수채화 그림 손톱의 특징

네일의 수채화는 현대 네일 아트의 주요 트렌드 중 하나입니다. 이러한 매니큐어는 비싸고 매혹적이고 기뻐하며 눈을 돌릴 수 없습니다. 오늘날 재료와 기술 자체에 대한 의견이 모순되기 때문에이 주제에 대해 자세히 설명하고 뉘앙스를 지적하는 것이 좋습니다.

수채화 디자인은 외관상 예술적 수채화와 비슷하기 때문에 호출됩니다. 이들은 동일한 하프톤, 색상의 밝기 및 반투명도, 희석된 농도의 사용 및 약간의 퍼짐 효과입니다. 그러나 지배적인 견해와 달리 그들은 작품에 어린이가 아닌 예술적 수채화 물감을 사용합니다. 그들은 구성과 방출 형태가 다르며 작업 표면에 부드럽게 놓여 있습니다.

그러나 그러한 모든 안료가 한 층 위에 다른 안료가 적용될 수 있는 방식으로 손톱에 있는 것은 아닙니다. 따라서 수채화 디자인을 위한 재료 선택에 철저하게 접근할 필요가 있습니다.

수채화 물감은 일반 냉수로 희석하므로 일반적으로 작업의 일관성에 문제가 없습니다. 종이 시트로 작업할 때와 같은 방식으로 팔레트를 사용하여 페인트를 희석하고 필요한 색조를 얻고 색상을 적용합니다. 또한 아크릴 페인트를 작업에 사용할 수 있으며 물로 희석할 수도 있습니다. 그러나 건조 후에는 브러시에서 제거할 수 없다는 뉘앙스로 구별되므로 작업 과정에서 브러시가 마르지 않도록 해야 합니다.

두께가 다른 도구를 선택해야 할 때 하나의 도구를 다른 도구로 교체하는 경우, 사용한 브러시는 즉시 헹궈야 합니다. 수채화 및 아크릴 외에도 일부 마스터는 이 기술에 희석된 젤 광택제를 사용할 수도 있습니다. 젤 광택제 자체가 패턴에 대한 두꺼운 일관성을 가지고 있기 때문에 희석해야합니다. 상판이나 클렌저를 희석제로 사용할 수 있습니다.

젤 광택 작업으로 준비된베이스에 수채화 디자인을 수행하십시오. 이 유형의 코팅은 응용 기술에서 고유한 특성을 가지므로 처음에는 레이어별 구현에 대한 모든 규칙에 따라 패턴의 배경을 만듭니다. 디자인을위한 일종의 캔버스가 될 사람입니다. 작업 중에는 사용 된 구성이 건조되지 않는 건조 램프를 사용해야합니다.

먼저 손톱을 준비하고 주변의 표피와 익상편을 제거하고 원하는 모양을 만들고 불필요한 모든 것을 정리합니다. 그 후 네일 플레이트 자체에서 광택이 제거됩니다. 그런 다음베이스, 안료 및 상단 층이 적용되고 각각은 특수 램프에 적용한 직후 건조됩니다.상단이 건조된 후 패턴 아래의 표면을 버프(부드러운 그라인더로 처리)하여 약간 거친 표면을 얻습니다. 그 후에 수성 페인트로 칠할 수 있습니다.

추가 적심이 필요하지 않으며 페인트 자체의 질감이 가벼움으로 수채화 효과가 나타납니다. 그들은 물로 잘 희석 된 매우 가벼운 안료를 사용하여 미래 그림의 기초를 즉시 채울 수 있습니다. 액체의 일관성으로 인해 페인트는 강도의 정도가 부드럽게 전환되어 배경에 놓입니다. 일부 영역을 강조 표시하고 일부 장소에서 필요한 영역을 음영 처리할 수 있습니다.

사실 이 작업은 축소된 형식을 제외하고는 예술가의 작업과 유사합니다. 점차적으로 원하는 영역이 색상으로 음영 처리되고 반감기가 칠해지며 그림의 필요한 부분이 강조 표시되고 일부는 더 잘 처리되고 나머지는 흐릿하게 남습니다. 소량의 물로 희석되기 때문에 작업 중에 페인트가 매우 빨리 건조된다는 점을 염두에 두어야 합니다. 따라서 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 흐르는 효과를 얻으려면 빠르게 작업해야 합니다.

원하는 이미지를 더 아름답게 만들려면 완성된 그림을 사용하는 것이 좋습니다. 그것을 보면 사용 된 색상의 특정 음영으로 강조되어야 할 곳과 강조해야 할 부분을 더 쉽게 알 수 있습니다. 작업 기술은 페인트가 서로 혼합되어 새로운 음영과 중간 색조를 얻을 수 있다는 사실로 유명합니다. 일반적으로 이러한 그림은 레이어 수로 과부하가 걸리지 않으며 이미지의 특정 부분을 그려야 더 밝아집니다.

