있는 최소 20가지의 다른 튜닝이 있습니다. 그 중 하나가 샹송 연주자들에게 특히 인기가 좋은 Open G 튜닝이다. 이 버전의 기타 튜닝 및 연주 기능은 아래에 설명되어 있습니다.

특색

이제 G 장조에서 개방형 기타 튜닝을 얻기 위해 표준 6현 기타의 첫 번째, 다섯 번째 및 여섯 번째 현을 1톤 낮추는 아이디어를 누가 생각해 냈는지 아무도 확실히 말할 수 없습니다. 그러나 결과가 더 중요하기 때문에 이것은 그렇게 중요하지 않습니다. 그리고 그 결과 악기의 6개의 열린 현(즉, 프렛에 고정되지 않음)이 모두 G 장조(G) 코드처럼 들리는 시스템입니다.

다음은 G 장조로 조율된 6현의 각 현의 실제 소리입니다.

  • 첫 번째는 첫 번째 옥타브의 re(D4로 표시)입니다.
  • 두 번째 - si 작은 옥타브(B3);
  • 세 번째는 작은 옥타브(G3)의 소금입니다.
  • 네 번째 - 작은 옥타브 (D3);
  • 다섯 번째는 장조 옥타브(G2)의 염입니다.
  • 여섯 번째는 큰 옥타브(D2)의 D입니다.

악보의 음표를 읽을 때 음악가의 인식을 복잡하게 만드는 보표 하단에 추가 눈금자로 텍스트에 과부하가 걸리지 않도록 기타의 음악을 실제 소리보다 한 옥타브 높게 녹음하는 것이 일반적입니다. 이 경우 Open G 튜닝으로 튜닝된 기타의 오픈 스트링 사운드는 다음과 같이 표기됩니다(표준 클래식 튜닝과 비교).

Open G 튜닝과 표준 클래식 기타 튜닝을 주의 깊게 비교하면 Open G 메이저 튜닝에서 세 개의 현(두 번째, 세 번째, 네 번째(위 그림에서 빨간색으로 강조 표시))이 그대로 남아 있음을 알 수 있습니다. 클래식 악기와 동일한 튜닝. 동시에 나머지 현(첫 번째, 다섯 번째 및 여섯 번째)은 러시아 7현 기타의 첫 번째, 여섯 번째 및 일곱 번째 현의 순서와 정확히 일치합니다.

결과는 7줄(하나의 줄이 없는)과 비슷하지만 일종의 하이브리드였습니다.

어떤 문자열 크기가 가장 좋습니까?

표준 스케일의 기존 어쿠스틱 기타의 오픈 튜닝 G 메이저의 경우 10~11 게이지의 금속 현과 49~54 게이지의 6번째 현이 완벽하게 맞습니다. 일반적으로 표준(스페인어) 튜닝의 기타에 원래 설치된 현에 대해 반음만큼 사운드를 낮추는 것이 상당히 수용 가능하다고 믿어집니다. 드롭 범위가 1톤을 초과하는 경우, 너트에 부딪히는 지나치게 느슨한 현을 피하기 위해 더 두꺼운 세트를 사용해야 합니다.

우리의 경우 3개의 현이 정확히 한음씩 낮아지므로 크게 걱정하지 않으셔도 될 것 같습니다. 그러나 모든 현의 높이가 같은 간격으로 동시에 변경되어야만 세트를 더 두꺼운 게이지로 변경하는 것에 대해 걱정할 필요가 없다는 의견이 있습니다.따라서 초기에 어쿠스틱 기타 또는 일렉트릭 기타가 Open G로 튜닝하기 전에 8 또는 9게이지 현을 가질 경우 키트를 10 또는 11게이지로 변경하는 것이 더 정확할 것입니다. 11게이지 이상은 어쿠스틱에 올라가서는 안되지만 베이스에서 더욱 강력한 사운드를 얻고 싶다면 록 기타를 시도해 보세요.

그러나 위의 권장 사항은 규칙으로 간주되어서는 안됩니다. 연주할 현에서 음악가는 자신의 선호도와 감정에 중점을 두고 결정합니다. 이 질문은 각 기타리스트의 순전히 개인적인 문제로 생각할 수 있습니다.

기타 튜닝 옵션

모든 기타(일반 어쿠스틱, 리듬 일렉트릭, 솔로 또는 베이스)는 여러 가지 방법으로 개방형 G 튜닝을 포함하여 원하는 튜닝으로 튜닝할 수 있습니다.

  1. 소리굽쇠 또는 기타 조율된 악기로 귀로;
  2. 소리굽쇠나 악기를 사용하지 않고 "스스로" 귀로;
  3. 전자 튜너 사용(기타 스트링을 모든 소리로 튜닝하는 데 적합한 더 나은 반음계).

물론 경험을 통해 기타 튜닝 기술에는 표시된 모든 방법이 제공되며 현재로서는 전자 튜너를 사용하여 초보자가 사용할 수 있는 방법 중 하나만 사용할 수 있습니다. 클래식 튜닝으로 일반 6현을 연주하는 방법을 알고 E 마이너 프렛으로 현을 튜닝할 수 있는 동일한 기타리스트의 경우 약간의 오픈 튜닝을 다시 훈련하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 표준 튜닝에서 평소보다 한 톤 낮게 필요한 현 세 개만 낮추면 됩니다.

