아코디언이란 무엇이며 어떻게 선택합니까?

아무 생각 없이 머리 속으로 상상하면 아름다운 풍경과 영감을 주는 풍경을 배경으로 어딘가에서 프랑스에 대한 비디오가 아코디언을 연주할 것입니다. 표현력이 풍부한 소리와 아름다운 시야각(핸드하모니카를 조종하는 연주자를 바라보는 것만으로도 멋짐)을 가진 악기는 험난한 운명을 가지고 있다. 그러나 오늘날에는 광고가 필요하지 않습니다. 그 소리는 사랑받고, 어린이와 성인이 연주하고, 유서 깊은 기악 연주자들이 뛰어난 콘서트 프로그램을 만듭니다.

아코디언은 버튼 아코디언의 형제라고 불리며 아이들은이 악기를 혼동하기도하여 서로 어떻게 다른지 즉시 알 수 없습니다. 바얀에는 오른쪽 키보드 대신 푸시 버튼이 있습니다. 이것이 주요 차이점입니다. 아코디언은 학문적인 반음계 관악기입니다. 그의 장치는 한쪽에는 피아노 건반이 있고 다른 한쪽에는 둥근 단추가 있는 현대화된 하모니카입니다. 왼손으로 아코디언 연주자는 코드와 베이스 또는 낮은 음표를 칩니다. 그리고 오른쪽에는 키 외에도 레지스터 컨트롤이 있습니다.

악기는 무엇으로 만들어졌나요?

• 아코디언의 두 부분은 벨로우즈로 연결됩니다. 오른쪽에는 피아노 건반 줄이 있는 상자가 있습니다.키, 번호가 다르며 악기가 가득 차면 41개가 됩니다.
• 제품 내부에는 밸브, 레지스터 및 공진기가 있습니다. 음색 값을 빠르게 변경하려면 레지스터가 필요합니다. 공명기와 일치하는 사운드 홀은 특수 밸브 시스템에 의해 열립니다. 공명기에는 "음성 스트립"이 있습니다.
• 왼쪽 키보드에는 일반적으로 5행(드물게는 6행)이 있습니다. 두 줄은 베이스 버튼으로 표시되고 다른 줄은 마이너, 메이저, 일곱 번째 코드와 같은 기성 코드입니다. 전통적인 아코디언은 120개의 버튼 구조를 가지고 있습니다.
• 모피는 판지, 특수 직물, 고품질 가죽, 두꺼운 종이 및 접착제입니다. 철판으로 보강할 수 있습니다.

이 악기를 다른 하모니카와 구별하는 것은 여러 리드가 동시에 울리는 것입니다. 옥타브, 5도, 드릴, 엎질러진 및 피콜로가 될 수 있습니다.

악기는 겉으로 보기에는 정말 버튼 아코디언처럼 생겼는데 자세히 보지 않으면 피아노 건반이 처음 몇 초 만에 눈에 들어오지 않습니다. 처음에는 일반적인 외관, 신체 및 음악가가 악기를 잡는 방식이 눈에 띕니다.

이 악기의 기원에 대한 역사가 흥미로워야 하는 것은 논리적입니다. 그리고 그것은 아마도 고대 동양에서 시작되었을 것입니다. 그곳에서 소리의 갈대 추출 원리가 처음 사용되었습니다. 그리고 그는 "성"이라는 악기를 소유했습니다. 이것이 바로 아코디언의 출현의 기원입니다. 그리고 이 악기는 두 명의 재능 있는 장인, 즉 독일의 시계 제조공인 Christian Buschmann과 체코의 발명가인 Frantish Kirchner 덕분에 일반적인 모습을 갖추게 되었습니다. 그리고 이것은 마스터의 듀엣이 전혀 아니며 전문가들은 서로 독립적으로 일했습니다.

Bushman은 이것을했습니다. 그의 바람은 오르간의 튜닝을 단순화하는 것이 었으며 이것은 튜닝 포크와 같은 간단한 장치로 구현되었습니다. 작은 상자처럼 생긴 소리굽쇠는 주인이 만든 금속 텅을 장비했다. 장인이 소리굽쇠에 바람을 불어넣자 혀가 울려 특정 음높이를 드러냈다. 그런 다음 저자는 더 나아가 장치에 모피를 추가했으며이 공기 저장소는 디자인을 더욱 완벽하게 만들었습니다. 그리고 리드의 동시 진동을 제거하기 위해 Bushman은 리드를 밸브로 만들었습니다.

