이탈리아 의상

국가 이탈리아 의상에는 많은 해석이 있으며 각 지역에는 고유 한 것이 있습니다. 그러나 모든 곳에서 의상은 다양한 색상과 많은 장식 요소로 구별되어 눈을 돌리기가 어렵습니다. 하이 패션이 탄생한 곳은 이탈리아였으며 오늘날까지 이 나라는 세계 패션 산업의 수도 중 하나입니다.

이탈리아 민족 의상의 역사는 고대 로마에서 시작되었으며, 의상은 고대 그리스에서 차용되었습니다. 사실, 로마인은 그것에 많은 흥미로운 요소를 추가하여 자체적으로 조정했습니다. 고대에는 의복이 소박했고 가장 자주 모직물로 꿰매어졌습니다. 바느질은 최소화했고 단추와 패스너 대신 브로치를 사용했습니다.

그 당시 이미 로마인은 소위 속옷을 가지고있었습니다. 엉덩이를 감싸는 캔버스, 그 이름 중 하나는 subligar입니다. 여성들은 가슴을 지지하는 원형 브래지어 근막을 가지고 있었습니다.

때로는 스트로피움이 대신 착용되었으며 기본 의류 위에 착용되었습니다.

남성과 여성을 위한 의복의 주요 요소는 튜닉으로 부유한 로마인과 노예 모두가 입었습니다.남성용은 보통 무릎까지 닿았고 여성용은 발뒤꿈치까지 닿았고 소매가 있을 수 있었습니다. 추운 계절에는 여러 장의 튜닉을 겹겹이 껴입으며 보온성을 유지했다. 옷은 표백 된 린넨으로 꿰매어졌으며 멀티 컬러 줄무늬 만 독특한 요소로 사용되었습니다.

자유 로마인은 토가를 입을 수 있습니다. 노예와 외국인은 이 권리를 박탈당했습니다. 그것은 현대적인 우편 배달부 가방 방식으로 어깨에 걸쳐지는 캔버스 조각이었습니다. 그것은 튜닉 위에 입었고 아름다운 주름에 놓일 수 있도록 옷자락에 여러 가지 짐을 꿰매었습니다.

여성용 옷장에는 훨씬 적은 제한이 있었고 의상은 당시 사용 가능한 모든 색상으로 염색되었습니다. 부유한 여성들은 테이블 위에 짧은 튜닉을 입어서 레이어링을 보여주고 자신의 부를 강조했습니다.

겉옷은 케이프였습니다 - racinium 또는 palla. 그것은 여성과 남성이 착용했습니다. 날씨가 매우 추우면 laena라고 불리는 무거운 망토를 입고 후드가 달린 망토-kukullus를 입었습니다.

많은 가죽 끈이 달린 샌들이 신발로 사용되었습니다. 디자이너들은 여전히 ​​이 신발에서 영감을 받아 끊임없이 검투사 샌들을 패션으로 되돌려 놓습니다.

5세기에는 로마제국의 몰락이 일어나 이탈리아의 역사뿐만 아니라 유럽의 의상 전반에 큰 영향을 미쳤다. 그 당시 옷은 단순하고 소박했습니다. 그것은 주로 회색과 갈색 음영의 천연 직물로 수 놓은 것입니다. 봉건 영주는 비잔티움에서 가져온 비단으로 만든 밝은 옷을 입었습니다. 옷은 자수 패턴과 테두리로 장식되었습니다.

여성들은 몸을 숨기는 옷을 입었는데, 이는 기독교 교회의 영향 때문이었습니다. 10세기에만 실루엣이 바뀌기 시작했고 여성들은 자신의 모습을 강조하기 시작했습니다. XII 세기에 드레스가 허리에 맞기 시작했고 레이싱이 나타났습니다. 그들은 또한 턱을 만들기 시작했고 양복은 아래쪽과 위쪽의 두 부분으로 나뉩니다.

르네상스는 다른 유럽 국가보다 일찍 이탈리아에 왔으며 매우 빨리 가장 부유 한 국가로 변했습니다. 이것은 다른 유럽 국가에서 모방 된 15 세기와 16 세기의 이탈리아 의상에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 단순하고 부드러운 라인, 편안한 착용 및 "표준" 비율이 유행합니다. 그러나 절단의 단순성은 브로케이드, 벨벳, 실크와 같은 값 비싼 직물을 사용하여 보상되었습니다.

