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동양의 벨리 댄스 의상

동양의 벨리 댄스 의상

엉덩이의 매혹적인 흔들림, 복부의 물결 모양의 움직임, 신비한 모양, 우아함 및 가소성 -이 모든 것은 전 세계적으로 인기있는 벨리 댄스에 관한 것입니다. 이 감동적이고 생생한 광경에서 무용수의 동양 의상이 특별한 역할을 합니다.

기능 및 요소

무용수의 화려한 의상이 동양무용의 절반을 결정짓는다. 그것은 인물의 위엄을 유리하게 표현하고 결점을 가리고 시각적으로 가동 범위를 늘리고 신체의 모든 곡선을 강조합니다. 동양 의상은 항상 많은 반짝이는 장식으로 고급스럽고 밝고 반짝입니다.

전통 벨리 댄스 의상은 베들라(Bedla)라고 합니다. 그것은 몸통, 스커트 (옵션 - 블루머) 및 벨트로 구성됩니다.

스커트 스타일에는 다양한 옵션이 있습니다.: 와이드(컷 "sun" 또는 "semi-sun") 또는 직선 모델(실루엣 "물고기" 또는 컷 포함), 낮거나 높은 허리. 이 복장의 세부 사항은 가벼운 흐르는 재료로 수 놓은 것입니다. 춤을 추는 동안 그녀는 루프 효과를 만듭니다.

슈트의 하렘으로 하렘 팬츠를 선택할 수 있습니다., 엉덩이의 원형을 강조합니다. 동양무용 클래식 하렘팬츠는 와이드한 디자인으로 엉덩이는 꼭 맞고 발목은 주름이 잡힙니다.

댄서 의상의 윗부분은 몸통 부분입니다., 일반적으로 매우 개방적이며 종종 푸시업 효과가 있습니다. 여성의 몸에 꼭 맞고, 가슴의 움직임이 춤을 추는 동안 청중의 관심을 끌었습니다. 일반적으로 몸통은 모조 다이아몬드, 장식 조각, 장식 조각, 구슬과 같은 다양한 장식으로 장식되어 있습니다. 우아한 프린지가 종종 의상의이 부분에 꿰매어집니다.

춤이 그것을 보여주기 때문에 고전적인 동양 의상의 배가 열려 있습니다. 그러나 특히 보수적 인 청중 앞에서 공연을 위해 설계된 신체의이 부분을 덮는 베일이있는 복장 옵션이 있습니다.

댄서에게 필요한 옷은 monists 및 기타 풍부한 장식으로 장식 된 벨트 또는 스카프입니다. 동양미인의 움직임에서 엉덩이에 묶인 이러한 의복의 디테일이 선율적으로 울려 춤의 리듬을 고양시킨다. 타이트한 벨트는 일반적으로 엉덩이에 잘 맞고 움직이지 않도록 넓은 탄성 밴드에 꿰매어집니다. 스카프에는 아름다운 프린지로 장식 된 직사각형 또는 삼각형 포럼이 있습니다.

무대 의상 신발은 대부분 춤은 맨발로 수행하는 것과 관련이 있습니다.. 오늘날 일부 현대 동양 무용은 발 뒤꿈치가있는 신발도 허용합니다.

벨리 댄스의 필수적인 부분은 그 속성 또는 액세서리로 특별하고 독특한 감각을 부여합니다. 부채, 지팡이, 깃털, 촛대, 일련의 팔찌 등이 있습니다. 이 모든 것이 보는 사람을 매료시키고 명상하는 동양의 정취를 전달하며 고유의 상징성을 가지고 있습니다. 예를 들어, 세이버와 같은 속성은 여성의 반항심을 의인화합니다. 잊을 수 없는 광경 - 뱀과의 춤.

품종

우리가 무대에서 보는 동양무용가들의 시크하고 고혹적인 의상은 전통적이라고 할 수 없다는 점에 주목해야 한다. 그들은 유럽과 미국에서 벨리댄스의 인기에 힘입어 열광적인 유혹의 이미지를 만들어냈다. 동양 여성의 경우 그러한 옷은 받아 들일 수 없으며 민족 의상은 훨씬 겸손합니다. 춤을 추면서 때로는 단순히 스카프를 엉덩이에 묶고 몸의 움직임을 강조합니다.

