인도 의상

인도의 민족 의상은 국적, 지리, 기후 및 문화적 전통에 따라 매우 다양하며 다양합니다. 의류 제조에 사용되는 재료는 직조 구조, 섬유 두께, 색상 및 특징적인 장식이 다릅니다. 또한 직물에 그림을 그리는 경우 자수를 사용하는 경우가 많습니다.

발굴 과정에서 기원전 약 5000년 전으로 거슬러 올라가는 수많은 뼈 바늘과 물레가 발견되었습니다. 최근 연구에 따르면 인도인은 전통적으로 실크 직물의 발견자로 간주되는 중국 문명보다 훨씬 이전에 비단을 만들고 가공하는 과정을 마스터했을 수 있습니다.

고대 인도에서는 다양한 직조 기술이 사용되었으며 그 중 많은 것이 오늘날까지 남아 있습니다. 실크와 면은 각기 다른 디자인과 모티브로 짜여져 있으며 각 지역마다 고유한 스타일과 기술이 발전하고 있습니다. 고대 페르시아 문화의 영향으로 인도 장인들은 금실과 은실로 천을 자수하기 시작했습니다.

고대 인도에서 옷을 염색하는 것은 예술 형식으로 실행되었습니다. 5가지 기본색을 확인하였고, 복합색은 그 많은 색조에 따라 분류하였다. 염색 마스터는 흰색의 5 가지 음영을 구별했습니다.매염 염색 기술은 기원전 2000년 이후 인도에서 일반적이었습니다.

의상 제조를 위해 인디언들은 다른 재료인 린넨을 사용했습니다. 아마는 인도의 덥고 습한 기후에 적합한 특성과 특성을 지니고 있습니다.

나라의 북쪽에서는 카슈미르 숄이 자주 사용됩니다. 그것은 가는 염소 털로 만들어졌습니다. 쌀쌀한 저녁에 당신을 따뜻하게 유지합니다.

인도인들은 브로케이드를 아주 좋아합니다. 카프탄은 종종 금으로 수놓은 이 천으로 꿰매어집니다.

인도에서는 여성 의상 옵션이 매우 다면적이며 생활 조건, 각 지역의 전통과 떼려야 뗄 수 없는 관계가 있습니다. 그녀는 항상 믿을 수 없을 정도로 아름답고 세련되며 다양한 장식품, 자수 및 장식으로 가득합니다.

이러한 의상을 제작하려면 특별한 기술이 필요하기 때문에 인도 재단사는 인구로부터 높은 존경을 받고 있습니다.

전통 의상인 사리는 세계적인 명성을 얻었습니다. 사리는 길이가 4~9미터인 찢어진 천 조각으로, 다양한 변형으로 몸에 던질 수 있습니다. 사리를 입는 가장 일반적인 스타일은 한 쪽 끝으로 천을 허리에 감고 다른 쪽 끝을 어깨에 걸쳐서 배를 노출시키는 것입니다. 실크 사리는 가장 우아한 것으로 간주됩니다.

나라의 다른 지역에서 사리는 다른 이름을 가지고 있습니다.인도 남부에서는 엄숙한 경우에만 사용되는 금 테두리로 장식된 백설 공주 사리를 카바니스라고 합니다. Mundu는 캐주얼한 밝은 색 사리라고 합니다. 타밀나두에서는 파다와이(padawai)라고 부른다.

Sari는 일반적으로 짧은 소매가 달린 짧은 블라우스와 위장을 드러내는 가슴의 깊은 상처와 함께 착용됩니다.

가장 오래된 유형의 사리. choli 없이 착용. 여성의 엉덩이, 가슴, 배를 완전히 덮기 때문에 어깨는 노출되지 않습니다.

이것은 또한 여성의 전통 의상의 변형입니다. 다양한 길이의 스커트(lenga)로, 강하게 플레어가 있으며 우산과 쵸리와 비슷합니다. 렝기의 길이는 여성의 나이와 상태에 따라 다릅니다.

상류 계급의 대표자는 최대 길이의 치마를 입을 수 있습니다. 축제 lehenga-choli는 구슬과 금으로 수 놓은 값 비싼 천으로 수 놓은 것이며 다양한 색상이 될 수 있습니다. 최근까지 빨간 옷만 엄숙한 것으로 간주되었지만.

