러시아 민속 의상

이름과 정치 체제의 변화에도 불구하고, 우리 나라는 우리 조상들의 고대적이고 특별한 문화적 가치를 지니고 있습니다. 그들은 예술, 전통, 국가의 특징뿐만 아니라 민족 의상으로 구성됩니다.

고대 러시아 의상은 표트르 1세가 권력을 잡기 전 몽골 침공 이전 러시아와 모스크바 러시아 인구의 민족 의상으로 간주됩니다. 시간의상의 특수 기능의 형성은 한 번에 여러 요인에 의해 영향을 받았습니다.: 비잔티움 및 서유럽과의 긴밀한 관계,가혹한 기후 조건, 대다수의 인구 활동 (소 사육, 농업).

의복은 주로 린넨, 면, 양모로 꿰매어졌으며 그 자체로 단순한 재단과 길고 닫힌 스타일이있었습니다. 그러나 그것을 감당할 수있는 사람들은 진주, 구슬, 실크 자수, 금색 또는 은색 실 자수, 모피 장식과 같은 겸손한 장식 요소로 겸손한 복장을 가능한 모든 방법으로 장식했습니다. 민족 의상은 또한 밝은 색상 (진홍색, 주홍색, 하늘색, 녹색 음영)으로 구별되었습니다.

15세기부터 17세기까지의 Muscovite Russia 시대의 의상은 특징적인 특징을 유지했지만 더 복잡한 컷으로 약간의 변화를 겪었습니다. 계급 구분은 인구의 복장 차이에 영향을 미쳤습니다. 부유하고 고귀한 사람일수록 복장이 더 겹겹이 입었고, 계절에 관계없이 실내와 실외에서 모두 입었습니다. 개방적이고 딱 맞는 옷이 등장했고 동양과 폴란드 문화가 영향을 미쳤습니다. 린넨 외에도 천, 비단, 벨벳 소재를 사용했습니다. 밝은 옷을 꿰매고 화려하게 장식하는 전통이 남아있었습니다.

17-18세기로 접어들자 표트르 1세는 농민과 성직자를 제외한 모든 사람이 민족 의상을 입는 것을 금지하는 법령을 발표했는데, 이는 발전에 부정적인 역할을 했습니다. 칙령은 유럽 동맹국과의 정치적 관계를 수립하고 그들의 문화를 채택할 목적으로 발행되었습니다. 시크하지만 챙이 길고 불편한 겹옷을 짧은 카프탄과 로우컷 드레스로 더 편안하고 가벼운 올유러피안 옷으로 바꿔 사람들에게 강제로 맛을 주입시켰다.

러시아 민족 의상은 사람들과 상인의 사용에 남아 있었지만 그럼에도 불구하고 가슴 아래에 벨트가 달린 sundress와 같은 일부 패션 트렌드를 채택했습니다. 18세기 후반에 캐서린 2세는 유행하게 된 유럽 의상에 일부 국가적 정체성을 되돌리려는 시도를 했습니다., 특히 사용된 재료와 마감재의 화려함 면에서.

19세기는 애국 전쟁으로 인해 성장한 애국심이 제 역할을 하는 민족 의상에 대한 수요를 다시 불러일으켰습니다. Sundresses와 kokoshniks는 고귀한 젊은 여성의 일상 생활로 돌아 왔습니다. 그들은 브로케이드, 모슬린, 캠브릭으로 꿰매어졌습니다. 예를 들어 "여성복"과 같이 나타나는 옷은 민족 의상처럼 보이지 않을 수 있지만 여전히 "셔츠"와 "사라판"으로 특정 상징적 구분이 있습니다.20세기에는 유럽의 공급자들과 단절되면서 일종의 민족복식의 귀환이 있었고, 하반기인 70년대에는 패션 트렌드에 불과했다.