1821년 독일의 마스터가 하모니카의 원형이라고 할 수 있는 것을 발명했습니다. 그리고 그는 그녀에게 "아우라"라는 이름을주었습니다. 이 이야기에서 가장 놀라운 것은 Bushman이 17세 소년과 같은 장치를 생각해 냈다는 것입니다.

체코의 오르가니스트 Frantisek Kirchner는 완전히 다른 곳에서 일했고 러시아 왕실에서 일했으며 그의 음악적 소명에 열정적입니다. 또 무엇을 설명할 것인가 František은 수동 하모니카의 기초가 될 새로운 텅 바 시스템을 내놓았습니다. 예, 현대 악기의 경우 이러한 설명은 100% 비교할 수 없지만 소리를 추출하는 원리는 동일합니다. 금속 판이 공기의 흐름, 핀치 및 압력의 작용으로 진동합니다.

악기의 역사와 관련된 또 다른 이름은 Cyril Demian입니다. 부지런히 악기를 개선하고 마침내 근본적으로 다른 모양을 낸 비엔나 오르간 제작자입니다. Demian은 케이스를 둘로 나누고 각 부분에 손을 위한 키보드를 배치하고 벨로우즈로 절반을 연결했습니다. 그래서 이미 현대의 아코디언에 가까운 악기가 세상에 나타났습니다.

예, 같은 Cyril Demian도 악기 이름을 만들었습니다.에 1829 년 5 월에 그는 공식적으로 그것을 소개하고 특허 소유자가되어 주요 일을했습니다. 그는 아코디언의 대량 생산에 기여했습니다.

글쎄, 이야기는 이탈리아 해안으로 간다. 그곳 카스텔피다르도 근처의 한 마을에서 농부의 아들 파울로 소프라니는 같은 시릴 데미안이 저술한 몽크 방랑자에게서 아코디언을 구입합니다. 1864년 Paulo는 목공과 목수의 지원을 받아 아코디언 제작 작업장을 엽니다. 그런 다음 장비 생산뿐만 아니라 개선에도 이미 종사하고 있는 공장이 됩니다. 이탈리아인들은 이 서정적인 악기와 곧 사랑에 빠졌고 유럽 전체를 생각했습니다.

글쎄, 19 세기 말의 이민 물결은 아코디언이 대서양 반대편에서 자신을 발견하고 미국의 손님이 될뿐만 아니라 대륙에 자신있게 정착하는 데 도움이됩니다. 그는 그곳에서 '줄 위의 피아노'라는 쉬운 별명으로도 불렸다. 지난 세기, 40년대에 미국인들은 이미 전자 아코디언을 생산하고 있었습니다.

아코디언 소리를 은빛이라고 합니다. 이것은 악기 소리에 대한 매우 정확한 정의입니다. 그는 즐거운 진동, 다채롭고 선율적인 목소리를 가지고 있습니다. 때로는 오르간과 똑같은 소리가 나는 것처럼 들리고 때로는 전체 오케스트라의 다성음악이 됩니다. 음색 색상을 변경하는 레지스터는 악기가 고귀한 모방자를 통과하는 데 도움이 됩니다.

아코디언에서 소리를 추출하는 원리는 다음과 같습니다. 금속 리드는 기류의 작용으로 자유롭게 진동합니다. 그녀는 차례로 모피가있는 카메라의 움직임으로 인해 형성됩니다. 그리고 모피, 그들의 존재 자체가 악기의 큰 가치입니다. 모피가 소리를 좌우하는데, 이는 과장이 아니다. 그들은 음색의 색상에 영향을 미치고 소리를 더 부드럽고 투명하며 거칠고 단단하게 만듭니다.

그리고 전문가들은 또한 악기의 비범한 동적 유연성에 주목합니다. 피아노라면 깃털처럼 부드러울 수 있고, 감싸는 구름처럼 부드러울 수 있으며, 포르테라면 그 날카로움에 눈물을 흘릴 수 있습니다. 한 마디로 그러한 범위는 물론 악기의 인기에 영향을 미쳤습니다. 그것은 여전히 ​​​​가장 인기있는 음악 개체의 등급에 포함됩니다.

이 도구는 다양한 지표에 따라 분류됩니다.

악기의 건반은 피아노와 푸시 버튼이 될 수 있습니다. 키보드의 특성을 고려하십시오.