위의 6현악기를 G장조 오픈 튜닝으로 튜닝하는 방법을 각각 자세히 살펴보겠습니다.

음차(다른 악기)에

첫 번째 옥타브의 소리가 나는 소리굽쇠에 따라 첫 번째 현(가장 가는 줄)을 조율해야 합니다. 이렇게 하려면 동일한 사운드가 있는 7프렛에 클램핑해야 합니다. 이 경우 열린 첫 번째 현은 첫 번째 옥타브의 D음으로 들릴 것이며, 이는 우리가 달성해야 하는 것입니다.

그 후에 튜닝 포크는 자체 기준점인 튜닝된 첫 번째 문자열을 얻었기 때문에 따로 보관할 수 있습니다. 악기의 정확한 튜닝을 보장하는 것은 바로 그녀입니다.

올바르게 조정된 다른 악기가 있는 경우 첫 번째 열린 현을 누르지 않고 원하는 음색으로 가져올 수 있습니다. 이 "다른" 악기에서는 첫 번째 열린 현을 조이거나 풀어야 하는 일치로 첫 번째 옥타브의 음표 D가 사용됩니다.

그리고 나서 아래의 순서대로 구성을 계속하시면 더 편리할 것입니다.

  1. 세 번째 프렛에서 눌린 두 번째 현은 열린 첫 번째 현과 조화를 이루어 소리를 내야 합니다. 그런 다음 자유(열린) 상태에서 작은 옥타브의 음표 si처럼 들립니다.
  2. 세 번째 현은 네 번째 프렛에 고정되어 열려 있는 두 번째 현과 일치하도록 이 위치에서 튜닝합니다. 이것이 성공하면 열린 상태에서 설명된 시스템 G에서 요구하는 대로 작은 옥타브의 음 G를 방출합니다.
  3. 현 번호 4는 5프렛에 고정되어 있으며 세 번째 열린 소리와 조화를 이룹니다. 따라서 열면 작은 옥타브의 음표 D가 들린다고 생각할 수 있습니다.
  4. 다섯 번째 현은 7프렛에서 눌러야 합니다. 개방 4도에 맞춰진 후 자유 위치에서 큰 옥타브의 G 음처럼 들릴 수 있습니다.
  5. 여섯 번째 현은 큰 옥타브의 D처럼 들릴 것입니다. 5프렛을 누르고 5프렛으로 맞추면 됩니다.

이 알고리즘을 돕기 위해 아래 그림은 설정을 개략적으로 보여줍니다.

"스스로" 듣기

이 옵션은 다음과 같은 점에서만 첫 번째 옵션과 다릅니다. 그런 경험이 있는 경우 첫 번째 현을 순전히 귀로 튜닝해야 합니다.. 경험이 없으면 늘어지지 않는 상태로 당기지 만 너무 단단하지 않고 수축됩니다. 그런 다음 첫 번째 방법에 따라 튜닝을 수행하십시오. 이전 문자열에 따라 다음 문자열마다.

튜너로

가장 쉽고 빠른 옵션. PC 또는 스마트 폰의 튜너 또는 해당 튜너 프로그램을 자동 모드로 전환하고 스트링에서 사운드를 추출하고 표시기 판독 값을 G 튜닝에 해당하는 사운드의 원하는 라틴 문자 지정으로 끌어올 필요가 있습니다. , 첫 번째 문자열을 따라: D4-B3-G3-D3 -G2-D2.

포메이션에서 플레이하는 방법?

오픈 G 튜닝에서 기타 연주를 배우는 것은 다른 튜닝과 크게 다르지 않습니다. 또한 열린 현에서 스트러밍(아르페지오)으로 시작하여 소리를 내는 방법을 배우고 왼손을 연결한 다음 코드를 연구하고 반음계 구성과 음계를 연주합니다.

그러나 몇 가지 특징도 있습니다.

예를 들어, 이 기타 튜닝에서 노래 반주를 연주하는 것이 더 편리하고 바레를 잡는 것이 더 쉽습니다(종종 집게 손가락 하나만 사용).

이 모든 것이 리듬 측면에서 빠른 발전에 기여하고 다양한 유형의 기타 싸움을 더 일찍 마스터할 수 있습니다. 이 튜닝이 적용된 베이스는 더욱 강력하고 경쾌하게 들립니다. 이는 물론 음악가에게 더 큰 성공을 거둘 수 있도록 동기를 부여합니다.

다음은 시작하기에 충분할 G 튜닝의 기타 코드 몇 가지 예입니다.

이러한 코드는 상호 연결된 하모니로 구성되고 논리적으로 배열되고 완전한 음악 프레이즈를 갖는 소위 상자로 그룹화되어야 합니다.

예를 들어 다음 코드 문자열을 사용합니다.

  1. Am-F-G7-Am;
  2. A-D-E7-A;
  3. Em-Am-D7-Em.

이 상자를 다른 리듬과 비트로 연주하면 코드 변경을 잘 수행하고 다양한 유형의 리듬 연주를 배우고 기타 넥을 배울 수 있습니다.

게다가, 기타 파트(탭과 음표)의 악보와 악보를 이해하는 법을 배워야 합니다. 예를 들어 다음 항목을 구문 분석합니다.

이렇게 하면 훌륭한 기타리스트가 될 가능성이 3배가 됩니다.

댓글 없음

패션

아름다움