국가의 넓은 영토로 인해 특정 전통 의상 세트가 구별 될 수 있다는 사실에도 불구하고 민족 의상은 특정 지역에서 특징적인 특징을 취했습니다. 북부 러시아어 세트는 입소문이며 조금 더 고대인 남부 러시아어는 ponyovny입니다. 러시아 중부에서는 의상이 북부와 비슷했지만 남부 지역의 특징이있었습니다.

Sundresses는 경첩이 달려 있고 귀머거리이며 사다리꼴 절단이 있으며 하나 이상의 캔버스에서 꿰매어졌습니다. 더 간단한 sundresses는 스트랩, 스트레이트 컷이있는 제품입니다. 축제는 실크와 브로케이드, 일상 생활과 생활을 위해 천과 친츠로 꿰매어졌습니다. 때때로 샤워 워머는 sundress 위에 착용되었습니다.

각 지방에는 장식, 색상, 요소 및 이름까지 고유한 선호도와 특성이 있었습니다. Voronezh 지방에서 ponevs는 주황색 자수로 장식되었으며 Arkhangelsk, Tver 및 Vologda 지방에서는 기하학적 기호가 일반적이었고 Yaroslavl 지방에서는 "feryaz"라고 불렸던 Smolensk에서는 "forty-cline"이었습니다.

현대 세계에는 고유 한 패션이 있지만 사람들 사이에는 기원, 민족 의상에 대한 관심이 있습니다. 전통 의상은 박물관에서 볼 수 있으며 때로는 전시회에서 볼 수 있으며 휴일에는 연극 및 무용 공연에 사용됩니다.많은 디자이너와 패션 디자이너는 컬렉션에서 러시아 민속 의상의 특징을 사용하며 연구원과 같은 일부는 Sergey Glebushkin 및 Fedor Parmon과 같은 자세한 연구를 탐구합니다.

복장의 다중 구성은 인구의 모든 계층의 특징이었습니다. 일하는 사람들에게는 의상이 일곱 가지 요소로 구성 될 수 있지만 부유 한 귀족에게는 이미 20 가지 요소로 구성 될 수 있습니다. 열린 옷이든, 귀머거리든, 망토이든, 걸쇠와 넥타이가 달린 옷 한 벌을 다른 옷 위에 걸쳐 입었습니다. 맞는 실루엣은 실제로 국가 복장에 고유하지 않으며 반대로 무료 사다리꼴 스타일이 높이 평가되며 대부분의 경우 길이가 바닥에 있습니다.

고대부터 러시아 사람들은 기쁨을 가져다주는 밝은 색상에 대한 열정을 가지고 있었습니다. 가장 일반적인 것은 빨간색, 파란색, 금색, 흰색, 파란색, 분홍색, 진홍색, 녹색, 회색입니다. 그러나 그 외에도 각 지방에는 색조가 고유 한 선호도가 있었으며 그 중 링곤 베리, 수레 국화 블루, 스모키, 쐐기풀, 레몬, 양귀비, 설탕, 짙은 정향, 사프란이 많았습니다. 그러나 검은 색은 일부 지역의 요소에서만 사용되었으며 오랫동안 애도 복장과 독점적으로 관련되었습니다.

고대부터 자수는 러시아 민족 의상에 신성한 의미를 부여했습니다. 우선, 그녀는 항상 장식품이 아니라 악령으로부터 보호하는 부적으로 행동했습니다.이교도 상징주의는 기독교의 도래에도 불구하고 망각에 빠지지 않았지만 장식품은 오래된 슬라브어와 새로운 교회 모티브를 결합하여 새로운 요소를 획득했습니다. 보호 부적은 옷깃, 팔목, 옷자락에 자수되었습니다. 가장 일반적으로 사용되는 색상 솔루션은 흰색 캔버스에 빨간색 실이었고 이후 여러 색상이 퍼지기 시작했습니다.

