아코디언을 올바르게 연주하는 방법?

아코디언은 200년 전에 발명되었지만 다른 관련 악기와 다른 풍부한 음색으로 인해 여전히 인기있는 악기입니다. 현대의 아코디언은 오른쪽 키보드에서 다릅니다: 푸시 버튼 아코디언 유형과 피아노 키보드가 있는 키보드. 이 기사는 키보드 모델, 즉 대부분의 사람들이 "아코디언"이라는 단어를 연관시키는 모델에만 초점을 맞춥니다.

어떤 악기든 연주하는 법을 배우는 것은 악기와 함께 적절하게 앉는 법(또는 피아노를 기억하는 경우 "뒤에")을 배우는 것으로 시작됩니다. 여기에서 아코디언 연주의 실제 수업이 시작됩니다.

아코디언은 앉거나 서서 연주할 수 있을 뿐만 아니라 어느 방향으로 움직여도 연주할 수 있습니다. 초보 음악가는 앉은 자세에서 이 악기를 연주하는 법을 배워야 합니다. 아코디언은 무게가 꽤 나가는 편이라 아이들은 물론이고 어른이 가도 그런 부담을 안고 다닐 필요가 없습니다.

전체 아코디언 외에도 더 작은 모델이 상업적으로 이용 가능하며 전체에서 다음 부품을 구성합니다.

• 7/8 부품;
• 3/4 부품;
• 1/2 부분.

어린 학생의 경우 절반 (즉, 1/2) 모델을 구입해야 하며 10-12세 어린이의 경우 3/4 아코디언이 적합하고 나이가 많은 어린이의 경우 7/8 또는 전체 모델을 구입해야 합니다.

똑바로 앉거나 서십시오. 선 자세에서는 균형을 위해 약간 떨어져 있는 것이 더 나은 양쪽 다리에 고르게 기대어야 합니다.

앉은 자세에서 다리에는 3가지 옵션이 있습니다.

1. 무릎이 닫히고 발이 닫힙니다. 이 착륙은 짧은 드레스를 입은 아코디언 연주자가 더 많이 연습합니다.
2. 다리를 벌리십시오 (너비는 개별적으로 선택됨), 몸에 대해 일직선상에 있는 발.
3. 이전 단락에서와 같이 다리를 벌리고, 그러나 그들 중 하나는 조금 앞으로 나아갑니다 (보통 악기의 오른쪽 건반 부분이 허벅지에 놓이는 부분입니다. 여성의 경우 오른쪽 건반이, 남성의 경우 항상 왼쪽입니다). 이 경우 다른 쪽 다리의 발은 무릎을 동시에 낮추면서 약간 뒤로(자신 아래로) 움직입니다.

등 근육이 피곤하지 않고 척추에 과부하가 걸리지 않도록 단단한 의자에 앉아야합니다. 좌석의 일부(1/3 또는 절반)만 차지해야 합니다. 다음이 필요하지 않습니다.

• 의자에 등을 기대다;
• 앞으로 숙여;
• 서투른 사람;
• 제한된 공간(특히 왼쪽)에 있어야 합니다.

젊은 아코디언 연주자의 경우 낮은 의자가 없는 경우 발판을 찾아야 합니다.

아코디언에는 2개의 키보드(오른손용 멜로디와 기성품 반주가 있는 베이스용)가 있습니다. 오른쪽 키보드의 전체 악기에는 41개의 키가 있고 왼쪽 키보드에는 120개의 버튼이 있습니다.더 작은 악기에서는 보컬 및 동반 범위도 26~37개의 멜로디 키와 24~96개의 베이스 코드 버튼으로 더 작습니다.

오른쪽 키보드는 고정된 위치에 고정되어 있습니다. 기본적으로 뮤지션의 왼쪽 허벅지에 위치합니다. 왼쪽 키보드는 기계를 움직일 수 있어야 합니다.