그래서 우리 현대적 감각의 요염한 벨리댄스 의상은 무대 이미지에 불과하다.

종종 동양적 안무가 집단적으로 공연되는데, 이 경우 모든 참가자의 의상이 조화를 이루어 같은 스타일로 공연되어야 한다.

시크한 퍼포먼스는 전문 댄서의 솜씨입니다. 그러나 배꼽 춤의 모든 미묘함을 마스터하려면 물론 매우 오랜 시간 훈련해야합니다. 그리고 여기에서 편안하고 기능적인 훈련복이 도움이 될 것입니다. 이 의상은 무대 의상의 단순화된 버전이지만, 표현하기에는 적합하지 않습니다. 교실에서는 특히 움직임의 리듬을 맞추기 위해 스카프(벨트)가 필요합니다. 리허설 중에 댄서는 발에 부드러운 발레리나 신발을 신을 수 있지만 색상이 항상 옷과 일치하지는 않습니다.

동양적인 안무 스타일과 주요 방향이 많이 있습니다.

이집트 학교는 춤의 더 순결한 버전이 특징입니다. 전통 무용수의 의상은 일반적으로 닫혀 있습니다. 엉덩이에 묶인 목도리 형태의 액세서리가 달린 긴 드레스입니다. 이집트 드레스의 현대 버전은 더 사치스럽고 그림의 곡선을 강조하고 컷과 열린 목선이 있습니다.

터키어 버전의 안무가 훨씬 감각적이다., 테이블 위의 춤과 공연 중 관객과의 접촉이 일반적입니다.오늘날 우리에게 전형적인 터키 동양 무용은 장대를 가진 매혹적인 구성입니다. 물론 터키 스타일의 댄서 의상은 매우 솔직합니다.

아랍 학교의 특징 - 그것은 Khaliji라고 불립니다. (이 단어는 페르시아만의 국가를 의미하는 "만"으로 번역됨) 느슨한 머리카락 (회전, 머리카락의 물결, 요염한 이동), 박수, 흔들리는 가슴, 특별한 단계가있는 특정 움직임입니다. 처음에 여성들은 서로를 위해 그런 춤을 추었습니다. 그리고 그를위한 전통 의상은 전통적으로 넓은 소매와 풍부한 장식이있는 다소 느슨한 드레스입니다.

오늘날 별도의 안무 방향은 동양적 모티브가 다른 나라의 독특한 리듬과 얽혀있는 아트 이스트입니다. (라틴 아메리카, 스페인, 아프리카 및 기타 여러 국가). 음악에 관한 한 전통적인 동양 리듬은 종종 클럽 스타일의 음악 전자 처리에 의해 가려지며 배경으로 물러납니다. 그러한 춤을 위한 의상은 전통적이고 특이한 액세서리를 다양하게 사용하여 매우 대담합니다. 이 현대 유럽 발명품은 청중을 위해 만들어졌습니다. 그러나 최근에는 이 붐이 우리나라에도 영향을 미쳤습니다.

직물

동양 의상을 재봉하는 데 사용되는 인기있는 직물을 간략하게 고려하십시오.

  • 가벼운 투명 쉬폰은 넓은 플라잉 스커트 (예 : 이중 또는 삼중 또는 "태양"스타일), 베일을 얼굴에 맞추는 데 사용됩니다. 옵션으로 - 스팽글 코팅이 있는 쉬폰(한 쪽만 빛남) 또는 더 조밀한 크레이프 쉬폰.
  • 크레이프 새틴은 새틴과 유사한 불투명한 소재입니다. 밝은 스포트라이트에서 빛을 발하므로 무대에 적합합니다. 그러나 단점은 퍼프 경향입니다.
  • 비늘과 모양이 유사한 눈에 잘 띄는 스팽글 원단은 몸통과 벨트를 장식하는 데 사용됩니다. 저렴한 옵션은 몸에 단단하고 뜨겁고 비싼 옵션에는 니트 메쉬가 장착되어 있습니다.
  • 몸통과 벨트에 맞는 벨벳 (가장 좋은 옵션은 니트 메쉬 또는 스트레치에도 있음). 부드러운 벨벳 스커트에 쉬폰 쐐기가 멋지게 보입니다.
  • Supplex는 모든 방향으로 잘 늘어나는 상당히 조밀한 니트 소재입니다. 벨벳과 같은 목적으로 설계되었습니다.
  • 매끄럽거나 엠보싱 처리된 가벼운 투명 오간자는 3D 효과를 충족합니다. 원피스 스커트의 경우 부드러움이 없어서 부적합한 소재입니다.
  • 주로 의상 장식에 적합한 반짝이는 브로케이드(하드 또는 소프트).

