스페인 의상

스페인 의상의 도움으로 스페인의 국가적 특성과 풍미를 강조할 수 있습니다. 이베리아라고 불렸던 고대 페니키아의 나라입니다. 지중해 연안에 위치하며 오랫동안 로마의 지배를 받다가 기독교를 받아들였다.

스페인 의상은 15세기에 유행했습니다. 그 용어를 결정한 것은 르네상스였습니다. 그런 다음 유행하는 기사도 이상, 왕의 관습 및 모든 것이 죄가되는 가톨릭 교회의 엄격함이있었습니다.

옷에서는 자연스럽고 비례하는 형태도 중요하지만 유혹에 넘어가지 않기 위해 최대한 엿보는 눈에는 숨겨져 있었다. 이때 "스페인 패션"이라는 용어가 합스부르크 왕가의 귀족 궁정에서 나타났으며, 이는 나중에 유럽의 많은 왕실에서 채택되었습니다. 고귀한 사람들을 위해 재단사는 프레임, 볼륨 있고 무거운 양복을 꿰매었습니다. 거의 몸 전체를 덮고 움직임을 방해하여 착용하기 어려웠습니다. 여성복에는 자유가 없었다.

삼각형 디자인의 슈트는 마치 여자를 숨긴 케이스를 닮았다.전설에 따르면 포르투갈의 카스티야 후아나 여왕은 이 스타일을 발명하여 아무도 그녀의 임신 사실을 알지 못했습니다. 왕실 발명 덕분에 스페인 사람들은 수년 동안 불편하고 부피가 큰 부유하고 호화로운 드레스를 입었습니다.

스페인은 유럽 패션의 트렌드세터가 되었습니다. 르네상스 왕실 대표자의 옷에는 고유 한 특성이 있습니다.

• 그림과 실루엣은 삼각형 프레임을 닮았다.
• 드레스는 몸통과 가슴의 자연스러운 모양을 숨기기 위해 꽉 조이고 닫힌 코르셋으로 꿰매어졌습니다.
• 앞에서 몸통은 장방형 망토 모양을 하고 있었다. 프레임은 값비싼 천으로 덮인 구부러진 금속 와이어로 만들어졌습니다.

• 두 개의 단단한 치마가 몸통에 부착되었습니다. 그들은 태 피터에서 꿰매어졌고 서로 평행하게 위치했습니다.
• 상의는 V넥, 하의는 금속 후프. 치마가 서로 던져졌습니다.
• 스커트 위에 슬릿이 있는 오버드레스를 던졌다. 고리로 고정하고 활로 묶었습니다.
• 드레스는 진주와 금실로 짠 그물로 장식되었습니다. 모두 삽입물로 사용되었습니다.

• 코르셋 덕분에 허리가 가늘어지고 배가 두꺼워졌습니다. 이러한 목적으로 사용되는 좁은 판이 그것에 부착되었습니다.
• 여성 의류에는 다른 천으로 수 놓은 긴 이중 소매가있었습니다. 소매는 전체 길이를 따라 슬릿이 있었고 밑단은 날개처럼 확장되었습니다.
• 어깨는 특수 롤러와 상단 슬리브의 도움으로 인위적으로 확대되었습니다.

그 당시 여성은 목과 목선이 열린 채로 걸을 수 없었기 때문에 칼라는 진정한 구원이자 특별한 장식이었습니다. 그것은 둥글고 물결 모양이며 얇은 흰색 주름으로 꿰매어졌습니다.처음에는 칼라가 15cm 이하로 작았지만 시간이 지남에 따라 최대 30cm의 큰 칼라를 착용하는 것이 유행이되었습니다.

구슬, 부채, 버클이 달린 벨트 또는 모자와 같은 다양한 장식이 드레스에 추가되었습니다.

드레스 아래 여성은 거대한 나무 밑창이 달린 신발을 신었습니다. 그들은 못 머리 장식품으로 장식되었습니다. 신발의 두께는 귀족과 귀족의 표시를 나타냅니다. 신발은 천연 가죽, 벨벳 또는 새틴으로 만들어졌으며 패턴이나 자수로 장식되었습니다. 발목까지 보일 수 있는 나무 신발을 제외하고는 드레스 아래에서 밖을 내다보면 안 됩니다.

16세기와 17세기 스페인 사회의 엄격한 에티켓은 의복뿐만 아니라 재료에도 영향을 미쳤습니다.

• 그 당시에는 무늬가 있는 밝고 화려한 천이 일반적이었습니다. 동물의 실루엣, 종교 상징 및 문장이 그림으로 사용되었습니다.
• 색 구성표가 다양했습니다. 의상은 검정, 갈색, 회색, 흰색, 빨강, 자주색 및 녹색이 지배적이었습니다.
• 의류는 추가로 황금색 실, 끈, 리본 및 브로케이드 레이스로 장식되었습니다. 이 모든 것이 다른 방향으로 수트에 꿰매어졌습니다.
• 16세기 말에는 매끄러운 일반 직물이 유행했습니다.

