기타 픽 연주의 유형과 계획

기타를 치는 것은 한 곡이나 독주자 노래에서 선율적인 목소리를 반주하는 다소 아름다운 방법입니다. 동시에 많은 유형의 피킹은 초보자 기타리스트에게도 기술적으로 복잡한 구성으로 간주되지 않습니다.

초보자는 거의 첫 번째 수업에서 열린 현을 따기 위한 간단한 계획을 분석하기 시작합니다. 이것은 아래 기사에서 자세히 설명합니다.

교육 문헌(자습서, 기타 연주 학교 및 음악 이론)에서 기타 피킹은 "아르페지오"라는 용어로 올바르게 불립니다., 이탈리아어로 "하프 연주와 같은"을 의미하는 아르페지오. 하프는 선율을 연주하기 위해 양손의 손가락으로 현을 교대로 움직인다는 점에서 구별됩니다. 기타에서 아르페지오도 의미합니다. 오른손 손가락으로 현을 연속적으로 뽑으면서 동시에 왼손 손가락으로 현을 치는 것.

다시 말해, 아르페지오(Arpeggio)는 베이스를 포함하여 그 안에 포함된 소리를 서로 다른 조합으로 순차적으로 추출하여 코드를 연주하는 방법입니다.. 결과적으로 모든 소리는 통합 자음으로 결합됩니다.

흉상을 재생하려면 기술적으로 다음을 준비해야 합니다.

1. 먼저 배우다 기타를 올바르게 잡다 (즉, 악기로 착지하는 규칙과 연주할 때 손의 위치를 ​​주의 깊게 고려하십시오)
2. 그 다음에 오른손 손가락의 위치를 ​​연구하다 무차별 대입을 포함하여 열린 현에서 간단한 연습을 수행할 때;
3. 다음 시작 소리를 내다 다른 방식으로 문자열에서;
4. 운동하다 열린 현의 여러 유형의 아르페지오.

간단한 픽을 연주하기위한 손 설정 규칙과 주요 사운드 제작 방법을보다 자세히 살펴 보겠습니다.

학생들이 처음부터 다양한 열거 방식을 배우는 것은 열린 현에서만 독점적으로 수행되기 때문에 왼손은 넥베이스 영역의 악기 본체에 배치되어 안정성과 올바른 위치를 보장합니다. 동시에 소리 생성을 방해해서는 안됩니다. 현에 닿지 않습니다.

나중에 첫 번째 코드 구성을 배우면 오른손 손가락의 도움으로 현을 프렛에 고정하여 특정 하모닉 시퀀스에서 플러킹이 이미 수행됩니다. 코드의 현을 누르는 것은 손가락 패턴과 왼손 손가락의 복잡한 배치를 수행할 수 있는 초보자의 능력이 허용하는 한 금속 너트에 가까운 해당 프렛에서 수행해야 합니다. 후자의 경우에는 다음을 의미합니다. 손가락이 얼마나 잘 펴지고 독립성이 훈련되었는지.

손가락의 마지막 지골로 현을 목의 평면에 거의 수직으로 누르는 것도 중요합니다.. 이 그립 지오메트리는 어쿠스틱 기타의 인접한 현에 손끝이 닿을 위험을 제거합니다.

왼손의 엄지손가락은 목의 중심선을 가로질러 목 뒤쪽에 있습니다. 그는 다른 손가락의 목에 가해지는 압력에 저항하여 이를 보상합니다. 엄지손가락은 항상 검지와 중지 뒤의 기타 목을 따라가며 그 사이의 대략 중간에 있습니다.. 초보자는 목을 따라 서 있는 것을 허용하지 않고 그를 관찰해야 합니다(모든 초보자의 일반적인 실수).

첫 번째 연습을 위해 아르페지오 방식을 수행하는 오른손의 손가락은 다음과 같이 위치해야 합니다(각각 고유한 줄에 있음).

• 엄지손가락은 6번째(5번째 또는 4번째) 현에 서 있습니다.
• 인덱스 - 3일째;
• 중간 - 2일;
• 무명 - 1일.

손의 올바른 배치와 표시된 현에 손가락의 배치로 엄지손가락을 약간 앞으로 밀어야 합니다. (목쪽으로) 나머지 손가락과 관련하여. 팔뚝과 손가락이 있는 손의 선은 위아래로 움직이지 않고 같은 직선에 있어야 합니다. 플레이어 측면의 브러시는 약간 둥글고 바깥쪽으로 구부러져 있어야 합니다.

클래식 기타 및 플라멩코 아르페지오 기술에서는 두 가지 사운드 제작 방법이 사용됩니다.

1. 아포얀도현을 뽑은 후 오른손의 손가락이 인접한 현에 닿았을 때;
2. 티란도, 핀치 후 손가락을 지원하지 않습니다.