키보드 제품은 사운드 시스템과 관련하여 반음계입니다. 그러한 악기에 있을 수 있는 최대 건반 수는 45개입니다. 그리고 이것은 연주자가 복잡한 콘서트 작품도 제출하기에 충분합니다. 그러한 아코디언은 3부, 4부, 심지어 5부로 되어 있습니다. 악기는 다중 음색이 됩니다.

레지스터 스위치를 사용하면 음색을 변경하는 데 도움이 되는 옥타브 및 제음에서 사운드를 자동으로 두 배로 늘릴 수 있습니다. 그리고 키보드 악기는 두 개의 어깨 끈이 있어야만 연주하는 데 내재되어 있습니다. 올바르게 맞추는 것이 중요합니다. 게임의 품질은 이것에 달려 있습니다.

이 악기는 반음계와 온음계로 나뉩니다. 정확히 말하면 러시안 버튼 아코디언은 버튼 같은 반음계 아코디언의 일종입니다. 그 안에 있는 키는 3열과 5열입니다. 5행에서 처음 2개는 보조음이 됩니다(이것은 다른 3개 행에 있는 음표의 언더스터디입니다).

전통적인 관점에서 아코디언은 한쪽에 피아노 건반만 있고 누름 버튼이 없습니다. 그러나 버튼 아코디언은 아코디언의 친척일 뿐만 아니라 직접적인 "상속자"이기도 합니다.

이 시스템은 기성품이며 즉시 선택 가능합니다. 첫 번째는 베이스와 기성 코드를 포함하고 대안 시스템은 한 번에 두 가지, 기성 및 선택을 제공하며 특수 레지스터로 변경할 수 있습니다.

또한 악기는 Unisonor(피치 역학에 의해 피치가 제어되지 않음) 및 bisonor(모피 움직임의 방향이 피치에 영향을 미침)일 수 있습니다. 반음계 악기와 온음계 악기로 구분되는 이유는 다음과 같습니다. 반음계 악기는 탬퍼 시스템의 12반음 시스템을 가정합니다. 온음계 악기는 푸시 버튼 키보드 레이아웃과 관련되어 있으며 레이아웃은 온음계의 음 범위로 제한됩니다. 즉, 반음 간격이 없습니다.

가장 일반적인 유형은 3/4(3/4)라고 합니다. 풀사이즈 악기보다 가볍고, 3개의 음색, 오른쪽에 20개의 흰색 건반, 왼쪽에 80개의 베이스 요소 및 반주가 있습니다. 그의 음역은 2옥타브 반입니다.

다른 아코디언 크기.

• 매우 작음 - 1/8 및 1/4, 미니 아코디언은 미취학 아동이 음악을 배우는 데 도움이 됩니다. 그들은 하나 또는 두 개의 목소리입니다. 오른쪽에 10-14개의 흰색 건반과 다소 짧은 레지스터 없는 베이스 행. 2옥타브 조금 넘는 정도가 그런 단순한 제품의 범위입니다.

• 중간 크기 1/2 또는 2/4 - 5세 이상 어린이용 장치, 9세 이하 학생도 사용할 수 있습니다.무게가 적고 편리하고 저렴합니다. 음악 학교의 젊은 아코디언 연주자가 여행을 시작하기 때문에 그러한 악기는 큰 수요가 있습니다. 악기의 범위는 2옥타브 반으로 제한되어 있어 초기 훈련에 충분합니다. 더 자주 오른쪽에 16개의 흰색 건반, 3 또는 5개의 레지스터(또는 전혀 없음), 32-72개의 베이스 및 반주 버튼이 있는 2성 악기입니다.

• 7/8은 이미 3옥타브의 악기입니다., 2개의 흰색 건반(3/4 제품에 비해) 및 96개의 베이스 추가. 3부 및 4부로 구성될 수 있습니다.

• 4/4 - 전체, 대형 도구, 그 범위는 3옥타브 반입니다. 그것은 성인뿐만 아니라 음악 학교의 상급생들이 연주합니다. 이 악기에는 24개의 흰색 건반(26개가 있는 모델도 있음), 4개의 음색(11개 또는 12개 레지스터)이 있습니다. 일반적인 콘서트 악기입니다.