아코디언에는 본체의 오른쪽 키보드 측면에 부착된 2개의 조절 가능한 어깨 끈이 있습니다. 하나의 스트랩은 아코디언 연주자의 오른쪽 어깨에, 다른 하나는 왼쪽에 착용합니다. 다른 모델에는 뮤지션의 등 뒤에서 두 스트랩을 연결하는 점퍼가 있습니다. 선 자세에서 쉬운 게임을 위해 허리 벨트도 있습니다.

몸의 왼쪽 - 푸시 버튼 - 부분에는 아코디언 연주자의 왼손 손목을 고정하는 엔드 스트랩이있어베이스 키보드와 함께 벨로우즈를 움직일 수 있습니다.

앉은 상태에서 아코디언을 연주할 때는 이를 위해 어깨끈을 사용하여 왼쪽 다리의 무릎에 악기를 단단히 고정하는 것이 중요합니다.

키보드에서 다섯 손가락 모두의 움직임을 보장하는 기능만 수행하며 절대적으로 자유로워야 합니다. 오른쪽 건반 하단부를 다리의 무릎에 받쳐주고 어깨끈의 세심한 조절 덕분에 악기가 단단히 고정됩니다. 스트랩은 아코디언을 플레이어의 가슴에 단단히 고정해야 합니다.

엔드 스트랩(함께 제공되는 측면)도 손이 케이스의 측면 덮개에 단단히 밀착되지만 키보드에서 손가락의 자유로운 움직임을 방해하지 않도록 손에 맞게 조정해야 합니다.

오른쪽 키보드를 처음 접하는 동안 초심자가 키 자체뿐만 아니라 손가락과 손의 위치도 볼 수 있도록 비행기의 약간의 기울기가 허용됩니다. 앞으로는 키와 손가락 뒤에서 "훔쳐보는" 습관을 피하는 것이 좋습니다.

왼쪽 키보드는 5열 버튼 아코디언과 완전히 유사하고 오른쪽 키보드는 버튼 아코디언보다 범위가 다소 작습니다. 그러나 아코디언에는 오른쪽 건반에 레지스터가 장착되어 있어 악기의 피치와 음색을 변경하여 멜로디 범위를 확장할 수 있습니다. 버튼 아코디언에는 소리의 피치를 변경하기 위한 레지스터가 없습니다.

아코디언 연주 방법을 배우는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

1. 개인 튜터의 도움으로. 이것은 어린이와 성인 모두가 배우는 방법입니다.
2. 뮤지컬 학교에서. 초등학교 연령의 어린이를 위한 가장 일반적인 방법.
3. 그 자신 튜토리얼로, 학교 또는 기타 교육 보조.
4. 귀로만 그것이 자연적으로 존재한다면.

각 방법에는 장단점이 있지만 최종 결과 측면에서 가장 신뢰할 수있는 방법은 전문가의 감독하에 교육이 이루어지는 처음 두 가지입니다. 전문가가 악기를 올바르게 연주하는 방법, 손 배치, 운지법 및 벨로우즈 동작의 실수로부터 사용자를 보호하는 방법을 가르쳐 줄 것입니다.

처음부터 악기를 연주하는 어린이와 어른을 가르치는 것은 달라야 합니다.

아이들은 부모가 공부하기 위해 데려옵니다. 동시에, 아이들 자신은 항상 이것을 원하지 않거나 그들이해야 할 일을 완전히 이해하지 못합니다.이것이 그들이 아코디언 연주에 관심을 가져야 하는 이유이며, 소리, 기술 및 음색 가능성의 아름다움을 그들 앞에 열어줍니다.

어른들은 자신의 자유 의지로 공부하러 오고, 악기를 좋아하고, 연주를 마스터하고 싶은 열망이 큽니다. 그들과 함께 첫 번째 수업에서 실용적인 연습을 시작할 수 있습니다.

다른 사람들은 아코디언 연주를 배우는 것이 두 가지 기능이 있기 때문에 왼손으로 시작하는 것이 더 낫다고 생각합니다.

• 반주를 이끈다.
• 모피의 움직임을 제어합니다.

그리고 우선, 악기의 모피 작업에 대한 규칙을 정확하게 배워야합니다.

벨로우즈의 속도가 증가하면 악기의 볼륨이 증가하고 속도가 느려지면 페이딩이 발생합니다.

