초보자를 위한 발랄라이카

발랄라이카는 러시아의 주요 상징 중 하나이지만 현재 젊은이들 사이에서는별로 인기가 없습니다. 불과 100년 전만 해도 가난한 사람들뿐 아니라 고위 관리들도 발랄라이카를 연주할 수 있었습니다. 왕실에서도 이 악기를 연주하며 즐겁게 지냈다는 증거가 있다. 많은 작가와 작곡가가 발랄라이카에 대해 이야기했습니다. 노는 법을 배우는 데에는 아무런 문제가 없습니다. 결국 이것은 미래에 기타, 우쿨렐레 또는 기타 현악기를 연주하는 방법을 배우는 데 도움이 될 뿐만 아니라 매우 쉽고 재미있습니다. 3개의 스트링만 전체 작곡을 재생할 수 있습니다. 발랄라이카 연주에서 기대할 수 있는 것과 초보자를 위한 요점에 대해서는 이 기사를 읽으십시오.

발랄라이카를 처음부터 연주하는 방법을 배우려면 먼저 악기의 구성 요소를 연구해야 합니다.

1. 액자. 그것은 발랄라이카의 가장 큰 부분으로 삼각형 모양을 가지고 있습니다. 차례로 하부 조립식 본체, 상부 데크 및 등으로 구성됩니다. 나열된 요소는 전체적으로 이 민속 악기의 음향 부분을 형성합니다.데크에는 발랄라이카 현의 진동 소리가 증폭되어 전달되는 공진기 구멍이 있습니다.
2. 무자비한 사람. 몸체에 장착되는 도구의 좁고 긴 부분. 일반적으로 흑단으로 만듭니다. 그 위로 끈이 늘어납니다. 넥은 메탈 프렛으로 프렛으로 나뉩니다. 음악가는 프렛의 현을 이 너트렛으로 눌러 현의 소리가 변경됩니다.
3. 가장 작은 부분은 주축입니다. 스트링을 부착하고 튜닝하는데 필요한 페그 기구가 있습니다.

이미 언급했듯이 발랄라이카 연주를 배우는 것은 기타나 바이올린만큼 어렵지 않다고 믿어집니다. 그 이유는 간단합니다. 상대적으로 적은 수의 현(3개)과 목 길이가 작습니다. 또한 손가락 끝이 다칠 수 있다는 사실에 대비해야 합니다.

또 다른 중요한 규칙은 도구를 손에 제대로 쥐는 방법을 배우는 것입니다. 이것은 수업 중 과도한 피로를 피하고 음질을 향상시키는 데 도움이됩니다. 의자 가장자리에 앉아서 발을 어깨 너비로 벌려야 합니다. 허벅지는 바닥과 평행해야 합니다. 악기는 다리 사이에 위치하여 공명판이 몸에 대각선으로 위치하도록 하고 목이 몸에서 떨어진 위치에 위치하여 왼손으로 받쳐야 합니다.

발랄라이카의 종류를 구별하는 것이 중요합니다.

1. 아카데믹 발랄라이카. 일반적으로 전문 음악가만 사용합니다.종종 콘서트에서 그들은 악기의 학문적 모델에 정확하게 연주합니다. 기능 - 나일론 현의 존재, 고정 튜닝. 그들은 그러한 발랄라이카를 개별적으로 또는 음악 학교 및 기타 음악 교육 기관에서 연주하는 법을 배웁니다.
2. 전통적인 발랄라이카. 이 발랄라이카는 독학 음악가와 일반 아마추어가 사용합니다. 이러한 모델에는 3개 이상의 문자열(최대 6개)이 있을 수 있습니다. 7개의 스트링이 설치된 모델이 있습니다. 그 이유는 일부 문자열이 이중화되기 때문입니다. 기능 - 금속 스트링, 다양한 설정.

발랄라이카 설정에는 여러 유형이 있습니다. 다른 두께의 현이 학술용 기구에 놓여 있다는 점에 즉시 주목해야 합니다. 일반 발랄라이카에서 첫 번째 줄은 매우 가늘고(예: 0.003인치), 다른 두 줄은 동일하고 훨씬 더 두껍습니다(0.010인치). 다른 두께 옵션도 사용할 수 있습니다.

이것은 오늘날 발랄라이카를 튜닝하는 가장 인기 있는 방법입니다. 이 원칙에 따라 러시아 7현 기타의 처음 세 현(GBD, 가장 두꺼운 것부터 계산)이 조정됩니다. 이것은 주요 표준이지만 튜닝 사운드는 매우 다를 수 있습니다.

• CEG;
• DF#A.

설정에는 다음 단계가 포함됩니다.

1. 소리굽쇠나 다른 조율된 악기(예: 피아노)를 사용하여 첫 번째 현을 원하는 피치로 조율해야 합니다. 또는 발랄라이카가 노래를 반주하는 경우 음성으로.
2. 중간 현은 3프렛에 고정되어 있습니다. 그 후에는 첫 번째와 일치하게 조정해야 합니다.
3. 마지막으로 세 번째 현은 4프렛에 고정되어 가운데로 조정됩니다. 같은 소리를 내야 합니다.