오늘날 전문 음악가는 점점 더 디지털 아코디언을 선호합니다. 교육에서는 이러한 현대적인 제품을 사용하는 것이 불편하고 필요하지 않지만 콘서트에는 이상적입니다. 치수면에서 전체 기존 아코디언과 유리하게 비교되며 시스템을 빠르게 낮추거나 올릴 수 있으며 악기를 조정할 필요가 없습니다. 그는 습도와 온도 상승을 두려워하지 않습니다. 오른쪽 키보드의 버튼을 재배열할 수 있습니다.

평가는 감사할 수 없는 작업이지만 선택을 조정하는 데 도움이 됩니다. 다음 모델은 최고의 도구 목록에 포함될 자격이 있습니다.

• 스캔들리 슈퍼 VI. 플라스틱 몸체가있는 이탈리아 아코디언과 내부 - 귀중한 종의 나무와 두랄루민으로 만든 공명판. 마이크 시스템 덕분에 주파수 조정에 참여할 수 있습니다.이 악기는 네 부분으로 되어 있으며 매우 아름답고 무게는 11.5kg입니다. 많은 사람들이 이것을 최고의 클래식 아코디언이라고 부릅니다.

• ACCO "마샤". 이 모델은 아코디언 연주자 Maria Vlasova를 위해 특별히 설계되었습니다. 41개의 키가 있어야 하는 경우에는 45개로 만들었습니다(각 키가 2mm 줄어듭니다). 이 악기는 연주하기 매우 편안한 4가지 음색으로 바로 선택할 수 있습니다. 주요 단점은 하나입니다. 무게는 14kg으로 모든 사람에게 적합하지 않습니다.

• Weltmeister Saphir 41/120/IV/11/5. 풍부한 소리를 지닌 고품질 목재로 만든 전문 악기. 그의 자부심은 매우 신뢰할 수있는 브랜드 벨트입니다. 벨로우즈 다이내믹스가 뛰어나고 단단한 사운드를 제공하며 하드 케이스가 함께 제공됩니다.

• "목성" 3/4. 이 악기는 모범적인 사운드를 가지고 있습니다. 3개의 음성과 7개의 레지스터가 있습니다. 젊은 음악가와 나이든 연주자 모두에게 적합합니다. 무게가 9kg에 불과해 피로감 없이 장시간 플레이할 수 있습니다.

• 아우러스 JH2005. 무게는 8kg으로 훨씬 적습니다. 음악 학교의 상급생 및 성인 음악가에게도 적합합니다. 5개의 레지스터(오른쪽), 3개의 음색으로 풍부한 연주 범위를 만들어냅니다.

디지털 모델 중 롤랜드 악기가 가장 유명합니다.

아이를 위한 악기를 찾는다면 굳이 새것이나 비싼 악기를 살 필요는 없지만 확실히 편하긴 하다. 프랑스 브랜드의 모델인 핀란드, 국내 모델은 존엄성을 가지고 경쟁하며, 리더를 찾기 위해 노력할 가치가 없을 수도 있습니다. 누군가는 아코디언이 독일보다 더 잘 만들어지지 않는다고 생각할 수도 있지만. 그러나 가장 중요한 것은 공장이나 회사의 명성, 적절한 무게와 크기, 저렴한 가격 및 목표 준수입니다. 겸손한 모델에 대해 배울 수 있으며 이미 콘서트 악기에 대해 포크 아웃할 수 있습니다.

액세서리에는 어깨 끈(오늘날 선택 폭이 매우 큼), 커버 및 케이스, 가방, 마이크가 포함됩니다. 구성 요소에는 멜로디 및 베이스 하프 쉘, 밸브 및 오버레이, 벨로우즈 및 액세서리가 포함됩니다. 도구를 사용하기 전에 도구를 놓는 방법(다리에), 보관할 항목, 습기를 두려워하는 부분 등 도구 관리에 대한 모든 규칙을 배워야 합니다.

도구를 선택한다는 것은 대부분의 기준에 맞는 도구를 찾는 것을 의미합니다. 그 기준이 무엇인지 알아보겠습니다.

1. 크기에 적합합니다. 구매하기 전에 이것을 확인해야 합니다. 게임 중 불편함이 없어야 합니다.
2. 예산 입력. 학습용 악기인 경우 특히 잘 알려진 제조업체의 고품질 아코디언을 찾을 수 있기 때문에 "손으로" 구입할 수 있습니다. 새것이 비쌉니다.
3. 일반적인 상태, 결함의 존재. 도구를 중고로 구입하는 경우 특히 신중하게 선택됩니다. 검사시 아코디언을 이해하고 마이너스와 플러스를 볼 수있는 사람이 있으면 좋습니다. 중대한 결점 - 구매자로부터 즉시 "아니오"이거나 수리를 포함하는 큰 할인입니다.

