Balalaika : 설명 및 품종

거의 모든 사람이 한 나라 또는 다른 나라의 민속 악기에 관심이 있었습니다. 그들은 특이하고 삐걱 거리는 소리, 멜로디, 밝은 색상과 눈에 띄지 않는, 작거나 클 수 있습니다. 이러한 악기의 대부분은 전체 국가와 관련된 상징입니다. 그 중 하나가 발랄라이카입니다. 이 기사에서 기원, 품종, 구조의 복잡성 등에 대한 역사를 읽으십시오.

이 도구를 누가 어디서 발명했는지에 대한 정확한 정보는 없습니다. 그것에 대한 첫 번째 언급은 XVII 세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 발랄라이카가 당시 금지된 돔라처럼 보였기 때문에 이 언급이 완전히 좋지는 않습니다. 그 이유는 다소 진부합니다. 조롱하는 운율에는 돔라 및 이와 유사한 악기 연주가 수반되었습니다. 그 후 몇 년 동안 러시아의 통치자는이 악기에 대해 모호한 태도를 보였습니다.

한 버전에 따르면 발랄라이카는 투르크 민족들 사이에서 처음 나타났습니다. "Bala"는 "어린이"로 번역되었으며 악기는 자장가에 사용되었습니다.기원의 또 다른 버전은 발랄라이카가 순전히 러시아 민속 악기이며 "농담"이라는 단어와의 유사성에서 그 이름을 얻었다고 주장합니다. 따라서 발랄라이카의 발상지는 현대 러시아와 아시아의 영토이며 일반 사람들이 발명 한 것으로 믿어집니다.

역사가와 연구원의 진술에 따르면 고대 발랄라이카는 우리가 알고 있는 것과 다른 모양을 가지고 있었습니다. 첫 번째 도구는 양동이로 만들어졌으며 둥근 모양이었습니다. 삼각형의 발랄라이카는 약 300년 전에만 나타났습니다. 존재의 초기 단계에는 5-7개의 프렛만 있었습니다. 18세기에는 발랄라이카가 인기를 얻었고 귀족들 사이에서도 연주되었고 콘서트도 조직되었습니다. Vasily Andreev는 이 문제에 큰 기여를 했습니다. 그는 발랄라이카를 연주하는 음악가들의 앙상블을 만들고 평생을 악기를 개선하고 대중화하는 데 바쳤습니다. 그의 친구 S. Nalimov는 자신의 스케치에 따라 악기를 만드는 것을 도왔습니다. 그런 다음 (다음 세기에) 인기가 떨어졌고 러시아 창의성의 성가신 도구로 명성을 얻었습니다. 이제 상황이 개선되었습니다. 음악 그룹이 만들어지고 음악 학교가 열리며 발랄라이카는 오케스트라의 필수 부분입니다.

발랄라이카는 진정한 러시아 민속 악기이며 뽑아 낸 현에 속합니다. 하모니카와 하프와 함께 같은 민속 상징. 그의 가장 가까운 "친척"은 돔라, 돔브라, 우쿨렐레, 반두라, 그리고 물론 기타입니다. 도구의 주요 부분은 삼각형 모양이며 앞치마라고합니다.그것은 러시아 민속 여성의 드레스처럼 보이기 때문에 그 이름을 얻었습니다. 주로 전나무와 가문비나무로 만든 목재입니다. 긴 부분을 목이라고 합니다. 앞치마와 길이가 같습니다. 현과 표시가 있는 것은 지판에 있습니다. 끝으로 갈수록 목이 뒤로 구부러져 있습니다. 도구의 마지막 부분은 주걱입니다. 줄의 장력을 조절하는 데 도움이 되는 세 개의 못이 있습니다.

발랄라이카는 경쾌한 소리가 특징이며 관련된 주요 소리는 트레몰로입니다. 러시아에서 좋은 악기를 사는 것은 아주 쉽습니다. 거의 모든 음악 가게에서 판매되고 있습니다. 가장 저렴한 모델은 10,000 루블 미만이며 가장 큰 사본의 가격은 수십만 루블에 이릅니다. 현대 기술은 아마도 스펙트로그램 덕분에 음악을 시각화하는 것을 가능하게 합니다. 곡선이 있는 3차원 또는 2차원 그래프입니다.