평범한 소녀들은 고귀한 숙녀들과 다르게 옷을 입는 것을 선호했습니다. 그들은 전통적인 스페인 민속 의상의 기초를 형성하는 다른 패션을 가지고있었습니다. 밝은 색과 특이한 조명을 작업에 사용한 유명한 스페인 화가 고야의 그림에서 이를 판단할 수 있습니다. 그는 유명한 카르멘의 원형인 마을 여성인 마후를 최초로 노래한 사람 중 한 명입니다.

17 세기 중반의 평범한 여성의 옷은 다음 요소로 구성되었습니다.

• 여성들은 코르셋이 없는 화려한 드레스를 입고 스커트에 금속 프레임을 사용하지 않았습니다. 드레스의 바닥은 큰 주름이 있었고 바람에 자유롭게 펄럭였습니다.
• 셔츠에는 몸통과 레이스업 몸통이 있었습니다. 소매는 아래로 테이퍼졌다. 팔꿈치까지 밀어넣거나 완전히 제거할 수 있습니다.
• 드레스 위에 딱 맞는 재킷을 입었습니다.

• 중요한 속성은 직사각형 볏으로 간주되었습니다. 그들은 머리를 묶었습니다. 빗은 여러 개의 이빨이 있는 높이 20cm로 조각되었습니다. 그것은 상아 또는 거북이 껍질로 만들어졌습니다. 지방의 여성들은 이 헤어스타일을 입었습니다.
• 만티야는 특별한 장식이었습니다. 이것은 빗에 착용하는 긴 레이스 베일의 이름이었습니다. 가벼운 만티야는 미혼의 소녀들이 착용하고 검은색 만티야는 여성이 착용했습니다. 엄숙한 행사를 위해 그들은 등 전체를 완전히 덮는 긴 베일을 썼습니다. 춤에서는 베일이 사용되지 않았거나 베일이 단축되었습니다.

• 의상은 부채로 보완되었습니다. 수작업으로 만든 작품이라 진짜 예술이었습니다. 팬의 바닥은 나무로 만들어졌습니다. 실크, 벨벳 또는 부드러운 가죽으로 덮여있었습니다. 일부 팬은 레이스로 장식되었습니다.
• 여성 의상에서는 큰 귀걸이, 꽃, 머리 빗과 같은 세부 사항이 중요했습니다.

몇 년이 지나고 스페인 복장이 바뀌었습니다. 도시 여성의 일부 요소는 19세기 말 - 20세기 초에 착용을 중단했습니다. 예를 들어, 스페인어로 peineta라고 하는 만틸라와 문장은 왕실 복장의 일부가 되었습니다. 이제 이러한 세부 사항은 역사적인 것으로 인식됩니다. 때때로 국경일, 카니발 또는 결혼식에서 볼 수 있습니다.

국가 스페인 의상은 스페인 문화의 일부입니다.국가의 각 지역에는 고유 한 의류 특성이 있습니다.

• 남쪽의 시골에서는 스페인 사람들이 플라멩코를 춥니다. 사람들은 이 단어를 들으면 빨간 옷을 입은 열정적인 여성의 이미지를 상상합니다. 플라멩코는 안달루시아의 집시들에 의해 만들어지고 다른 세대에 전해졌습니다. 그들은 모든 동작을 강조하기 위해 춤을 추기 위해 표현력 있는 옷을 입는 것을 선호했습니다. 댄서들은 허리가 좁고 치마가 겹겹이 쳐져 있고 주름이 있고 드레이프가 있습니다. 팔이 열려 있거나 완전히 닫혀 있습니다.
• 나라의 중심에서 소녀들은 전통적인 스페인 드레스 또는 짧은 가벼운 재킷과 함께 착용하는 끈이 달린 셔츠를 입었습니다. 머리는 스카프나 망토로 덮었습니다.

• 발렌시아에서 여성 의상은 앞치마가 달린 가벼운 실크 드레스로 구성됩니다. 머리에는 뒷면에 활로 고정 된 패턴이있는 얇은 투각 스카프가 있습니다. 복장은 가벼운 스타킹과 굽이 낮은 신발로 보완됩니다.
• 카탈로니아에서 소녀들은 무늬가 있는 앞치마가 달린 오픈 스커트를 선호합니다. 그들의 모습은 흰색 레이스 몸통으로 강조되고 어깨는 투각 숄로 덮여 있습니다. 얇은 장갑을 손에 끼고 팔꿈치에 닿습니다. 머리에는 만티야가 있습니다.