그것은 전통적이고 가장 오래된 유형의 튜닝입니다. 종종 전문 음악가 외에도 독학으로 마을 음악을 배운 사람들이 사용합니다. 이 시스템에 대한 기기 설정은 매우 쉽습니다. 몇 단계만 수행하면 됩니다.

1. 먼저 첫 번째 현을 원하는 피치로 조정해야 합니다.
2. 그런 다음 5프렛에서 중간 현을 잡아야 합니다. 그런 다음 첫 번째 열린 현과 일치하게 소리가 나도록 해야 합니다.
3. 세 번째 현을 사용할 때도 동일한 작업을 수행해야 합니다. 다섯 번째 프렛을 누른 상태에서 먼저 열린 상태로 소리를 이퀄라이징합니다.

이러한 시스템은 비표준이라고 할 수 있습니다. 그들은 매우 드물게 사용됩니다. 대부분 전문가가 악기의 보다 독창적인 소리를 내기 위해 또는 레퍼토리를 확장하기 위해 사용합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 모든 현을 메이저 코드가 아닌 마이너 코드(DFA 또는 ACE)로 설정합니다.
• 리버스 기타(EGC);
• 다소 드문 DEG 튜닝.

차이코프스키는 발랄라이카가 특이한 소리를 재생하는 능력 때문에 "러시아의 기적"이라고 불렀습니다. 그 이유 중 하나는 이를 수행하는 다양한 기술입니다. 오늘날까지 살아남은 거의 모든 민요에는 발랄라이카 연주를 위한 고유한 기술이 있습니다.

더 자세히 살펴 보겠습니다.

• 트레몰로. 이 기술은 음의 지속 시간 내에서 동일한 사운드를 매우 빠르게 생성하는 것을 포함합니다. 소리의 무리처럼 들립니다. 이 기술은 솔로 발랄라이카에서 가장 일반적입니다. 집게 손가락으로 "위아래"패턴에 따라 교대로 타격하거나 중재자를 사용하여 수행됩니다.
• 덜거덕거림. 이 연주 기술은 집게 손가락이나 곡괭이로 모든 현을 치는 것을 포함합니다. 다른 말로 이 기술을 "전투"라고 합니다. 도식 표현은 다음과 같습니다.

1. ^, 검지 손가락으로 가리키는 것을 의미합니다.
2. v - 검지 손가락으로 치십시오.

• 피치카토. 이 기술을 올바르게 연주하려면 엄지손가락으로 핀치를 해야 합니다. 이렇게 하려면 네 손가락으로 발랄라이카의 몸체를 잡아서 지지하고 엄지손가락으로 현에서 아래쪽 방향으로 소리를 추출해야 합니다. 가장 간단한 방법으로 간주됩니다. 일반적으로 훈련으로 시작됩니다.
• 비브라토. 비브라토를 연주하는 방식은 매우 복잡합니다. 스탠드 후에 오른손으로 현을 가볍게 누르고 엄지 손가락으로 피치카토를 연주해야 합니다. 두 작업을 동시에 수행해야 합니다. 트레몰로와 마찬가지로 오른손 검지로 연주할 수 있습니다. 또한 원하는 프렛(멜로디에 따라)에서 왼손 손가락으로 현을 누르고 프렛 보드를 가로질러 빠르게 이동할 수도 있습니다(금속 현이 있는 많은 현악기의 수신).
• 분수. 이 기술을 손을 아래로 움직였다가 위로 움직인다고 합니다. 두 글자 "Dr"과 수직 물결 모양의 기호로 표시됩니다.
• 편모. 이 기술에는 여러 동작이 포함됩니다.먼저 특정 금속 지판 위의 왼손 손가락 패드로 현을 가볍게 터치해야 합니다. 그런 다음 오른손 손가락으로 같은 줄을 때리고 왼손 손가락을 줄에서 거의 동시에 제거합니다.

또한 위의 방법에 다른 방법을 추가할 수 있습니다. 삐걱거림, 몸에 두드리는 타악기, 현 등과 같이 그다지 음악적이지 않은 사운드를 생성하는 일련의 동작입니다. 일부 작품에는 이러한 소리가 필요할 수 있습니다.

악기에서 연주할 수 있는 전체 트릭 목록은 이러한 예에 국한되지 않습니다. 여기서는 주요 내용만 설명합니다.

이미 언급했듯이 손가락, 특히 패드가 아플 것입니다. 그리고 주목할 가치가 있습니다. 발랄라이카를 연주하는 소녀들은 아름다운 매니큐어와 작별을 고해야 합니다.