초심자는 긴 저음으로 연습해야 하며, 먼저 모피를 한 속도로 늘리고 압축한 다음 이동하는 동안 부드럽게 변경해야 합니다. 이 경우 모피를 완전히 늘리거나 압축하는 것은 허용되지 않습니다. 여백이 있어야 합니다.

초보자를위한 수업의 필수 부분은 악보의 연구와 두 키보드의 버튼과 키에 대한 소리 (음표) 배열입니다.

41개의 건반이 있는 멜로디 키보드에서 전체 크기 악기의 범위는 레지스터를 사용하지 않고 3옥타브를 약간 넘습니다. 가장 낮은 소리는 작은 옥타브의 F입니다. 첫 번째 흰색 건반이 위에서 소리가 나는 방식입니다. 가장 높은 음(세 번째 옥타브의 la)은 키보드 하단의 마지막 흰색 건반에서 나옵니다.

베이스 스케일은 F 콘트라 옥타브에서 시작하여 큰 옥타브의 음 E로 끝납니다. 사실 저음은 한 옥타브에 불과합니다.그러나 키보드에서 이러한 소리는 편의를 위해 처음 두 행에서 반복됩니다(행은 모피에서 계산됨). 다음 4행에는 버튼이 포함되어 있습니다. 눌렀을 때 단일 소리가 들리지 않고 일종의 기성 코드(마이너, 메이저, 세븐스 코드 또는 축소 코드 구성)를 형성하는 전체 자음이 들립니다.

다음과 같은 지침이 있습니다. 저음 C 버튼(C)은 홈이 있거나 오목할 수 있습니다. 그것에서 키보드를 보지 않고 다른 저음을 찾는 것이 더 편리합니다.

다음과 같이 베이스와 반주를 사용하여 몇 가지 간단한 연습을 해야 합니다.

베이스 건반과 벨로우즈 동작을 다룬 후에는 악기의 멜로디 부분을 공부할 수 있습니다. 오른손으로 건반 위에 놓고 손가락으로 건반을 누른 다음 온음계를 연주하는 방법을 배워야 합니다.

액자 편지:

• Р - 모피 스트레칭;
• C - 모피 수축.

다음으로 검은 건반(다장조, 내추럴 A단조)을 누를 필요가 없는 음계를 배워야 합니다. 이 연습은 오른손을 "설정"하고, 키보드에서 올바르게 움직이는 방법을 가르치고, 손가락을 변경합니다. 즉, 운지법 규칙을 가르칩니다.

다음 단계는 반음계 시퀀스(E단조, G장조, D장조, A장조, 선율 A단조의 음계)의 연주입니다. 운지법의 개선, 검은 건반의 점진적인 사용이 있습니다. 동시에 흥미와 동기 부여를 위해 쉬운 템포와 리듬 구조로 여러 멜로디를 배울 수 있습니다. 예를 들어:

완전 초보자의 경우 강사가 반주를 연주해야 합니다.

왼손의 설정을 통합하려면 더 복잡한 연습으로 이동하고 긴 아르페지오를 연주해야 합니다.

다음은 초보자를 위한 몇 가지 팁입니다.

• 특별한주의를 기울여야합니다 매일 음악 수업. 끈기가 많이 중요합니다.
• 그것을 따라 연주할 때 자유로운 손가락이 긴장하지 않도록, 그들의 이완을 통제하십시오.
• 키를 눌러야 합니다 모든 방법, 그렇지 않으면 빠르게 연주할 때 일부 음표를 건너뛰는 나쁜 습관이 생길 수 있습니다.
• 양손으로 조각을 배우고, 먼저 멜로디를 완전히 익히고 그 다음에 반주를 첨부하십시오.
• 오른쪽 키보드 목의 상단은 대략 어깨 높이에 있어야 합니다.. 이 레벨을 낮추면 오른손 위치의 교란으로 인해 높은 음을 연주하기 어렵습니다.

현재 강의를 완벽하게 마스터할 때까지 튜토리얼이나 학교의 다음 강의로 진행하지 마십시오.