16 세기에 대부분의 국가가 스페인에 의해 점령되었으며 국가 의상과 같은 이탈리아 문화는 독립을 유지한 북부와 베니스에서만 계속 발전했습니다.

이 기간의 남성 의상 요소:

• Kamichi - 속옷;
• Calzoni - 꽉 끼는 짧은 바지;
• Sottoveste - 맞는 재킷, 민소매 가능;
• Jorne은 접힌 소매와 풍부한 트리밍이 있는 축제용 망토입니다.

깊은 목선이 있는 길쭉한 카프탄은 노인들이 착용했습니다. 흰색 턱받이(턱받이의 원형)와 결합되었습니다. 시간이 지남에 따라 이탈리아 복장이 변경되었습니다. 목에 끈으로 묶는 셔츠가 유행했습니다. 그들은 깊은 스퀘어 네크라인 또는 스탠드 업 칼라가 있는 카프탄과 함께 착용했습니다. 무릎에 스타킹과 바지와 결합하십시오.Jubbone은 무성하고 긴 망토 위에 착용되어 결국 점점 더 좁아졌습니다. 그것은 부푼 소매와 큰 칼라를 가지고 있었습니다.

귀족들은 항상 검(왼쪽)과 단검(오른쪽)을 가지고 다녔습니다. 의상은 벨트의 지갑, 장갑 및 거대한 금 사슬로 보완되었습니다. 여성 의상은 훨씬 더 화려하고 풍부했으며 소녀들은 gamurra라고 불리는 꼭 맞는 상의와 주름진 치마가 달린 드레스를 입었습니다. 이미지는 드레스에 부착 된 가벼운 망토 또는 천 조각으로 보완되었습니다.

겉옷의 역할은 긴 망토에 의해 수행되었으며 때로는 손에 구멍이 꿰매어졌습니다. 지갑은 벨트, 장갑 및 자수로 손수건에 매달린 액세서리로 사용되었습니다.

16세기에는 속옷과 스타킹이 등장했고 드레스는 화려하고 화려해졌습니다. 소녀들은 깊은 목선이있는 드레스를 입기 시작했고 치마는 넓고 무거웠으며 주름이 많았습니다. 겨울에 여성들은 모피 장식이 있는 실크 머프로 의상을 보완했습니다. 그들은 머리에 바도를 착용하거나 베일로 덮었습니다. 또한 일반적으로 레이스나 비단으로 만든 다양한 덮개를 머리 위에 던졌습니다.

이탈리아에는 다른 유럽 국가와 달리 단일 민족 의상이 없습니다.

문제는 나라의 여러 지역이 오랫동안 서로 분리되어 있었다가 150여 년 전에 마침내 통합되었다는 것입니다. 그 당시에는 전통이 이미 완전히 확립되어 있었고 거의 모든 마을마다 달랐습니다!

각 지역을 고려하는 것은 거의 불가능하기 때문에 색상이 두드러지는 여러 주요 지역에 거주하는 것이 좋습니다.물론 모든 종류의 이탈리아 의상에는 동일한 요소와 공통 기능이 있습니다.

주요 기능은 밝기와 풍부한 색상 팔레트입니다. 이탈리아 소녀의 치마는 장미, 모란, 데이지, 데이지와 같은 다양한 색상의 그림으로 가장 자주 장식됩니다.

전통 의상의 큰 영향은 이탈리아 스타일의 의상을 자주 만드는 유명 패션 디자이너 Domenico Dolce와 Stefano Gabbana의 컬렉션에서 볼 수 있습니다.

보석은 매우 중요하며 의상의 필수적인 부분입니다. 기혼 여성은 모자와 검은색 재킷을 착용해야 하며, 미혼 여성은 흰색 앞치마, 과부 여성은 검은색 앞치마를 착용해야 합니다.

민족 의상의 기본은 푹신한 주름 치마 (gonna), 흰색, 종종 수 놓은 셔츠 (kamchia) 및 코사지입니다. 이미지는 밝은 앞치마 (grem-biule)와 머리에 스카프 (fazzoletto)로 보완됩니다. 이들은 국가의 모든 지역에서 발견되는 이탈리아 의상의 주요 요소입니다.

