패션 스타일

많은 사람들이 의류든 인테리어 디자인이든 패션을 따라가기 위해 선택합니다. 그러나 동시에 그들은 스타일리시함을 유지합니다. 이 균형을 유지하기 위해서는 패션과 스타일이 각자의 차이점이 있다는 것을 분명히 이해해야 하며, 그것들이 무엇인지 이해하는 것은 가치가 있습니다.

우리는 종종 패션이 변할 수 있다는 말을 듣습니다. 그리고 실제로 그렇습니다. 결국, 이 단어 자체는 특정 환경에서 잠시 동안만 작용하는 일련의 가치와 취향을 의미합니다. 따라서 유행을 따라잡기가 어려운 경우가 많습니다. 아주 오랫동안 변하지 않는 것이 있고, 인생이 단 한 계절에 불과한 것이 있습니다. 그리고 다시 돌아가는 트렌드가 있거나 오래된 이미지가 새로운 세부 사항으로 가득 차 있고 이미 새로운 방식으로 재생되고 있다면 좋습니다. 그러나 실제로는 처분할 수 있는 것들이 있는데, 그 후에는 분명히 실패한 것으로 인식됩니다.

스타일에 관해서는 더 확고한 용어가 있으며 결코 구식이 될 수없는 가치와 기능의 집합입니다. 회화, 문학, 음악 및 기타 예술 분야에 스타일이 있다는 것은 우연이 아닙니다. 그리고 그들은 각자의 이름으로 역사에 굳건히 들어섰습니다. 건축, 인테리어, 의류에 대해서도 마찬가지입니다. 이것은 수년에 걸쳐 형성되고 영원히 남아있는 것입니다.그러나 사람의 개인적인 스타일도 있으며 모든 사람이 자신의 취향, 견해, 세계관 및 기타 측면에 중점을두고 자신을 위해 개발합니다.

고대에는 사람들의 의복이 매우 원시적으로 보였고 춥고 악천후로부터 보호하기 위한 용도로만 사용되었습니다. 그러나 인간의 발달과 함께 옷을 다양 화하여 편안하고 아름답고 매력적으로 만들 필요가있었습니다.

"패션"이라는 개념이 언제 등장했는지 정확히 말할 수 있는 출처는 없습니다. 그러나 이는 옷이 더욱 다양해지고 옷의 각 항목에 특정한 이름이 붙기 시작하면서 매년 특정한 제품에 새로운 디테일과 요소가 추가되면서 점차 형성되었던 것으로 추정된다. 스타일은 이렇게 생겼습니다.

패션 역사가들은 재봉이 15세기에 활발히 발전하기 시작했다고 제안합니다. 여성들은 점점 더 다양한 직물의 다양한 의상을 자신의 옷장에서 보고 싶어했습니다. 각 유럽 국가는 패션 역사의 형성에 기여했다고 말할 수 있습니다. 그러나 패션을 더 큰 현상으로 이야기하면 17세기 프랑스에서 더 의식적으로 형태를 갖추기 시작했습니다. 가장 유명한 패션 디자이너가 모두 이 나라에서 컬렉션을 만든 것은 우연이 아니며 항상 트렌드 세터였습니다.

패션이 스타일과 어떻게 다른지에 대한 질문을 스스로에게 묻는다면 패션과 스타일에 대해 모든 사람에게 알려진 기본적인 것부터 시작하여 이 주제에 대해 조금 추측할 수 있습니다.

패션은 덧없는 개념이고 어떤 면에서는 주변의 전체적인 그림이 급격하게 변하는 계절에 비유할 수 있습니다. 여름에는 꽃과 나비, 겨울에는 눈과 추위. 패션에서도 마찬가지입니다. 일부 트렌드는 다른 트렌드로 대체되고 모든 것이 빠르게 지나갑니다. 오늘날, 스틸레토는 유행하고 내일은 플랫폼, 올해 스트레이트 바지는 유행으로 간주되고 다음은 좁은 것으로 간주됩니다. 그래서 모든 것이 끝없이 변합니다. 따라서 패션 트렌드를 항상 따라잡는 것은 매우 어렵습니다. 그리고 매 시즌 절대적으로 모든 사람의 옷장을 완전히 업데이트하는 것이 불가능할 뿐만 아니라 적어도 새로운 물건이 모든 사람을 위한 것은 아니며 이를 고려해야 하는 경우가 종종 있기 때문입니다. 따라서 사람들은 두 가지 범주로 나뉩니다. 모든면에서 유행을 따르고 모든 최신 혁신을 알고 있으며 이러한 참신함이 얼마나 잘 맞는지 많은 관심을 기울이지 않는 사람들과 일반적인 패션에 그다지 관심을 기울이지 않는 사람들 조화와 전체적인 외모. 이것은 아마도 패션과 스타일의 주요 차이점일 것입니다.

갑자기 어떤 이유로 든 감히 모든 것을 근본적으로 바꾸지 않으면 사람의 스타일이 평생 동안 남아 있습니다.

스타일은 더 깊고 모호한 개념이며 수년에 걸쳐 사람에게 형성되며 많은 구성 요소로 구성됩니다. 기초는 어린 시절에도 놓을 수 있으며 스타일 감각의 형성은 부모, 환경, 취미, 자신의 지식 및 개선 욕구에 달려 있습니다.

패션은 사회에 속하고 스타일은 개인의 개념입니다. 자신만의 스타일이 있고 알아볼 수 있는 아티스트, 작가, 패션 디자이너가 있다는 것은 우연이 아닙니다.

훌륭한 재정 자원을 가진 세련된 사람은 유명 브랜드의 최신 혁신 제품을 구입할 여유가 있습니다. 그러나 동시에 미각, 스타일 감각, 비율 감각이 없으면 색상, 원단, 다양한 액세서리, 가장 트렌디한 의상도 함께 매치하면 안타까운 이미지를 선사할 것이다. 그림의 특정 기능으로 인해 일부 항목이 그에게 어울리지 않고 장식하지 않지만 반대로 때로는 그를 웃기고 우스꽝스럽게 만들고 결함만 강조하면 두 배로 슬픈 일입니다.

세련된 사람은 여기에서 모든 것이 약간 다릅니다. 아마도 그의 옷장에 매 시즌 유행하는 것들이 나타날 것입니다. 그러나 동시에 그는 자신에게 어울리는 것, 외모의 장점을 강조하는 방법, 결함을 숨기는 방법을 분명히 알고 있습니다. 그는 척도를 정확히 알고 무엇을, 무엇과, 어떻게 결합해야 하는지 직관적으로 느낍니다. 따라서 그는 항상 매력적으로 보이고 다른 사람들의 감탄하는 시선을 사로 잡습니다.

또 다른 중요한 요소가 있습니다. 여전히 스타일과 관련된 많은 것을 배울 수 있습니다. 원하는 경우 세련되고 유행하는 데 도움이되는 많은 새로운 것을 배울 수있는 특별 과정, 학교가 있습니다.

다행히도 패션에는 많은 사람들이 항상 유행을 유지하면서도 동시에 편안함을 느낄 수 있는 순간이 있습니다. 이것은 소위 클래식입니다.결국, 같은 청바지나 작은 검은 드레스와 같이 결코 유행에서 벗어나지 않는 것이 있다는 것을 모두가 알고 있습니다. 또한 지난 수십 년 동안 많은 패션 트렌드가 배경으로 물러났다가 다시 돌아왔습니다.