어린 소녀들의 전통 의상은 렝가(lenga), 촐리(choli), 티펫(tippet)으로 구성되며, 이는 사리처럼 던져집니다. 성인이 되면 이미 클래식 사리를 선호합니다.

또는 shalwar kameez - 국가의 북서부 지역(펀자브 지역)에서 가장 흔한 또 다른 유형의 국가 여성 복장. 그것은 여성 인구, 특히 어린 소녀들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 그것은 발목에서 맨 아래가 좁은 무료 하렘 바지(salwar)와 측면에 슬릿이 있고 아래로 플레어가 있는 튜닉(kameez)으로 구성됩니다. shalwars는 여러 주름으로 아름답게 장식되어 있습니다.

매우 자주 salwar kameez와 함께 여성은 머리를 덮는 베일을 착용합니다. 두파타라고 합니다.고대에는 가장 높은 카스트의 인도 여성만이 두파타를 입을 수 있었습니다. 이제 모든 사람이 사용할 수 있으며 축제 의상의 필수적인 부분입니다. Dupatta는 쉬폰, 브로케이드, 실크,면으로 수 놓은 것입니다. salwar kameez의 스타일에 따라 다릅니다.

이것은 작은 인도 소녀를 위한 드레스입니다. 전통적인 어린이 의상은 실크로 만들어졌습니다. 거의 발끝까지 내려오는 튜닉입니다. 파바다는 남인도에서 가장 인기 있는 곳입니다. 중요한 행사에서 아이들은 이 의상을 입습니다.

그것은 shalwar kameez의 유형 중 하나입니다. 이 경우 바지(추리다르)는 원뿔 모양이며 무릎 바로 아래 다리에 매우 꽉 맞습니다. 이 바지는 길쭉한 튜닉 (kurta)과 잘 어울립니다. kameez와 달리 kurta는 둥글고 밑단이 짧은 프리 컷입니다.

고급스러운 라이트 플레어 드레스. Anarkali는 항상 높은 허리를 가지고 있으며 팬티와 페어링하지 않고 단독으로 착용하기에 충분합니다. 이것이 유럽 여성들을 매료시킨 것입니다. 최근 인도 스타일의 의상을 즐겨 사용하는 사람. Anarkali는 모든 인물의 결함을 완벽하게 숨 깁니다.

아쌈 여성들의 복장 특징.

이 복잡한 의상 버전은 세 부분으로 구성됩니다.

1. 아래 부분은 mekhela라고합니다. 이것은 접혀서 오른쪽에 많은 주름을 형성하고 벨트를 감싸는 다소 넓은 천 조각입니다. 천에 리본이 있음에도 불구하고 묶여 있지 않습니다.
2. 의상의 두 번째 부분은 차도르입니다. 이것은 매우 긴 삼각형 주름이 있는 직물입니다.그것은 위에서 여성의 몸을 덮습니다.
3. 그리고 마지막 부분은 리하입니다. 차도르 위에 마지막으로 착용.

남성의 민족 의상은 여성과 마찬가지로 독특하고 독창적이지만 동시에 편리함과 우아함이 결여되어 있지 않습니다. 전통 의상을 입지 않고서는 명절이나 축하 행사를 할 수 없습니다.

• Dhoti는 최대 6미터 길이의 가벼운 면직물이며 대부분 흰색입니다. 이 직물은 끝이 다리 사이를 통과하도록 엉덩이를 감싸고 허리에 매듭으로 묶입니다. 이러한 디자인은 벨트에 부착되어 있으며 그 장식은 소유자의 상태를 나타냅니다. 벨트의 그림과 장식품은 부유한 인디언의 필수적인 부분입니다.

도티의 길이는 여성의 렝기의 길이와 마찬가지로 남성의 사회적 지위에 따라 다릅니다. 농촌 지역의 일반 사람들은 더 편리하고 작업을 방해하지 않기 때문에 단축 된 도티스를 착용합니다. 서구 문화의 영향으로 인해 도티는 점점 일반 유럽 의류로 대체되고 있습니다. 그러나 그것은 여전히 ​​​​공식 행사의 필수적인 부분입니다.

• Lungi는 때로는 치마 형태의 긴 천입니다. 그들은 남자의 다리와 허벅지에 싸여 있습니다. Lungi는 높은 더위와 습도에서 일반 바지를 입기가 어렵 기 때문에 남쪽에서 매우 인기가 있습니다. 그리고 룽이를 사용하면 환기를 방해하지 않고 더위를 피할 수 있습니다.

