"꽃"을 주제로 숫자로 그림 그리기

숫자로 그림을 그리는 것은 이제 창의적인 사람들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 다양한 색상을 묘사하는 가장 일반적인 구성표. 그것을 그리는 과정은 어린이와 성인 모두에게 큰 즐거움입니다.

세상에는 아름다운 꽃이 많이 있습니다. 따라서 이미지가있는 그림이 다릅니다.

클래식 페인트 바이 넘버 키트에는 여러 항목이 함께 제공됩니다.

1. 기초. 판지, 들것의 캔버스 또는 나무가 될 수 있습니다. 기초에 그림이 있습니다. 초보자 예술가의 경우 판지 받침대가있는 세트가 적합하고 숙련 된 예술가의 경우 캔버스가있는 다이어그램이 적합합니다. 나무에 그림은 꽤 무겁고 방대하기 때문에 아직 인기가 없습니다. 그러나 목재 기반의 제품은 항상 인상적이고 특이하게 보입니다. 세트의 이 공백과 함께 작은 치트 시트가 있습니다. 색칠 후 그림이 어떻게 보이는지 보여줍니다.

2. 그림 물감. 아크릴 또는 오일 페인트를 사용하여 이러한 그림을 만들 수 있습니다. 모든 색상에 번호가 매겨져 있어 초보작가도 미래의 그림을 그리는 과정에서 문제가 없을 것입니다. 모든 페인트 병은 잘 닫힙니다. 올바르게 사용하면 시간이 지나도 마르지 않습니다.

3. 브러쉬. 이 세트에는 페인트 외에도 여러 가지 브러시가 포함되어 있습니다. 모두 크기가 다릅니다. 따라서 화가는 그림의 넓은 영역에 페인트를 칠하고 작은 세부 사항을 그리는 것이 편리합니다.

4. 마운트. 일부 키트에는 작은 마운트가 있습니다. 그들은 벽에 그림을 걸 때 사용됩니다. 또한 세트에는 완성 된 그림을 수정하는 데 사용되는 바니시가 포함될 수도 있습니다.

"꽃"이라는 주제의 그림은 복잡성 수준이 다릅니다. 판매시 어린이를위한 간단한 그림이 있습니다. 일반 컬러링북처럼 보입니다. 일반적으로 꽃이있는 그러한 사진에는 많은 녹지가 있습니다.

자세한 내용이 있는 사진은 훨씬 더 사실적이고 장관으로 보입니다. 일반적으로 이러한 계획은 노인이 스스로 선택합니다.

작품은 또한 여러 부분으로 구성될 수 있습니다. 가장 인기있는 것은 하나의 기초로만 구성된 일반 그림입니다. 그 외에도 다음과 같은 작업 옵션도 판매 중입니다.

• 두 개의 분리된 베이스로 구성된 딥티크(diptych);

• 세 개의 작은 그림인 삼부작;

• 세 개 이상의 그림으로 구성된 polyptych.

이 그림 중 하나는 벽에 아름답게 보일 것입니다.

자신에게 적합한 스케치를 선택하는 것은 매우 쉽습니다. 결국, 꽃이 있는 그림은 매우 다양합니다.

• 정물. 그러한 작품은 매우 부드럽게 보입니다. 꽃다발은 꽃병이나 바구니에 있을 수 있습니다. 그들은 일반적으로 창이나 테이블에 있습니다. 섬세한 꽃은 의미 있는 세부 사항으로 둘러싸여 있을 수 있습니다.

• 초원 꽃. 야생화를 묘사한 3차원 그림은 그다지 흥미롭지 않게 보입니다.수레 국화, 카모마일 및 기타 유사한 식물을 한 장의 사진에 결합 할 수 있습니다.

• 풍경. 꽃이 만발한 봄이나 여름 풍경도 ​​인기입니다. 그러한 그림의 식물은 항상 전면에 나옵니다. 흰색과 붉은 장미 또는 백합뿐만 아니라 단순한 꽃도 그러한 작업에서 장관을 이룹니다.

색상과 크기가 다른 현대 회화. 가장 인기있는 것은 40x50 및 30x40 센티미터의 작품입니다. 초보자도 쉽게 색칠할 수 있습니다.

더 큰 그림은 숙련된 예술가에게 적합합니다. 그들은 40x80 또는 50x65cm 크기의 제품을 스스로 선택할 수 있습니다.

제조업체는 항상 그림의 치수를 포장에 직접 표시합니다. 이는 제품 비용에도 영향을 미칩니다.

숫자로 그림을 색칠하는 몇 가지 기술이 있습니다.

1. 꽃으로. 이 옵션은 밝은 작품을 만드는 데 적합합니다. 우선 밝은 세부 사항을 처리한 다음 어두운 음영을 추가합니다.

2. 큰 부품부터 작은 부품까지. 이것이 체적 색상의 그림이 칠해지는 방법입니다. 첫째, 큰 세부 사항에주의를 기울이십시오. 그런 다음 모든 하이라이트가 배치되고 명확한 윤곽이 그려집니다. 이 접근 방식 덕분에 그림이 깔끔하게 보입니다.

3. 중앙에서 측면으로. 이 원칙에 따라 작업하는 사람은 그림을 망치거나 페인트를 번질 수 없습니다. 이 기술로 그림을 색칠하는 것은 어린 아이들에게도 편리합니다.

4. 위에서 아래로. 이 계획은 이전 계획과 유사합니다. 작가는 처음에 캔버스의 윗부분을 그린 다음 아래로 내려갑니다. 이 접근 방식 덕분에 그는 손으로 페인트를 지우지 않습니다.

다음 팁은 초보자 예술가가 꽃을 숫자로 아름답게 칠하는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다.

1. 작업하는 동안 물티슈를 가까이에 두십시오. 얇은 이쑤시개와 깨끗한 물이 담긴 용기. 이 경우 사람은 모든 단점을 쉽게 수정할 수 있습니다.

2. 작동 중에 색상이 섞이지 않도록 어둡거나 밝은 색상을 사용한 후에는 브러시를 완전히 헹궈야 합니다.. 이 경우 사진이 깔끔하고 아름답게 보입니다.

3. 페인트를 일시적으로 사용하지 않을 경우 페인트가 들어 있는 용기를 단단히 닫아야 합니다. 이것은 건조하지 않도록 수행됩니다.

4. 그림의 큰 부분을 칠하려면 가장자리가 평평한 넓은 브러시가 사용됩니다. 얇은 원형 브러시로 작은 부분을 그리는 것이 좋습니다.

5. 작업이 끝나면 옆에서 사진을 봐야합니다. 따라서 캔버스에 빈 요소나 반투명 숫자가 없는지 확인할 수 있습니다.

완성 된 작업은 완전히 건조되어야합니다. 원하는 경우 꽃이 있는 그림을 얇은 바니시로 덮을 수 있습니다. 이렇게 하면 수명을 연장하고 도면을 먼지로부터 보호하는 데 도움이 됩니다.