이 도구의 구조는 매우 간단하며 아래에서 더 자세히 논의할 세 가지 주요 부분을 포함합니다. 발랄라이카는 코드폰입니다. 이것은 이 음악적 구성이 특정 지점 사이에 끼워진 현 덕분에 소리를 낸다는 것을 의미합니다. 따라서 악기의 가장 중요한 부분은 세 개의 현이라는 것이 밝혀졌습니다. 그들의 적은 숫자는 다소 평범하게 설명됩니다. 복잡한 악기를 연주하는 데 많은 시간과 노력이 필요하기 때문에 민속 연주자에게는 세 개의 현으로 충분했습니다. 나일론, 탄소 및 덜 일반적으로 금속 끈이 이제 주로 사용됩니다. 위에서 언급했듯이 목의 길이는 몸과 같습니다.음계(연주할 수 있는 현의 부분)는 이에 따라 다릅니다. 발랄라이카가 클수록 스케일이 커집니다. 이전에는 거트 스트링이 사용되었습니다. 프렛은 또한 프렛보드에 있으며, 그 수는 16에서 31까지입니다. 프렛은 너트(상단 및 하단)에 의해 다른 부품과 분리됩니다. 그것들이 없으면 현의 소리가 매력을 잃고 현 자체가 악기의 다른 부분을 손상시킬 수 있습니다. 목 끝에는 튜닝 못이 있는 머리가 있습니다. 이 부품도 매우 중요합니다. 끈이 둘레에 감겨 있으며 필요한 경우 조이거나 느슨하게 할 수 있습니다.

앞치마는 서로 연결된 여러 부분(보통 6개 또는 7개)으로 구성됩니다. 앞면 (데크라고 함)에서 소켓을 볼 수 있습니다. 또한 본체에 끈으로 고정된 스탠드가 있습니다. 선택적으로 사운드 픽업을 구입할 수 있습니다. 현의 진동을 전류로 바꾸는 장치입니다. 또한 이 신호는 스피커 시스템을 통해 처리 및 재생되거나 자신의 목적으로 사용될 수 있습니다. 스탠드와 비슷하지만 금속으로 만들어진 장치입니다.

전통적인 발랄라이카의 무게는 2~5kg입니다. 베이스 발랄라이카의 무게는 10~30kg입니다. 프리마 발랄라이카의 범위에 대해 말하면 2개의 완전한 옥타브와 5개의 반음(첫 번째 옥타브의 "Mi" 음에서 시작하여 세 번째 옥타브의 "La" 음표로 끝남)을 음표할 수 있습니다.

발랄라이카의 유형은 필요와 우리 시대의 요구 사항에 따라 발명되었습니다.

고전적인 발랄라이카 패턴의 예입니다. 쉘로 제작되었습니다. 음악 학교에서 가르치는 데 적합하며 공연 및 콘서트에서도 사용됩니다.

주요 특징은 이러한 유형의 발랄라이카에 쉘이 설치되지 않는다는 것입니다. 그것에 대한 임계 값은 학문적 임계 값보다 낮습니다. 이렇게 하면 악기의 소리가 더 부드러워집니다. 스트링은 일반적으로 금속으로 설정됩니다. 그들과 목 사이의 거리는 작습니다. 솔로 연주는 물론 초보자에게도 좋습니다. 이보다 앞서 19세기 말에 양산되어 현이 6개였다. 이제 6현 발랄라이카는 특별 시리즈의 일부로만 생산됩니다.

사운드 측면에서 실제로 음향 아날로그와 다르지 않습니다. 네트워크에 연결한 후 재생됩니다. 다양한 이펙트를 연결해야만 소리가 바뀝니다. 장점 중 하나는 전원 콘센트에 연결할 수 있는 기능, 숨겨진 전선, 많은 전기 효과 및 다른 품종과 달리 외관이 더 아름답다는 것을 알 수 있습니다.

대부분의 발랄라이카 품종은 Andreev의 동료인 F. Paserbsky가 발명했습니다. 이후 독일에서 발랄라이카 특허를 받은 사람은 파세르브스키였다. balalaikas 품종의 또 다른 부분은 Andreev 자신이 발명했습니다. 이미 언급했듯이 Nalimov는 그의 요청에 따라 그것을 만들었습니다.