• Shervani는 길이가 무릎에 도달하는 길쭉한 재킷 또는 프록 코트입니다. 착용의 전제 조건은 모든 단추를 잠그는 것입니다.넓은 shalwar 바지와 좁은 churidars 모두 잘 어울립니다. 키가 큰 남성에게 이상적입니다. 현지 라자는 셰르바니를 사지 않고 금, 보석, 새틴으로 수를 놓는다. 결국, 호화로운 셰르바니만큼 우아함과 키를 더해주는 것은 없습니다.

• 인도 민족 의상에서 가장 유명한 머리 장식은 터번이었고 지금도 남아 있습니다. 인도에는 몇 개의 지방이 있으며, 전국을 여행하는 동안 터번의 많은 변형을 찾을 수 있습니다. 이제 터번의 기본 목적은 이미 잊혀지고 있습니다. 더운 오후에 머리가 과열되는 것을 방지하는 것입니다. 그러나 머리를 단단히 감싼 축축한 천은 거의 하루 종일 냉각되어 신선함을주었습니다.

이제 터번은 소유자의 상태, 그의 종교성을 나타내는 지표입니다. 이 머리 장식에는 여러 유형이 있습니다. 가장 유명한 모델은 인도 라자의 의상이 할 수 없었던 Mysore Peta입니다.

인도의 춤은 인도 의상과 마찬가지로 흉내낼 수 없고 독특합니다. 스타일과 트렌드가 많아서 댄스 의상도 많이 있어요. 전통적인 인도 춤, 카탁 및 다양한 춤은 일반적으로 사리에서 춤을 춥니다. bharatanatyam 스타일의 경우 유명한 댄서 Rukmini Devi Arundale은 사리를 수정하여 넓은 잠옷처럼 보입니다. 이 의상의 필수 요소는 드레스 요소의 가장자리를 감싸는 황금색 테두리였습니다.

고전적인 Mohiniattam 춤은 멜로디, 우아함 및 아름다움으로 구별됩니다. 이것이 댄서의 의상이 항상 금색 장식이 있는 흰색으로 수행되는 이유입니다.순백의 치마 위에 금색 앞치마를 두르며 춤의 매력을 더한다. 이 춤은 사원의 여사제들의 춤으로 만들어졌기 때문에 의상에도 이러한 생각이 반영되어 있습니다.

춤이 고전적이지 않고 그 후에 양식화되면 인도 음악과 현대 음악을 모두 사용할 수 있습니다. 따라서 그러한 춤은 salwar kameez, lehenga choli 및 기타 전통 의상 조합의 사용을 허용합니다.

발리우드 댄스 스타일은 현대 인도에서 매우 인기 있는 현상입니다. 춤은 활력과 대중적 성격으로 현대 젊은이와 소녀들을 매료시킵니다. 따라서 볼리우드 스타일의 의상은 항상 동일한 컷, 길이 및 스타일을 갖지만 색상은 달라야 합니다. 그리고 솔로이스트만이 군중 속에서 눈에 띌 수 있습니다.

어린이 댄스 의상은 장식의 길이와 수를 제외하고는 일반적으로 성인과 크게 다르지 않습니다. 원칙적으로 소녀들은 크롭스커트를 입으며 작은 무용수들의 편의를 위해 팔찌의 수는 최소한으로 유지됩니다.

대영제국에 의한 인도의 오랜 식민지화는 눈에 띄지 않았고 인도 생활의 모든 영역에 반영되었습니다. 서양 문화는 또한 현대 인도인의 이미지에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 점점 더 자주 도시의 거리에서 유럽 청바지 또는 티셔츠를 찾을 수 있습니다. 아이들은 현대적인 옷을 선호합니다. 그럼에도 불구하고 인도인들은 그들의 문화를 높이 평가하고 의식 리셉션, 결혼식 및 기타 중요한 행사에 전통적인 남성 및 여성 민족 의상을 입고 등장하여 가능한 모든 방법으로 자신의 정체성을 표현합니다.

반대로 유럽 여성들은 의상을 다양화하고 동양적인 요소를 도입하기 위해 끊임없이 인도 스타일의 요소를 이미지에 사용합니다.