또한 어쿠스틱, 세미 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타를 연주하는 음악가는 픽을 연주할 때 피킹 기술을 사용할 수 있습니다.

나일론 현으로 클래식 악기를 연주하기로 선택한 대다수의 기타리스트는 길이가 몇 밀리미터(3~5)인 못으로 연주합니다. 손톱은 더 표현력 있고 큰 소리를 얻을 수 있습니다. 조용하게 흐르는 음악의 팬과 초보자는 못 없는 방식으로 연주하는 것이 좋습니다.

실용적인 기타 아르페지오 연주는 항상 간단한 열린 현악 연습으로 시작됩니다. 그러나 이것은 또한 준비가 필요합니다.

1. 다음 계획에 따라 엄지손가락으로 사운드를 생성하는 기술이 개발되고 있습니다(지원 유무에 관계없이 연주). 각 베이스 스트링에 별도로 (아포얀도 다음 티란도) ⇒ 각 측정에서 대체 전환이 있는 두 개의 문자열에서 현에서 현까지 4/4박자와 소리 추출 방식 ⇒ 단계별 전환이 있는 세 개의 문자열 6번줄에서 5번줄과 4번줄로 (그리고 다시 6번줄로) ⇒ 변경과 함께 수행할 마지막 옵션: 6번과 5번현은 아포얀도를 연주하고, 4번줄은 소리 생성 방식을 티란도로 변경합니다.
2. "그들의"현에 오른손의 모든 손가락의 올바른 배치 훈련 - 먼저 베이스 현 중 하나에서 시작하여 순차적으로 천천히, 그런 다음 - 동시에 그리고 최대한 빠르고 정확하게.
3. 표기법 소개 인쇄된 텍스트와 인터넷 리소스에서 무차별 대입 패턴을 전송하기 위해 아마추어 및 전문 기타리스트 사이에서 인기가 있습니다.
4. 간단한 열거의 실용 연구 주어진 템포로 열린 현에서 소리 추출의 모든 규칙과 소리의 순서를 엄격하게 준수합니다.

위의 준비 연습과 동시에 왼손 손가락으로 현을 꼬집고 최소한 하나의 논리적 화성 시퀀스에 대해 몇 가지 인기 있는 코드의 설정을 연습하는 방법을 배워야 합니다. 다음은 E 마이너 코드일 수 있습니다. Em, Am, C 및 D.

첫 번째는 E단조, 두 번째는 A단조, 세 번째는 C장조, 네 번째는 D장조라고 합니다. 이미 수행된 간단한 계획과 더 복잡한 구성을 모두 사용하여 열거 기술을 더 개발해야 합니다.

6현 기타의 가장 간단한 피킹 유형에는 독학으로 "4", "6, 8"과 같이 독학한 사람들에게 인기 있는 방식이 포함됩니다. 그들의 기능을 별도로 고려합시다.

이 열거형은 패턴에 4개의 연속적인 코드 사운드가 있기 때문에 그렇게 불립니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 베이스 ⇒ 세 번째 현의 소리 ⇒ 두 번째 현의 소리 ⇒ 첫 번째 현의 소리. 다음 계획에 따르면:

이 열거의 예는 일반적으로 6개의 기타 현을 나타내는 6개의 수평 눈금자인 tablature로 기록됩니다. 맨 위 줄은 문자열 번호 1(가장 얇은)을 나타냅니다. 아래쪽은 #6 베이스 현입니다. 줄의 시작 부분에 분수 4/4가 있습니다. 이것은 한 막대의 길이를 측정한 것으로 "하나, 둘, 셋, 넷"이라는 4를 의미합니다. 즉, 운동의 각 측정은 정확히 4까지 계산되어야 합니다.

예제에는 총 4개의 소절이 있으며 태블러처의 경계는 수직선으로 표시됩니다. 수직선을 "막대선"이라고 합니다.. 각 카운트에 대해 오른손의 해당 손가락으로 하나의 소리를 순서대로 추출해야 합니다.

• "한번"을 위해 - 엄지손가락(P)으로 열린 현 6번의 소리가 추출됩니다.
• "둘"에 - 집게 손가락으로 (i) 열린 현 3번의 소리가 추출됩니다.
• 세에" - 가운데 손가락(m) - 열린 현 2번;
• "넷"에 - 약지(a)로 - 현 1번을 연다.

두 번째, 세 번째, 네 번째 막대에서는 열거 패턴이 변경 없이 반복됩니다.

베이스는 아포얀도, 나머지 3개는 티란도입니다.

6번줄의 베이스는 엄지손가락으로 추출하는데, 브루트포스 방식에 관여하지 않는 5번줄은 아포얀도 기법으로 소리 추출 후 지지를 하므로 최상의 음질을 위해서는 아포얀도를 사용하는 것이 더 정확할 것입니다. 베이스 사운드의.