무대 의상의 원단을 선택할 때 원단의 질감을 고려하십시오. 주름 방지 소재가 더 실용적입니다. 그런 양복을 가방에 넣는 것이 편리합니다.

거리에서 공연이 예정되어 있다면 합성 소재를 착용하지 마십시오 - 피부가 숨을 쉬지 않습니다. 밝은 색상의 옷에서는 작은 반점도 눈에 띌 수 있다는 점에 유의하십시오. 손세탁을 견딜 수 있는 소재를 선택하세요.

컬러 솔루션

동양 의상의 배색은 풍부하고 다양합니다. 단색은 항상 윈-윈 옵션입니다. 특히 세련된 금색, 은색, 에메랄드색, 분홍색, 밝은 빨간색인 경우 더욱 그렇습니다. 금색 장식이 있는 검은색 의상은 고급스럽고 요염해 보입니다. 다양한 꽃 무늬가 덜 인상적입니다.

일반적으로 몸통, 치마 및 스카프의 색상은 무엇보다도 춤의 에너지 감각과 일치해야합니다. 예를 들어, 특히 열정적인 모습을 위해 빨간색 또는 검은색 기본 색상을 선택합니다. 더 순결을 위해 - 흰색 또는 은색.

제조업 자

중국 제조업체는 기성품 동양 의상을 다양하게 제공합니다.

온라인 상점에서는 Yasser, Ahmed Omar, Mahmoud Abd el Ghaffar와 같은 동양 최고의 아틀리에에서 만든 수제 의상을 구입할 수도 있습니다.

미국과 영국에서 만든 모델은 주의를 기울일 필요가 있습니다(예: 영국 회사 Bristol Novelty Ltd.

동양 무용을위한 매력적인 의상은 Balagan, Vestifika, Karnavalof와 같은 러시아 제조업체에서도 제공합니다. 주목할만한 것은 디자이너 "Polina Polinadcd"의 무대 의상입니다.

우리나라 유일의 한복 남성 디자이너는 말할 것도 없다. 안드레이 부리닌입니다, Khalif라는 무대 이름을 가진 그는 유명한 동양 무용 학교, 교사 및 안무가 인 Amrita의 수장입니다. 불과 3년 만에 그는 다양한 스타일의 독점 모델을 약 40개 만들었습니다. 그의 의상은 종종 준보석(예: 청록색, 산호)과 모조 다이아몬드(스와로브스키 크리스탈)로 장식된 복잡한 자수 기술로 구별됩니다. 일반적으로 디자이너의 의상은 고전적인 스타일로 만들어집니다.

렌탈

동양무용 의상은 사지 않고 대여하는 것이 가장 편리합니다. 이것은 공연을 다양화하면서 돈을 절약하면서 각 특정 이미지(치명적인 여성 또는 신비한 낯선 사람)에 대한 의상을 선택할 수 있습니다. 또한 태닝으로 인해 피부색이 바뀌면 창백하고 그을린 젊은 여성에게 어울리는 색조가 다르기 때문에 양복을 빌리는 것이 도움이 될 것입니다.

그들은 특별한 살롱에서 합리적인 가격으로 이러한 서비스를 제공합니다. (며칠 동안 약 1000 루블). 또한 무대 의상을 따로 관리할 필요가 없다는 것이 큰 장점이고, 의상의 특성상 시간이 많이 소요되는 작업입니다.

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