• 갈리시아 여성들의 복장은 긴팔 블라우스와 세로로 어두운 벨벳 줄무늬가 있는 플레어 레드 스커트로 구성되어 있습니다. 레이스와 구슬이 달린 작거나 큰 앞치마를 치마에 입습니다. 섬세한 숄이 어깨에 걸쳐져 있습니다. 머리는 스카프로 묶여 있습니다.
• 스페인 북부에서 국가 여성복은 차분한 색조와 겸손한 패턴입니다.
• Upper Aragon의 여성 의상에는 푹신한 sundress가있는 크림 셔츠가 있습니다.
• Lower Aragon에서 축제 복장은 짧은 주름 치마, 앞치마 및 숄을 던지는 반팔 블라우스로 구성됩니다.

스페인은 문화와 전통이 풍부한 나라입니다. 현대 여성의 민족 의상은 많은 역사적 요소를 계승했습니다. 전통적인 복장은 흥미로운 장식으로 우아합니다. 금색과 은색 자수와 다양한 색상의 돌로 장식되어 있습니다. 여전히 장식용 단추, 넓은 벨트 및 큰 고리를 사용할 수 있습니다. 여성용 스페인 의상에서는 다음 세부 정보가 적합합니다.

• 흰색 또는 옅은 크림색 블라우스. 가벼운 천으로 제작되었으며 커프스, 주름 장식 및 레이스가 있습니다.
• 허벅지 중앙에서 플레어되는 롱 스커트. 부드러운 원단으로 제작된 스커트입니다. 볼록 패턴이 있거나 없을 수 있습니다.
• 여러 프릴이 있는 빨간 드레스.
• 밝은 색상과 크고 밝은 꽃 패턴의 여름 sundress. 챙이 넓은 모자 또는 스카프로 보완됩니다.
• 검은 조끼 또는 레이스 업 탑 형태의 코르셋.
• 세부 사항: 벨트, 머리카락 또는 칼라에 인공 꽃.
• 컬러풀한 프린지 숄.

화창한 나라의 주민들은 독창적이고 캐주얼한 옷차림을 좋아합니다. 디테일이 살아있는 밝은 의상은 기억에 남는 이미지를 만들고 손님들에게 축제 분위기를 선사할 수 있습니다.

스페인의 상징이 된 플라멩고 춤은 많은 나라에서 사랑받고 있습니다. 스페인의 한 조각을 가져와 스페인의 맛을 알리기 위한 많은 행사 프로그램에 포함되어 있습니다. 최근에는 유치원이나 학교 등 다양한 교육기관에서 마티네와 축제를 개최하고 있다. 카니발 의상을 선택하여 아름답고 적절한 무대 룩을 연출할 수 있습니다. 소녀를위한 국가 스페인 의상에는 여성 이미지의 모든 세부 사항이 포함됩니다.

플라멩코 의상에는 두 가지 유형이 있습니다.

• 첫 번째 옵션은 스쿱 네크라인과 주름 장식이 있는 드레스 또는 레이어드 집시 스타일 스커트입니다. 그 아래에 블라우스 나 상의를 입을 수 있습니다.
• 두 번째 옵션은 특별 바트입니다. 뒷면에 기장이 있는 플레인 스커트입니다. 그녀의 스타일은 춤 스타일에 따라 다릅니다. Bata는 빠른 움직임을 방해하지 않기 때문에 무대를 자유롭게 이동할 수 있습니다. 그것의 도움으로 춤추는 스페인 사람의 멋진 이미지를 쉽게 만들 수 있습니다.

페니키아 출신 국가의 여성 민족 의상은 밝고 화려하며 특별한 에너지가 있습니다. 스페인 사람들의 취향, 오랜 전통 및 독창성이 얽혀 있습니다. 많은 소녀와 여성은 시끄러운 도시의 광장에서 쉽게 춤을 추고 행인의 관심을 끌 수있는 자유로운 스페인 집시의 이미지를 좋아합니다.

낭만적 인 본성은 스페인 민족 의상에 대해 많은 긍정적 인 피드백을 남깁니다. 소녀들은 그 옷이 스페인 고전 무용과 플라멩코에 이상적이라고 말합니다. 그녀는 댄서의 모든 동작과 그녀의 자랑스러운 자세를 강조합니다. 러플이 있는 길고 푹신한 레이어드 스커트는 계단을 방해하지 않으며 공간에서 쉽게 이동할 수 있습니다.

조화로운 이미지는 열정과 아름다움으로 청중을 사로 잡고 공감을 불러 일으키며 긍정적 인 감정을 남깁니다. 의상의 세부 사항은 머리카락이나 칼라에 부착된 부채, 구슬, 귀걸이 및 꽃과 같은 특별한 풍미를 더합니다.

복장을 선택하면 상상력에 자유를 줄 수 있습니다. 스페인 의류는 너무 다양하여 자신의 옷을 쉽게 만들 수 있습니다. 직물 선택에 의심의 여지가 없습니다. 일반 및 다중 색상 옵션이 적합합니다. 제대로 맞춤 제작된 스페인 의상은 풍부한 역사를 지닌 국가 전체의 일부가 될 것입니다.