인터넷을 통해 아코디언을 구입하고 상태를 확인할 수 있는 옵션이 없으면 "포켓에 돼지"를 살 위험이 있기 때문에 현장에서 악기를 검사해야 합니다. 새로운 음악 제품을 사용하면 더 쉬울 것입니다. 물론 시도해보고 최소한 시각적인 결합이 없는지 확인해야 합니다.

그러나 튜닝의 경우 인터넷이 최고의 조수가 될 수 있습니다. 거기에서 특별한 전문 튜너 튜너를 찾을 수 있습니다. 숙련된 음악가와 초보자 모두에게 적합합니다. 지침과 메뉴에 모든 것이 명확하게 기재되어 있습니다. 지침을 따르면 전문가의 도움 없이도 도구를 설정할 수 있습니다. 그렇지 않으면 좋은 아코디언 연주자에게 문의하는 것이 좋습니다. 초보 음악가는 튜닝에 대처하지 못하거나 완료된 작업의 품질을 의심할 수 있습니다.

가장 먼저 시작해야 할 것은 악기 자체, 디자인 및 구성 요소에 대한 지식입니다. 열쇠가 어떻게 작동하는지, 모피가 할 수 있는 일, 스트랩을 착용하고 조정하는 방법을 이해해야 합니다.

다음에 무엇을할지.

1. 악기를 손에 들고 스트랩으로 고정하여 등이 연주자의 가슴에 꼭 맞도록 합니다. 음악가의 왼손은 수평 및 수직으로, 오른손은 수직으로만 움직입니다. 경기 중 물리적인 방해, 불편함이 없어야 합니다.
2. 앉아서 놀 수 있습니다. 그것은 또한 개별적입니다. 연주자가 편안하기 때문에 그렇게 합니다. 게임에 부정적인 영향을 미치는 균형을 잃는 동안 몸을 구부릴 수 없습니다.
3. 악기에 익숙해지는 데 시간이 걸립니다. 게임 중 신체의 균형에도 -. 옆으로 기대어 앞으로 - 할 수 없습니다.
4. 사람이 배에 배낭을 메고 있는 것처럼 손을 벨트에 넣어야 합니다. 키와 버튼은 바깥쪽을 향합니다. 벨트 조절 장치를 찾아 위치를 확인해야 합니다. 백 스트랩을 사용할 수도 있습니다.

먼저 오른쪽에 대해 전혀 생각하지 않고 왼쪽에서 노는 법을 배워야 합니다. 그리고 왼쪽에서 플레이할 때 손을 보고 싶지 않을 때만 오른쪽으로 전환해야 합니다. 처음에는 비현실적으로 보일 수 있지만 학습은 초보자가 생각하는 것보다 빠르게 진행됩니다. 그들은 작은 조각, 간단한 운동으로 시작합니다.

주목! 먼저 음표나 특수 퍼 이스케이프먼트 버튼을 누르지 않고는 악기를 늘리고 압축할 수 없습니다. 그렇지 않으면 리드가 손상되고 아코디언이 조정되지 않을 수 있습니다.

이탈리아, 러시아 및 독일은 콘서트 악기를 위한 최고의 생산 국가로 간주됩니다.

또한 아코디언:

• 가장 전문적인 모델은 5 ~ 15,000 유로입니다.
• Bob Dylan, Billy Joel, Beatles 및 Rolling Stones의 히트곡에 나오는 사운드;
• 피아노 연주의 빠른 학습에 기여합니다(많은 사람들이 생각하는 것처럼 그 반대는 아닙니다).
• Klingenthal의 잘 알려진 브랜드 Weltmeister는 이 마을 주민의 3분의 1을 만들고 많은 노동자들이 스스로 악기를 완벽하게 연주합니다.

소련에서는 30년대에 번창한 악기가 Utyosov를 비롯한 재즈 그룹에서 사용되었고, 그 후 예를 들어 색소폰과 같이 재즈 자체처럼 억압을 받았습니다. 다행스럽게도 현재 아코디언의 인기를 위협하는 것은 없습니다.