이 품종은 주로 동반 악기로 사용됩니다. 그러나 최근에는 알토 발랄라이카와 함께하는 공연이 점점 더 솔로가 되었습니다. 특징적인 특징은 더 강한 스트링 장력(prima에 비해 50~100%)입니다.

분명히 이러한 유형의 발랄라이카는 오케스트라의 "배경"을 만드는 데 필요하며 낮은 베이스 사운드를 담당합니다. 도구의 너비는 80cm에 이릅니다.전기 모델은 더 작습니다. 베이스 발랄라이카의 소리가 베이스 기타의 소리보다 높고 테너를 더 연상시킨다는 점에 주목한다.

베이스 레지스터의 사운드를 추출하도록 설계되었습니다. 오케스트라의 주요 악기 중 하나입니다. 큰 크기가 다릅니다. 일부 모델은 길이가 최대 1.7m에 이릅니다. 하부에 첨탑을 설치하여 서 있는 자세로 기기를 지지합니다.

가장 흔한 발랄라이카이지만 가장 작습니다. 길이는 600~700mm입니다. 종종 기념품 모델을 찾을 수 있습니다. 콘서트나 훈련 중 솔로 연주에만 사용할 수 있습니다.

이 품종은 반주에도 사용됩니다. 그러나 일부 현대 음악가들은 두 번째를 사용하여 솔로 연주를 시도하고 있습니다. 이 다양한 발랄라이카는 프리마보다 높은 소리가 특징입니다. 트레몰로와 트릴 연주에 사용됩니다.

우선, 나는 여전히 차이점이 아니라 통일성과 주요 유사성에 주목하고 싶습니다. 두 악기는 모두 러시아 민속이며 뽑아 낸 것입니다. 그리고 차이점은 6 점입니다.

1. 무자비한 사람. domra는 긴 목을 가지고 있으며 이는 4개의 몸에 해당하며 발랄라이카에 대해서는 말할 수 없습니다. 목의 길이는 더 짧습니다.
2. 몸 모양입니다. Domra는 둥근 모양인 balalaika를 가지고 있습니다.
3. 문자열 수입니다. 발랄라이카는 3~4개의 현을 가지고 있고, 돔라는 항상 2개의 현을 가지고 있습니다.
4. 스트링 소재. 금속은 항상 돔라에 사용되었습니다. 발랄라이카의 경우 거트 스트링을 사용하려고 했습니다.
5. 소리. 쇠줄 덕분에 돔라의 소리는 경쾌하면서도 부드럽다.발랄라이카에서는 그렇게 울리지 않지만 장난기 있습니다.
6. 발랄라이카 - 많은 노래를 연주할 수 있는 보다 유연한 악기, domra 레퍼토리는 더 작습니다.

악기를 라이브로 구매하는 것이 가장 좋습니다. 우선, 갑판을 노크해야합니다. 소리는 균일하고 딱딱거리는 소리가 없어야 합니다. 다른 요인도 고려해야 합니다.

• 모습. Balalaika는 기계적 손상(칩 및 긁힘), 파손된 부품이 없어야 합니다. 앞치마는 비례하고 적분해야합니다. 데크는 곡률 및 기타 사항 없이 평평하고 평평해야 합니다. 현대 발랄라이카는 구부려서는 안됩니다. 현의 단추는 잘 고정되어야 하고 현 자체는 녹슬지 않고 깨끗하고 매끄러워야 합니다.

• 편의. 구매하기 전에 악기를 들고 연주할 위치를 취하십시오. 목은 너무 두껍거나 너무 얇아서는 안됩니다. 흑단으로 만든 독수리는 좋은 품질이라고 믿어집니다. 지판의 프렛은 잘 연마되어야 하고 연주하는 동안 손가락이 끼지 않아야 합니다. 제조에 가장 적합한 재료는 백색 금속입니다.

• 못의 품질. 단단한 금속 조각으로 만들어야 합니다. 속이 빈 못을 구입하는 것은 권장하지 않습니다. 또한 매끄럽고 잘 연마되어야 합니다. 제대로 연마되지 않은 모델은 현을 닳게 합니다.