올바른 도구를 선택하는 것이 중요한 요소입니다. 악기가 훌륭하다는 사실은 거의 즉시 볼 수 있습니다. 아름답고 깔끔한 외관을 가지고 있습니다. 이러한 발랄라이카의 표면은 잘 연마되어 있으며 가장자리는 부드럽고 촉감이 좋습니다. 악기의 목은 일직선이어야 합니다. 너무 넓거나 반대로 너무 좁아서는 안됩니다. 표면에 균열, 긁힘 또는 기타 불규칙성이 없어야 합니다.

이상적으로, 프렛은 매끄럽고 잘 연마되어야 합니다. 놀 때 손가락의 움직임을 방해해서는 안됩니다. 모든 프렛은 같은 평면에 있어야 합니다. 그렇지 않으면 프렛을 누르면 덜거덕거리거나 삐걱거리는 소리가 납니다.흰색 금속이나 니켈 도금으로 만들어진 프렛은 그 자체로 잘 입증되었습니다. 튜닝 페그는 녹슬지 않아야 하고 쉽게 회전할 수 있어야 하지만 동시에 분위기를 명확하게 고정해야 합니다.

좋은 도구에는 받침대를 놓을 위치를 나타내는 점 표시가 있습니다. 브릿지에서 12프렛까지의 거리는 너트에서 동일한 12프렛까지의 거리와 같아야 합니다. 스탠드를 잘못 설정하면 발랄라이카의 소리가 정확하지 않습니다. 또한 악기의 크기는 소리와 직접적인 관련이 있음을 기억해야 합니다. 바디가 클수록 현이 두꺼워지고 넥이 길수록 베이스 톤이 포함된 사운드가 낮아집니다. 초보자에게는 중간 크기의 도구가 가장 좋습니다.

원하는 대부분의 사람들은 전문 과정을 수강하지 않고도 발랄라이카 연주를 배울 수 있습니다. 초보자는 독학을 위해 다양한 플랫폼과 웹 사이트의 수업을 사용할 수 있습니다. 음악 이론에 대한 지식과 연주 기술을 향상시키려는 사람들을 위해 튜터가 있습니다.

전문가는 초보자를 돕기 위해 여러 가지 팁을 제공합니다. 그들은 인도되어야합니다.

1. 매일 2시간 ~ 1시간씩 하루 2번 수업을 합니다. 따라서 악기에 빠르게 익숙해지고 시간이 지남에 따라 멜로디 암기 속도가 빨라집니다.
2. 발랄라이카를 연주하는 동안 몸의 위치를 ​​​​모니터링해야합니다.의자 가장자리에 앉아 다리 사이에 비스듬히 악기를 잡고 왼손으로 목을 잡고 팔꿈치가 몸에 밀리지 않아야하지만 긴장을 푸는 것이 가장 좋습니다. 적절한 착용감은 연주하는 동안 피로를 줄이고 음질을 향상시킵니다.
3. 손가락이 심하게 아프다고 해서 손가락을 쉴 필요가 없다는 의미는 아닙니다. 휴식 후 통증이 다시 시작됩니다. 굳은살이 형성될 때까지 수업을 계속해야 합니다.
4. 도구가 항상 올바르게 설정되어 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 학습 결과가 0으로 줄어들 수 있습니다.
5. 프렛의 품질을 확인하는 것이 중요합니다. 거칠거나 단순히 게임을 방해하는 경우 직접 사포("0")로 부드럽게 연마해야 합니다.
6. 도구가 파손되면 자격을 갖춘 마스터에게 수리를 맡기고 서두르지 말고 직접 수리하는 것이 좋습니다.
7. 도구 관리도 중요한 행사입니다. 끈은 각 운동 후에 탈지해야 합니다. 가까운 장래에 발랄라이카를 사용할 계획이 없다면 현의 장력을 풀어야합니다. 이러한 모든 조치는 스트링의 수명이 증가한다는 사실로 이어질 것입니다. 도구는 케이스에 보관하는 것이 좋습니다. 발랄라이카를 매우 습한 방이나 습도가 높은 조건에 보관하면 품질에 해로운 영향을 미칩니다. 목이 원래 모양을 잃고 줄이 휘어질 수 있습니다.
8. 훈련 기간 동안 악보 또는 기타 필요한 교육 문헌을 제공할 수 있는 교사와 함께 특수 스튜디오에서 공부하는 것이 가장 좋습니다.
9. 가장 좋은 해결책은 바로 유료 서클에 가입하는 것입니다. 이것은 특히 성인에게 해당됩니다.가장 좋은 방법은 무료 수업을 통해 먼저 스스로 연습하는 것입니다. 이것은 당신에게 정말로 필요한 것이 무엇인지 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
10. 콘서트, 공개 수업, 마스터 클래스에서 교육에 참여하십시오. 이것은 수행 기술의 추가 개발과 새로운 작업 설정에 대한 좋은 인센티브를 제공합니다.

발랄라이카를 연주하는 방법은 다음 비디오를 참조하십시오.