시간이 지남에 따라 자수는 고대 장식품과 패턴의 줄거리를 가지고 있었지만 다소 장식적인 성격을 얻었습니다. 금자수 예술, 강진주 자수, 공예품의 발달, 그 요소들이 접시와 가구에서 옷으로 옮겨온 것도 의미를 바꾸는 역할을 했다. 원래 러시아 패턴은 기하학적 엄격한 형태를 제안하고, 자수 기술로 인한 둥근 요소가 거의 완전히 없었습니다. 가장 일반적인 모티브와 특정 기호: 태양, 꽃과 식물, 동물(새, 말, 사슴), 여성 인형, 오두막, 인물(마름모, 비스듬한 십자가, 크리스마스 트리, 장미, 팔각형 별).

자수 외에도 귀족의 의상은 단추로 장식되었습니다. (김프, 레이스, 진주, 때로는 보석으로 엮인 나무 단추),밑단과 목의 루즈와 모피, 줄무늬, 목걸이 (진주 자수, 새틴 소재의 클립온 칼라, 벨벳, 브로케이드). 추가 요소 중 - 거짓 소매, 벨트 및 새시, 수 놓은 가방, 보석, 클러치, 모자.

현대 여성의 민족 의상은 실제로 원래 러시아 의상의 유형과 변형이 많기 때문에 한 번에 여러 가지 특징을 편집 한 것입니다. 대부분의 경우 우리는 볼륨있는 긴 소매, 유색 또는 빨간색 sundress가있는 셔츠를 상상합니다. 그러나 단순화 된 버전은 가장 일반적이지만 많은 디자이너와 민속 제작자가 해당 지역의 전통으로 돌아가므로 다양한 스타일과 요소가 사용되기 때문에 유일한 버전은 아닙니다.

소녀와 어린이를 위한 의상 성인 모델과 매우 유사하며 셔츠, 블라우스, 바지, sundresses, 앞치마, 스커트, 모자를 포함합니다. 꽤 어린이 모델은 더 큰 편의를 위해 짧은 소매로 꿰맬 수 있으며 원칙적으로 드레스의 일반적인 모양을 갖지만 특정 국가 요소가 있습니다. 십대 소녀의 경우 선드레스와 셔츠뿐만 아니라 모피 코트와 같은 다양한 성인 모델이 있습니다.

겨울 민속 의상은 무거운 옷을 많이 입습니다. 따뜻한 모직 sundress 외에도 추운 계절 복장의 일부는 짧은 노 모피 코트, 모피 코트, 샤워 워머, 패딩 재킷, 모피 코트, 모직 스타킹, 따뜻한 모자 및 숄입니다. 더 풍부한 옵션에는 천연 모피가 있습니다.

무대 의상 두 가지 유형이 있습니다. 재봉 규칙이 준수되는 실제 민족 의상 (합창단의 경우)과 가장 유사하고 많은 전통 요소가 있지만 필요한 편차가 허용되는 양식화됩니다.예를 들어, 라운드 댄스, 러시아 민속 무용 또는 기타 댄스 스타일의 의상은 우선 가능한 한 편안해야하므로 스커트가 짧아지고 지나치게 부풀어 오르고 소매가 길뿐만 아니라 ¾, "랜턴" ". 또한 무대 의상은 극단이 아닌 이상 화려하게 꾸몄고 최대한 화려해 눈길을 끈다.

결혼식 민족 의상은 특히 우아하고 고급스러워 보입니다. 부유하고 고귀한 사람들은 무거운 값비싼 천으로 꿰매어 놓았고 사람들은 아마포와 같은 단순한 것을 살 수 있었습니다. 흰색은 거룩함의 상징으로 간주되었으므로 웨딩 드레스는 은색, 크림색 또는 다색, 우아한 다른 색상으로 만들어졌습니다. 열매, 잎, 꽃과 같은 식물 상징의 자수가 필수로 간주되었습니다. 또한 웨딩 복장의 개념에는 결혼 전 축제, 결혼식, 세레모니 및 축하 행사에 사용할 수 있는 4벌의 옷이 한 번에 포함되었습니다.

