"풍경"주제에서 숫자로 그림을 그리기위한 개요 및 팁

숫자(숫자)로 그리는 것은 이미 여러 회의론자들에 의해 논의되었지만 그러한 창의성의 인기는 그동안 줄어들지 않았습니다. 수학과 작은 트릭의 도움으로도 여전히 예술가처럼 느낄 수 있기 때문입니다. 예를 들어 집의 아늑한 구석과 같은 풍경으로 장식하십시오.

Paint by Number는 완성된 풍경에 빈 캔버스를 가져오는 데 필요한 모든 것을 포함하는 저렴한 아트 키트입니다.. 물병이 키트에 포함되어 있지 않다는 점을 제외하고 키트에 사용되는 아크릴 물감은 수채화 물감만큼 많은 물이 필요하지 않습니다.

숫자로 그리는 품질 세트 "풍경"에 있어야 할 내용:

• 들것에 캔버스. 이상적으로는 본격적인 나무 들것이지만 저렴한 세트에는 얇은 합판 블랭크에 완전히 평평한 캔버스가있을 수 있습니다. 그들은 실제 캔버스만큼 벽에 부착하는 것이 편리하지 않습니다. 패턴은 이미 흰색 캔버스에 적용되었으며 숫자로 색상을 채워야 합니다.

• 완성된 풍경의 컬러 예입니다. 이미지 외에 두꺼운 판지 포장에 별도의 참고 시트가 있어야 합니다.

• 체크리스트. 그것에 따르면 캔버스의 그림을 비교하고 다르지 않다는 것을 이해해야 작업이 결함없이 고품질이 될 것입니다. 컨트롤 시트의 음영을 확인하는 것도 편리합니다.

• 아크릴 물감. 바로 이 풍경에 사용된 색상입니다. 페인트는 캡으로 적절하게 덮어야 합니다. 그렇지 않으면 마릅니다. 항아리에 담긴 페인트의 양은 특정 풍경에 충분합니다(더 자주는 과도함).

• 브러쉬 세트. 일반적으로 이러한 세트에는 넓은 브러시, 중간 브러시 및 얇은 브러시 2개의 4가지 브러시가 포함됩니다. 자신의 브러시를 사용할 수도 있습니다.

• 흰색 페인트 항아리. 교정기로 사용됩니다.

• 벽 마운트. 완성된 풍경을 안전하게 벽에 걸 수 있는 세트입니다.

• 옻칠 혼합. 모든 키트에 있는 것은 아니지만 브러시와 함께 제공될 수 있습니다. 그림이 유리 뒤에 있지 않기 때문에 옻칠 층이 매우 적절합니다. 캔버스 보호와 작품의 미학적 완성 모두에 적합합니다.

판매 중인 것은 바로 전통 회화에 존재하는 풍경 유형입니다. 숫자로 그림을 그릴 때 가장 인기 있는 풍경을 고려하십시오.

• 도시의. 이 방향에서 인상주의 풍경은 매우 인기를 얻었습니다. 정확한 초점을 맞추지 않고 항상 작가나 날씨가 풍경에 가져다주는 분위기를 가지고 있습니다. Cal Gagimi의 작업은 숫자 화가에게서 많은 영감을 얻습니다. 그들은 복잡하지만 도시주의의 특별한 매력을 가지고 있습니다.

• 시골의. 시골 풍경은 도시 풍경보다 덜 인기가 없습니다. 특히 시골 목가적 주제 - 조용하고 황량하며 단순합니다. 더 자주 이것들은 여름 스케치, 아침에 일어나는 자연(안개, 이슬)이며 활성 색 구성표가 없지만 약간 투명도가 있는 매우 얇은 구성표입니다.

• 지중해. 이 작품들은 적어도 그들의 이미지를 통해 이탈리아 남부의 나머지 지역을 상기시키고 심지어 이러한 장소를 방문하는 방법까지 제공합니다. 그것은 항상 뜨겁고 눈부신 태양, 바다 전망, 자연의 광채입니다. 많은 색상이 있으며 종종 가장 복잡한 작업입니다.