스커트의 길이 만 색상과 색상, 레이스 디테일의 유무가 다릅니다. 레이스는 보통 이탈리아 귀족 여성들에게 인기가 많았고 평범한 소녀들의 평상복은 소박하고 소박했다. 그러나 웨딩 드레스는 매우 훌륭했습니다. 리본, 깃털, 자수, 브로치로 장식되었습니다.

남성의 민족 의상은 여성보다 훨씬 간단합니다. 무릎 아래의 바지(니커)와 흰색 셔츠로 구성되어 있습니다. 이미지는 짧은 재킷(jacka) 또는 민소매 재킷(panciotto)으로 보완됩니다. 머리는 베라이트로 덮여 있습니다 - 모직 머리 장식 또는 프리지아 모자.

바지는 길이가 다를 수 있지만 레깅스 안에 넣어야 합니다. 벨트의 원형 역할을 하는 천 조각인 ragas가 벨트에 묶여 있습니다.재킷의 앞면은 일반적으로 심하게 자수되어 있습니다.

특히 남부 지역과 사르데냐 여성들의 의상은 매우 다양합니다. 부유 한 여성들은 밝은 드레스를 입고 빨간색을 선호했습니다. 손가락에 많은 반지를 사용하여 이미지를 보완하십시오.

가난한 여성은 주머니가 많은 실용적인 회색 드레스를 입었고 손가락에 반지가 거의 없었습니다. 옷장의 가장 중요한 요소는 머리와 어깨를 덮는 스카프였습니다. 정교한 자수로 장식된 고급 레이스나 값비싼 천으로 만든 실제 예술 작품처럼 보일 수 있습니다. 때로는 그러한 스카프를 만드는 데 1년 이상의 노력이 필요했습니다.

세계에 카니발에 대한 아이디어를 준 것은 베네치아 사람들이었고 일반적으로 이탈리아 사람들이었습니다. 베니스의 카니발은 여전히 ​​시끄럽고 재미있습니다.이 기간 동안 도시는 독특한 공연을 볼 수있는 진정한 연극 풍경이됩니다.

존재하는 모든 사람들은 한 가지, 즉 양복과 마스크의 존재로 연합되어 있습니다. 대부분의 의상은 예술 작품에 가깝고 때로는 최대 15미터의 천까지 올라갑니다. 베니스에는 카니발 의상과 필요한 모든 도구를 대여할 수 있는 상점이 많이 있습니다.

당신은 당신의 마음이 원하는 대로 옷을 입을 수 있습니다 - 고귀한 푸른 피의 여인, 할리퀸이나 피에로, 총사 또는 바우토. 그것은 모두 창의성과 상상력에 달려 있습니다. 사실, 거리 축제에서는 마스크 하나만으로 자신을 제한할 수 있으며 일부 공식 행사에서는 양복 없이 등장하는 것이 단순히 음란합니다.

이탈리아의 신발은 민족 의상의 일부로 다양합니다.많은 지역에서 여전히 손으로 꿰매고 있지만 의상 자체와 마찬가지로 비용이 때로는 수천 유로에 이릅니다.

다른 영역에서 다음과 같은 신발을 찾을 수 있습니다.

• 가죽 양말이 달린 나무 신발;
• 나무 밑창이 달린 가죽 부츠;
• 두꺼운 밑창이 있는 섬유 신발;
• 긴 스트랩이 있는 부드럽고 무두질한 가죽 샌들.

시칠리아에서 어린 소녀의 국가 드레스. 레이스로 장식된 푹신한 연분홍색 스커트, 흰색 셔츠, 코사지, 양귀비가 수 놓은 흰색 앞치마, 그것을 복제한 머리 스카프. 사진에서 소녀는 오렌지를 선택하지만 일상 생활에서는 물론 더 겸손한 드레스를 입었습니다. 이러한 화려한 의상은 특별한 경우를 위한 것이었습니다.

국가 의상을 입은 이탈리아 결혼식. 신부는 자수, 금, 장신구로 가득한 화려한 의상을 입고 있습니다. 머리에는 전통적인 흰색 스카프가 있습니다. 신랑의 양복은 더 억제되어 있습니다. 그는 흰색 셔츠, 속옷 및 브로케이드로 만든 진한 파란색 조끼를 입고 있습니다.