그림의 요소를 밝게해야 할 때 페인트는 흰색 안료와 혼합됩니다. 동시에 흰색이 사용된 일부 색상에서 지배적일 수 있습니다. 이는 밝기 효과를 생성할 수 있기 때문입니다. 그러나 텍스처를 너무 많이 희게하지 마십시오. 사용 된 음영의 반투명성을 잊어서는 안됩니다.

브러시는 필요에 따라 변경됩니다. 페인트로 칠해야 하는 영역이 클수록 브러시가 더 두꺼워질 수 있습니다. 결국 모든 것이 강조되지 않고 그림의 윤곽과 요소 중 일부만 강조되어 밝고 반투명하게 남습니다. 획이 작고 선의 윤곽이 얇을수록 수채화 효과가 더 유사하다는 점을 고려할 가치가 있습니다.

사용 된 페인트에 더 많은 물이 추가되는 배경을 음영 처리해야 할 필요성을 고려하는 것이 중요합니다. 이 기술은 악센트 손톱에 수채화 효과를 향상시킵니다. 그림의 일부 위치에서 등고선을 수행하면 브러시에 물을 덜 그리려고 합니다. 이를 위해 수채화용으로 설계된 특수 부드러운 브러시를 사용합니다.

다양한 방법으로 수채화 그림을 그릴 수 있습니다. 때로는 주인이 악센트 손톱에 일반 얼룩을 수행하고 건조 후 윤곽선을 예를 들어 꽃잎 형태로 칠하여 아름다운 꽃을 만듭니다. 또한 향후 도면의 예비 스케치를 수행하여 대략적인 윤곽을 표시할 수 있습니다. 베이스는 색상과 음영의 점진적인 오버레이로 채워집니다. 그 후 인쇄물의 가장자리에 점선을 적용하여 윤곽을 그리는 경우가 있으며, 검은색 외에 여러 톤으로 윤곽을 강조하는 경우가 많습니다.

디자인은 특정 기술을 사용하여 닫힙니다.그러나 먼저 수채화 또는 아크릴로 손톱에 적용된 그림이 완전히 마를 때까지 기다려야합니다. 그렇지 않으면 밀봉재를 도포할 때 번집니다.

고무 탑을 사용하는 기술에는 한 가지 단점이 있습니다. 그들과 디자인을 겹친 후 표면에 광택 효과를 주기 위해 그 위에 일반 탑을 적용해야 합니다. "two in one" 옵션을 사용하는 경우 특수 램프에서 필수 건조로 하나의 중첩 레이어로 충분합니다. 이 재료는 코팅의 모든 층을 매우 안정적으로 밀봉하므로 매니큐어가 여성의 손을 장식하는 전체 시간 동안 플레이트를 수정할 필요가 없다는 점에서 편리합니다. 밀봉 층이 램프에서 건조된 후 분산층을 제거하는 것이 남아 있습니다.

재미있는 수채화 디자인 기법을 익히고자 하는 초보자를 위해, 네일 아트 분야의 마스터의 주요 권장 사항을 들어야합니다.

• 기법에서 수채화를 사용할 때 무광택 마감이 필요하다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 일관성 및 제조업체에 관계없이 광택이 사라집니다.
• 아크릴 물감이나 젤 광택제를 사용하면 기질에 사용되는 바니시 유형을 무시할 수 있습니다. 이 경우 작업에 방해가 되지 않는 디자인을 하기 위해서는 작업 배경에서 분산접착층을 제거하면 됩니다.
• 기재의 색상은 백색 또는 연한 것이 바람직하다. 베이스의 어둡고 밝은 톤은 그림의 아름다움을 왜곡하고 수채화 효과를 망칠 것입니다.
• 젖은 기술로 그림을 만들 때 페인트에 더 많은 물을 추가해야 하며 스트로크 자체가 약간 퍼져서 한 톤에서 다른 톤으로 반짝거려야 합니다. 이는 페인트가 아직 건조되지 않은 경우에만 가능합니다.

• 수정이 필요한 경우 페인트를 씻어내십시오. 이렇게 하려면 반건조 브러시를 사용하고 더미를 사용하여 과도한 안료 강도를 흡수합니다. 동일한 기술로 작업의 결함을 수정할 수 있습니다.
• 램프에서 짧은 건조(각 2초)로 한 레이어를 다른 레이어에 적용하는 세척 기술을 사용할 수 있습니다. 따라서 이미지의 특정 요소의 특정 위치에서 밝기를 다이얼할 수 있습니다.
• 첫 번째 디자인을 더 아름답게 만들기 위해 수채화 그림을 그리는 매 순간마다 비디오 자습서를 따라 숙련된 장인의 예에 집중할 수 있습니다.

비상 페인팅 기법을 사용하여 손톱에 아름다운 추상 장미를 그리는 방법은 아래 비디오를 참조하십시오.