• 동양인. 일본과 중국의 풍경은 벚꽃이자 자연이며 순종적이고 근면 한 아시아인이 더 예뻐집니다. 겨울은 그러한 그림에 거의 나타나지 않으며 가을 테마도 드물지만 봄은 소비자 수요의 선두 주자입니다. 이들 국가의 건축물의 특징적인 구조도 나타날 수 있습니다.

• 남부 지방 사투리. 같은 이탈리아에서 크림의 아름다움에 이르기까지 많은 옵션이 있습니다. 바다가 있는 풍경은 수요가 더 많습니다. 이러한 그림에는 또한 특별한 디테일이 필요하며 많은 색상, 많은 밝은 악센트 및 그림자가 있습니다. 햇빛이 충분하지 않은 방에서 잘 보일 것입니다.

• 산. 그러한 풍경의 독창성은 완전히 자연스럽고 상상할 수없는 조건에서 같은 평면에서 겨울과 여름이 만나는 것입니다. 겨울 인상은 눈 덮인 산의 봉우리이며 여름 인상은 산기슭에서 자라는 꽃입니다.

숫자로 그림을 그려 본 적이 없거나 최고의 경험을하지 못한 사람들은 계획에 따라 움직일 수없고 결과가 샘플과 비슷하지 않을까 두려워합니다.

초보자를 위한 10가지 팁:

• 풍경에서 중심에서 가장자리로 이동하는 기술은 특히 구성 중심이 캔버스 중앙에 있는 경우 편리한 것으로 간주됩니다.. 따라서 주요 그림이 빨리 눈에 띄고 이런 식으로 페인트가 번지는 것이 문제가됩니다.

• 성공적인 작업의 전제 조건은 좋은 조명입니다. 낮에는 창가에, 저녁에는 테이블 램프 옆에 앉는 것이 더 편리합니다. 빛이 충분하지 않으면 음영을 선택하는 데 실수를 하거나 그림이 색상적으로 어떻게 해결되는지 정확히 알 수 없습니다. 예, 플롯의 경계가 충분히 보이지 않을 수 있습니다.

• 지지대에 손을 기대는 것이 좋습니다. 따라서 획을 채도가 동일하지 않게 만들고 윤곽선을 넘어 이미 적용된 페인트가 번질 위험이 적습니다.

• 키트에는 모든 것이 있지만 여분의 냅킨을 가져가는 것이 좋습니다. 그리고 세탁 후에는 매번 브러시로 두드려서 마른 천으로 물기를 흡수하도록 합니다. 그럼에도 불구하고 사용된 물감은 수채화가 아니며 아크릴은 물이 많이 필요하지 않습니다.

• 그림이 그려지고 물감이 남아 있으면 이를 사용하여 작품의 개별 요소에 부조를 만들 수 있습니다. 예를 들어 나뭇가지나 풀 등에 나뭇잎을 그립니다. 그래서 작품은 점점 실제 유화와 비슷해질 것입니다.

• 페인트가 마르면 그림을 바니시 할 수 있습니다. 세트에 없으면 무광택 또는 광택이 있는 장식용 바니시가 사용됩니다.

• 그림은 테이블과 이젤에 둘 수 있습니다.. 개인적인 편안함의 문제입니다. 누군가는 서 있는 동안만 그림을 그리는 것이 정상입니다.

• 초보자는 밝은 색상으로 시작하여 점차 더 어두운 색상으로 이동해야 합니다. 이것은 시간상의 실수를 수정하는 좋은 방법입니다. 페인트가 영역 밖에 있는 경우 더 밝거나 더 어두운 색상으로 페인트를 칠할 수 있습니다.

• "더 많은 색상에서 더 적은 색상으로" 전략은 초보자를 위한 것이 아닙니다. 이것은 계산해야 합니다. 그러나 이점이 있습니다. 첫째, 최대 한 가지 색상의 페인트가 필요한 조각이 페인트됩니다. 따라서 브러시를 덜 자주 씻을 필요가 있습니다.