• 껍데기. 데크에 설치되어 그 일부를 덮는 덮개. 기계적 손상에 대한 추가 보호에 필요합니다. 껍질이있는 발랄라이카를 선택할 때 경첩이 달려 있고 데크 표면에 닿는다는 사실에주의를 기울여야합니다. 일반적으로 견목으로 만듭니다.

• 서다. 스탠드는 견고해야 합니다.소프트 브리지를 사용하면 현의 소리가 예측할 수 없을 정도로 바뀔 수 있습니다. 높은 스탠드는 사운드를 더 선명하게 만들고 낮은 스탠드는 더 멜로디를 만듭니다. 위험은 시간이 지남에 따라 플레이어(특히 초보자)가 한 가지 스타일의 사운드에 익숙해진 다음 계속해서 이러한 방식으로만 연주한다는 사실에 있습니다.

• 문자열. 문자열에주의를 기울이는 것이 중요합니다. 너무 얇거나 너무 두껍지 않아야 합니다. 첫 번째는 조용한 소리를 내고 두 번째는 멜로디가 다르지 않은 날카로운 소리를냅니다. 더 자주 끊어지는 두꺼운 끈입니다. 스트레칭을 견딜 수 없습니다. 문자열을 변경하는 것이 항상 즐겁고 빠른 일은 아닙니다.

• 벨트. 일반적으로 초보자 음악가에게 필요합니다. 비용은 약 1000 루블입니다. 한쪽 끝은 상단 너트에 달라붙고 다른 쪽 끝은 반대쪽 몸체의 가장 낮은 부분에 달라붙습니다.

습하고 습한 장소에 공구를 보관하지 않는 것이 좋습니다. 또한 발랄라이카와 감기에 나쁜 영향을 미칩니다. 최적의 보관온도는 15~30도, 습도는 50~60% 정도가 적당하다. 기계적 손상에 대한 보호는 덮개 또는 케이스일 수 있습니다. 발랄라이카는 때때로 소리의 순도를 확인해야 합니다. 주기적으로 교체하려면 끈과 못이 필요합니다.

사용할 때마다 기기에 액체를 흘리지 않도록 주의하십시오. 놀기 전에 손을 씻고 기름기 있고 더러운 손바닥으로 가져 가지 마십시오. 젖은 천으로 발랄라이카의 먼지를 제거하는 것이 가장 좋습니다. 튜닝 페그는 기계 오일로 정기적인 윤활이 필요합니다(최소 1년에 한 번). 바니시, 페인트 또는 기타 화합물로 기기를 직접 덮지 마십시오. 어떠한 경우에도 공구가 기계적으로 손상되어서는 안 됩니다.

1. Balalaika는 러시아 밖에서 인기를 얻었으며 스웨덴, 노르웨이, 미국, 심지어 일본에서도 능숙하게 연주됩니다.
2. 발랄라이카에 헌정된 가장 큰 기념물은 하바롭스크에 있습니다. 높이는 12미터입니다. 이 발랄라이카는 중국인 비파(pipa)와 함께 하바롭스크에 하얼빈에 의해 선물되었습니다. 건물의 가치는 50만 달러가 넘는다.
3. 6월 23일은 러시아에서 발랄라이카 선수의 날로 간주됩니다. 이 날짜는 러시아 포퓰리스트 음악가 클럽 회장의 주도로 선택되었습니다.
4. "발랄라이카는 연주하지 않지만 폐허"- 이것이 중세 시대에 그들이 말한 방법입니다. 발랄라이카를 연주하는 데 시간을 낭비할 필요는 없지만 집안일을 하는 것이 더 낫다고 믿었습니다. 따라서 이 악기의 노래는 대부분 휴일과 축제에서 들을 수 있습니다.
5. 음악 학교에서 발랄라이카 연주를 마스터할 수 있는 최대 기간은 7년입니다. 일반적으로 졸업장을 받기 위해서는 5년의 학업이면 충분합니다.
6. 기네스북에 발랄라이카 선수 중 최고로 기록된 사람의 이름은 Alexei Arkhipovsky입니다.