프랑스의 민족 의상

프랑스 민족 의상의 첫 번째 전제 조건은 17 세기에 나타났습니다. 프랑스 농민들은 면사로 캔버스, 양모, 천으로 옷을 만들었습니다. 프랑스 혁명이 끝난 몇 년 동안 민족 의상의 축제 변형이 나타나기 시작했습니다.

각 지방에서 의상은 고유 한 특성으로 만들어졌습니다.

• 브르타뉴어 - 코사지, 레이스 및 장착된 몸통.

• 플랑드르 - 프린지로 장식 된 체크 무늬 숄.

• 카탈로니아 - 망고(투각 팔걸이) 및 밝은 색상.

모든 사람은 여성과 남성 모두에게 같은 신발을 신었습니다. 나무로 된 나막신이었습니다. 오늘날까지 프랑스 시골에서는 나무 나막신이 일을 위해 착용된다는 점에 유의해야합니다.

18세기까지 지방의 프랑스 남성들은 일반 셔츠를 입었는데, 그 셔츠는 전임자와 같은 캔버스로 만든 가늘고 긴 와이드 블라우스로 대체되었습니다. 재킷 위에 그런 블라우스를 입는 것이 유행이었습니다.

혁명 이전에 이 버전의 의복이 축제로 여겨졌다면, 혁명이 끝난 후 도시 장인과 노동자는 이렇게 옷을 입기 시작했습니다. 부르주아는 재킷보다 코트를 선호했습니다.

양치기들은 또한 인기 있는 블라우스를 입기 시작했는데, 그들은 그 위에 모직 망토나 염소 가죽으로 만든 망토를 입었습니다. 오늘날 일부 예술가들은 이 스타일을 선호한다고 말해야 합니다.

그리고 19 세기 초까지 무릎 아래에 묶인 레깅스 또는 스타킹과 함께 무릎 길이의 바지가 프랑스 농민들 사이에서 유행했습니다. 그들은 셔츠, 조끼, 재킷 및 목도리를 사용했습니다. 그러다 세기 중반에 접어들면서 타이트한 롱팬츠로 남성 패션이 다각화됐다.

셔츠 칼라와 변형을 거쳤습니다. 리본으로 조인 턴 다운 커프스와 칼라는 버튼으로 교체되고 셔츠의 상단은 스카프로 덮이기 시작했습니다.

조끼는 두 줄의 단추로 닫혔습니다. 이 전체 구조는 짧은 재킷으로 고정되었으며 때로는 뒤쪽이 길어졌습니다.

18세기에는 뿔이 달린 모자가 모든 농민의 머리 장식이었으며 19세기 말에는 노인들이 쓰기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 둥근 모자가 둥근 모자로 교체되었습니다.

겨울 버전의 모자 제조에는 펠트가 사용되었으며 여름 버전에는 짚이 사용되었습니다.

해안 지방에서 농민들은 pom-pom으로 장식된 6개의 모자를 썼습니다.

여성의 민족 의상은 훨씬 간단했습니다. 그것은 주름이나 주름으로 장식 된 넓은 치마와 스웨터로 구성되었습니다. 이 모든 것은 어깨에 묶인 앞치마와 스카프로 보완되었습니다.

머리는 모자로 장식되었습니다. 그는 집에서 선택할 수 있는 옵션으로 간주되었으며 집에서 나가기 위해 모자나 스카프를 착용했습니다.

사람의 상태는 색상 팔레트에 의해 결정되었습니다. 농민들은 회색, 갈색, 흰색 재료로 옷을 꿰매었습니다. 부르주아는 파란색, 빨간색 또는 라일락 옷으로 구별되었습니다. 그리고 때로는 검은색.

휴일에는 평소 버전의 의상에 몸통이 추가되었습니다.

각 지방에서 일부 민족 의상은 자수, 머리 장식의 모양 또는 앞치마의 색상이 다릅니다.

나중에 튜닉과 비슷한 여성스러운 드레스가 유행했습니다. 그들은 가슴 아래 높이 묶여있었습니다. 몇 년 후, 드레스는 밑단에 레이어드 스커트와 함께 더 길어졌습니다.

액세서리에는 우산, 작은 베일을 씌운 모자, 머프, 스카프가 포함됩니다.

아이들은 어른들과 다를 바 없었고 그들의 의상은 성인 민족 의상의 축소판이었다.

소녀들은 성인보다 약간 짧은 치마를 입었습니다. 그렇지 않으면 모자, 셔츠, 앞치마 등 모든 것이 여성용과 같았습니다.