열거형의 분해된 버전은 클래식 기타에서 "오름차순 아르페지오"라고 합니다., 코드의 소리가 낮은 소리에서 높은 소리로 단계적으로 "올라가기" 때문입니다.

"4"의 다음 버전은 "내림차순 아르페지오"입니다. 그 안에 저음을 제외한 사운드는 구성표에 따라 가장 높은 것부터 순차적으로 추출됩니다.

또한 악보와 혼동하지 않도록 태블러처 앞의 문자 "TAB"이 해당 레코드가 태블러처에 속함을 나타내도록 지정할 수 있습니다. 보표와 태블러처 사이에 소리 지속 시간의 가능한 지정(위의 예에서와 같이)을 제외하고는 공통점이 없습니다.

악보에서 5개의 눈금자는 소리의 높이를 나타내는 역할을 합니다., 그리고 tablature에서 눈금자는 도식적으로 현을 의미합니다. ("6현" 탭에는 베이스 기타의 경우 4 또는 5, 우쿨렐레의 경우 4, 바로크 기타의 경우 5, 발랄라이카의 경우 3) 6개가 있습니다. 눈금자는 하나 또는 다른 현을 눌러야 하는 프렛의 번호를 나타냅니다.위의 예에서 눈금자 스트링은 "0"(영)으로 표시되어 있는데, 이는 열린 스트링에서 소리를 추출함을 의미합니다(어디에서도 누르지 않음, 자유).

또 다른 - "6"이라고 하는 아르페지오의 초보자도 쉽게 사용할 수 있습니다.

이러한 유형의 뽑기를 음악 기관에서 클래식 기타 연주를 배우기 위해 "혼합 아르페지오"라고 합니다.. 다이렉트 및 리버스 아르페지오의 두 가지 종류가 있습니다. 위의 예는 사운드가 먼저 음높이가 오름차순으로 연주된 다음 내림차순으로 연주되는 직접 혼합 아르페지오를 나타냅니다. 이 구성표는 오른손 손가락의 움직임만을 나타내는 쓰기를 위해 더 짧은 형식으로 나타낼 수도 있습니다. P-i-m-a-m-i. 이 녹음 옵션은 오른손의 손가락이 "자신의"위치에 있음을 의미합니다. P - 베이스 스트링, i - 3번째 스트링, m - 2번째, a - 1번째.

역 회로는 모양과 소리가 다릅니다. 먼저 베이스가 아래로 이동한 다음 피치가 위로 이동한 후 소리:

짧은 버전에서 역 열거는 다음과 같습니다. P-a-m-i-m-a.

제시된 "6개" 계획은 모두 흥미로운 버전의 삼중항과 육중항을 가지고 있습니다. 직접 믹스된 아르페지오의 태블러처 녹음을 예로 들어 살펴보겠습니다.

트리플렛 아르페지오:

여기서 3/4에서 2/4로 박자의 변화에주의를 기울여야합니다. 계산은 "하나, 둘"을 희생해야 합니다. 각 카운트에 대해 세 가지 사운드가 재생됩니다.

• "시간"에 - 시퀀스의 문자열: 6번째, 3번째 및 2번째;
• "둘"로: 1, 2, 3.

섹스튜플의 아르페지오:

2/4박자와 4/4박자에 가장 많이 사용되는 운지법은 8자릿수입니다.. 여기에서 다른 문자열 시퀀스 체계가 가능합니다. 그러나 예를 들어 검색을 선택하여 단 하나의 코드(멜로딕 라인 없이)로 아름다운 멜로디를 만들 수 있습니다. 음악 문헌에서는 이러한 열거를 "깨진 아르페지오"라고 합니다. 손가락은 다음과 같이 표시됩니다. P-i-m-i-a-i-m-i. 태블러처 계획:

핑거링의 이미지에서 검지(i)는 빨간색으로 표시됩니다. 자세히 보면 집게손가락으로 뽑은 세 번째 현이 잇따라 소리가 난다. 각 소리 후에 세 번째 문자열로 돌아가기 때문에 이러한 유형의 열거를 중단이라고 합니다.

왈츠 뽑기는 3/4 및 3/8 박자 기호에서 오름차순으로 현을 따라 손가락을 움직이는 방식에 기인할 수 있습니다. 예를 들어 다음과 같은 검색 유형:

이러한 열거형은 3/8 박자 기호에 대해 정확히 동일하게 표시되며 주어진 예에서와 같이 각 비트의 지속 시간만 4분의 1이 아니라 8분의 1입니다. 모든 형태와 크기의 계산은 "하나, 둘, 셋"으로 3으로 수행됩니다..