민속 의상은 가능한 한 원본에 가깝습니다. 장인은 특정 지역이나 지방의 특징을 가진 의상을 재현합니다. 카니발 의상은 민속 의상과 유사하거나 반대로 크게 단순화 될 수 있습니다. 그러나 축제 복장은 의심 할 여지없이 밝고 가능한 한 많이 장식되어 있습니다.

내셔널 컬러는 패션의 특별한 스타일 중 하나입니다., 그것은 특정 사람들의 문화에 현대 패션 트렌드와 전통적 특징이 뒤섞여 있기 때문입니다. 슬라브와 러시아 모티브는 우리 동포들뿐만 아니라 일부 외국 디자이너들에게도 사랑 받고 있습니다. 이러한 옷에서는 매우 세련되고 적절하게 보이면서 모든 이벤트에 나타날 수 있습니다.

현대적인 스타일은 주로 색상, 장식품, 자수를 인수했습니다. 세련된 펜슬 스커트, 무릎 길이 드레스, 블라우스에서 친숙한 패턴을 찾을 수 있습니다. 긴 드레스와 바닥 길이의 sundresses는 국가 복장에 가장 정통합니다. 패션과 개별 요소, 특히 스톨과 숄, 신발, 모자를 채택했습니다.

민속 의상에는 옷, 신발, 모자가 포함됩니다. 주요 요소는 긴 셔츠이며 그 위에 sundress, 치마 또는 poneva를 착용하고 특수 벨트로 고정합니다. 앞치마는 때때로 포네바와 치마 위에 착용됩니다. 셔츠와 sundress 위에, 샤워 워머, 모피 코트는 허용됩니다.

우리 시대에 내려온 전통적인 머리 장식은 축제 kokoshnik이며, 그러나 그 외에 후프, 리본, 붕대, 스카프는 의상의 일부입니다. 정통 의상에는 보석, 진주 목걸이, 탈부착 수 놓은 칼라의 필수 사용이 포함됩니다. 신발 중에는 겨울용 하프 부츠와 롱 부츠, 인피 신발, 펠트 부츠를 언급 할 가치가 있습니다.

러시아에서는 린넨, 린넨, 천, 비단, 벨벳, 모직물을 재봉에 사용하고 킨약을 안감으로 사용했습니다. 이 직물은 대다수의 인구가 사용할 수 있었습니다. 그러나 부유층은 태피터, 다마스크, 브로케이드, 오비야, 새틴, 쿠트니, 새틴, 잡종으로 만든 값비싼 의상을 살 여유가 있었습니다.

러시아 민속 의상은 카니발 의류 매장에서 가장 쉽게 대여할 수 있습니다. 대부분의 경우 의상은 저렴한 저렴한 재료로 만든 단조롭고 단순합니다.댄스 또는 무대 의상은 이러한 서비스를 제공하는 드레서 및 아틀리에의 주문에 따라 꿰맬 수 있습니다. 그러나 양식화 된 옷뿐만 아니라 전통적인 슬라브어와 유사한 재봉에 종사하는 많은 사이트에서 기성복을 구입할 수 있습니다. 이러한 사이트는 검색 엔진에서 쉽게 찾을 수 있으며 가장 유명한 곳 중 하나는 러시아 빈티지 매장(bestavantage)입니다.

• "러시아 북부의 매력" 컬렉션의 의상. 블랙과 오렌지 꽃 장식이 있는 리치 블루의 우아한 선드레스, 베이지색 모피 코트와 어울리는 코룬(머리 장식), 그리고 그 위에 따뜻한 스카프. 슈트가 겨울이기 때문에 가장 적합한 신발은 펠트 부츠입니다.

• 어깨 끈이 있는 느슨한 빨간색 sundress, 바닥 길이, 장식으로 수 놓은 벨트가 있는 가슴 아래 벨트. 선드레스 안에 전통적인 패턴의 프린트가 있는 긴 소매 셔츠.