소년의 옷은 남성복을 정확히 반복했습니다.

프랑스 혁명이 끝난 후 농민 민족 의상은 극적인 변화를 겪었습니다. 이것은 농민의 복지가 증가했기 때문에 발생했습니다. 그리고 시장은 실크와 천과 같은 공장 직물로 보충되기 시작했습니다.

다른 하나는 의상의 축제 버전이었습니다. 도시의 패션은 그에게 흔적을 남겼습니다. 프랑스 전역에서 민족 의상은 서로 유사했으며 동일한 요소로 구성되었습니다. 그러나 각 지방의 특성은 모자와 코사지의 모양, 절단 및 색상에 영향을 미쳤습니다. 패션 역사가들은 그 당시의 여러 옷을 구별합니다.

도시 의상은 19세기 말에만 유행했습니다. 오랫동안 모자 만 변경되지 않았습니다. 그들 중 일부는 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 예를 들어, 알프스, 루시옹 및 브레토니아에서.

오늘날 애국자들은 오래된 전통을 되살리고 최고의 의상을 위한 쇼 점프를 포함하여 의상 파티와 카니발을 조직하려고 노력하고 있습니다.이러한 이벤트는 특히 프로방스, 브레토니아, 사보야드에서 인기가 있습니다.

민족 의상은 공연을 위해 꿰매는 댄스 그룹에게도 인기가 있습니다.

색상, 비율 및 모양에 대한 감각 - 이 모든 것이 현대적인 프랑스 도시 의상으로 구현됩니다. 아마도 이것이 프랑스가 트렌드 세터로 여겨지는 이유일 것입니다.

16세기와 17세기의 전환기는 프랑스 역사에서 성공적인 페이지가 되었습니다. 국가는 강대국의 권에 진입하고 경제적 지위를 향상 시켰습니다. 유럽 ​​전역에서 프랑스는 패션 트렌드와 법원 문화의 입법자이자 표준이 되었습니다.

국가는 판도라 인형과 그녀의 옷장을 생산하기 시작했습니다. 인형은 겉옷을 입은 큰 인형과 속옷을 보여주는 작은 인형의 두 가지 크기로 제작되었습니다. 그러한 인형은 엄청나게 비쌌으며 다른 유럽 국가에 판매되었습니다.

Pandora가 파견되었을 때 적대 행위조차도 중단되었고 그녀의 경로를 방해하지 않았다는 점에 유의해야 합니다.

17세기 말에는 Mercure Talent라는 일러스트 패션 잡지가 프랑스에서 창간되었습니다.

미인의 기준이 있습니다. King Louis 14는 키가 크고 위엄이 있으며 무성한 머리카락과 규칙적인 특징을 가진 이상적인 사람으로 간주되었습니다. 그 시대의 모든 남성은 남성다움과 용맹함을 지녀야 했으며 춤을 추고 안장에 머무를 줄도 알아야 했습니다.

프랑스인들은 여성에게 덜 요구했습니다. 프랑스 여성은 위엄 있고 요염해야 했으며 애정과 화려함으로 구별되어야 했습니다.

이처럼 여성의 이상형은 없었다. 왕의 취향과 차기작의 특징에 따라 달라졌다.

전쟁은 남성복에 영향을 미쳤습니다.군복과 유사한 의복 요소가 유행했습니다. 그리고 40년대와 전쟁이 끝날 무렵 패션은 극적으로 바뀌었습니다.

그런 다음 젊은 루이가 권력을 잡았고 의상은 어린애 같은 특징을 얻었습니다. 그 아래에서 레인그레이브(raingraves)라고 불리는 더블 스커트 팬츠가 발명되었습니다. 60년대가 되면서 남성복이 남성미를 더해가고 있습니다. Justocor, vesta 및 퀼로트가 수 놓은 것입니다.

여성복은 이러한 급격한 변화를 용납하지 않고 점차 프로필 실루엣과 홈웨어로 자리 잡았습니다.

그 시대의 의복은 새틴, 거즈, 태피터 및 모아레로 만들어졌습니다. 남성복은 벨벳, 천 및 양모로 만들어집니다. 레이스가 유행입니다. 그들은 신발뿐만 아니라 드레스와 양복의 작은 세부 사항을 장식합니다.

세기말까지 줄무늬, 체크, 자수 및 인쇄 직물이 인기를 얻었습니다.

베르사유의 도래와 함께 태피스트리가 유행하여 대부분의 의상을 장식합니다.