첫 번째, 두 번째 및 세 번째 현을 나타내는 태블러처 눈금자의 숫자 1과 2는 이미 언급했듯이 각각 첫 번째 또는 두 번째 프렛을 누르는 것을 의미합니다. 이 연습은 학생이 왼손으로 연주하는 기본 기술을 습득한 후에 수행할 수 있습니다.

뽑은 곡은 왈츠 옵션을 제외하고 이전 곡을 모두 마스터한 후에 연구해야 합니다. 사실 여기에서는 한 번에 여러 줄(2개 또는 3개)을 동시에 뽑아야 합니다. 태블러추어에서 이 줄은 오른손의 손가락 지정(왈츠 곡괭이에 대한 설명에서 언급됨)과 마찬가지로 동일한 수직선을 따라 작성됩니다. 이러한 이중화 또는 3화음은 종종 일부 음악의 반주 녹음에서 ""라는 단어로 표시됩니다.acc"(현). 반주 보기는 예를 들어 "베이스-acc-acc-acc" 또는 "베이스-acc-베이스-acc"를 2/4 또는 4/4 박자 기호로 입력합니다. 그들의 tablature 버전은 다음과 같습니다.

단순 곡괭이와 뽑곡 곡을 마스터한 후에는 복잡한 아르페지오 품종에 대한 자신의 강점을 테스트해야 합니다. 매우 아름다운 반주 패턴은 몇 가지 간단한 조합을 구성할 수 있습니다. 단순한 오름차순 운지법이 먼저 사용된 다음 동일한 3/4박자 3/4박자에서 뽑힌 것으로 바뀌는 왈츠 선율의 예를 들 수 있습니다.

그러나 완전히 다른 유형의 아르페지오도 있습니다. 이 구성표는 초보자뿐만 아니라 독학으로 배운 고급 기타리스트도 마스터하기 어려울 수 있습니다. 전문 음악가만이 정확한 속도로 연주할 수 있습니다. 이것이 에뛰드의 시작이라고 하자.

열거 옵션은 수십 가지이지만 모두 필요하지는 않습니다. 아르페지오와 기타 기타 테크닉을 모두 공부하면서 다양한 픽을 배울 수 있습니다.그들 중 일부는 모두가 음악 돼지 저금통에 "넣을" 것이고 다른 일부는 시간이 지남에 따라 잊혀져 기타리스트 연주자의 기술을 개발하는 과정에 기여할 것입니다.

우리는 초보자 기타리스트에게 많은 간단한 곡을 빠르고 더 잘 마스터하는 데 도움이 되는 몇 가지 조언을 줄 수 있습니다.

1. 필연적으로 당신의 연습을 위해 좋은 메트로놈을 얻으십시오 무차별 대입 기술로. 스트링 피킹은 가창의 아름다운 반주이자 각 박자와 소리의 지속시간의 정확성을 요구하는 독주악기일 뿐만 아니라 독립적인 음악과 하모니로, 가사나 가사가 없어도 부드럽고 빠른 템포로 듣는 사람을 흥분시킬 수 있다. 작곡된 멜로디. 소리뿐만 아니라 리듬도 듣는 법을 배워야 합니다. 그리고 이것은 훈련의 초기 단계에서 메트로놈 없이는 달성하기 매우 어렵습니다.
2. 첫 번째 레슨부터 아르페지오 테크닉을 배울 수 있습니다. - 이것은 오른손 손가락 근육의 운동 능력에 긍정적인 영향을 미칩니다. 그리고 왼손이 여전히 화음을 잡는 방법을 모른다고 해도 문제가 되지 않습니다. 열린 현에서 연습하십시오. 아르페지오와 동시에 소리 추출 방법이 훈련됩니다.
3. 느린 속도로 모든 것을 하라손가락이 두뇌의 명령을 "듣고" 이해할 수 있는 시간을 갖도록 합니다. 빠른 속도는 오류를 증가시키며 누적되지 않고 즉시 근절되어야 합니다.
4. 매일 배운 것을 반복하다 (사운드 제작, 다른 유형의 아르페지오, 코드), 자동으로 가져옵니다.
5. 앞으로 뛰지 마, 통과한 수업에서 좋은 결과를 얻지 못했습니다.
6. 간단한 구성을 마스터하지 않고 복잡한 유형의 아르페지오를 마스터하려고 하지 마십시오. ("4", "6", "8" 및 해당 변형). 손가락 독립과 왼손 손가락 스트레칭을 위한 운동을 합니다. 이것이 없으면 코드를 연주하기 어려울 것입니다.

이와 관련하여 기타는 항상 올바르게 튜닝되어야 합니다. 튜닝 시 전자 튜너 또는 전용 PC 프로그램을 사용하십시오.

성공은 노력과 근면을 통해서만 얻을 수 있습니다. 불행히도, 학습 시간의 길이는 훈련 연습을 공부할 때 주의력뿐만 아니라 규칙성보다 성공에 덜 중요합니다.