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반두라는 무엇이며 어떻게 생겼습니까?

반두라는 무엇이며 어떻게 생겼습니까?
콘텐츠
  1. 설명
  2. 발생 이력
  3. 유형 개요
  4. 신청

반두라는 우크라이나에서 널리 알려진 뽑아 낸 악기입니다. 오늘날 포크 음악이 예전만큼 인기가 없기 때문에 많은 사람들이 그에 대해 들어본 적이 없고 그가 어떻게 생겼는지조차 모릅니다. "bandura"라는 단어는 비유적인 의미로 더 자주 사용되며 무겁고 부피가 큰 것을 의미합니다. 이 기사에서 우리는 반두라의 기원에 대해 이야기하고 그것에 대한 흥미로운 사실을 공유할 것입니다.

설명

음악학자들은 이 단어가 라틴어에 뿌리를 두고 있다고 생각합니다. 그것은 작은 류트의 이름인 판두라(pandura)라는 단어를 포함합니다. 이 악기는 목이 짧고 몸체가 타원형이라는 점에서 다른 현악기와 다릅니다. 8-10개의 강제(가동) 프렛이 있습니다. 온음계 반두라는 하프, 즉 프렛을 누르지 않고 연주됩니다.

현대 반두라에는 53~70개의 현이 있습니다. 베이스는 목 위에 위치하며 나머지(현)는 공명판으로 당겨지며 소리는 더 높고 커집니다. 손가락에 박힌 특별한 "못"으로 현을 뽑으면 악기의 훨씬 더 울려 퍼지고 풍부한 음색을 얻을 수 있습니다.

발생 이력

반두라의 기원 문제에 대해 연구자들은 동의하지 않습니다. 여러 버전이 있습니다. 일부는 그것이 gusli의 더 오래된 도구에서 유래했다고 제안하고 다른 일부는 kobza에서 유래했다고 제안합니다. 두 번째 버전이 더 유명합니다. 일부 지역에서는 kobza fretboard와 마찬가지로 banduras에도 동일한 기능의 현 이름이 남아 있었고, 사운드 제작의 전통에도 많은 공통점이 있습니다.

이 단어는 라틴어 방식으로 더 고귀하게 들리기 때문에 러시아 귀족이 단순히 kobza를 bandura로 개명했다는 의견도 있습니다.

Bandura는 지역 Cossacks와 시각 장애인들에게 특히 인기가 있었습니다. 태곳적부터 반두라 연주자들은 음악으로 만지고 흥을 돋울 수 있기 때문에 마을에서 매우 좋아했습니다. 음악가들은 사람들의 삶, 국가 영웅, 착취, 사랑, 그리고 조국에서 일어난 모든 일에 대해 노래했습니다. 모든 마을 사람들이 그들의 말을 듣기 위해 달려왔습니다. 폴란드 악기 사전에서는 반두라를 "Cossack 류트"라고 불렀습니다.

류트와 같은 고대 반두라는 대칭적인 모양을 가졌습니다. 점차적으로 도구가 수정되고 모양이 변경되었습니다. 정맥의 끈이 금속 끈으로 감겨지기 시작했고 그 수가 증가했습니다. 악기의 고대 변형에 7개의 현이 있었다면 오늘날에는 10배 더 많을 수 있습니다. 반두라의 가장 오래된 이미지는 12세기로 거슬러 올라갑니다.

"Cossack 류트" 연주를 배울 수 있는 음악 교육 기관이 1738년에 처음 등장한 Glukhov의 음악 학원이었습니다. 가수와 음악가가 이곳에서 훈련을 받아 상트페테르부르크 왕실의 귀를 즐겁게 했습니다. 이를 위해 악기의 구조가 최적의 반주로 만들어졌습니다. 이 수정에는 20-22개의 문자열이 있습니다. 이 악기는 20세기 초까지 이 모양을 유지한 후 다시 수정되었습니다.본격적인 공장 생산은 우크라이나의 30 년대에만 설립되었지만 악기의 고향과 모스크바에는 이미 별도의 생산 워크샵이있었습니다.

또한 1930년대에 소련 당국은 우크라이나 문화의 확산을 통제하기 위한 방향을 설정했습니다. 공연이 있는 대규모 행사에 대한 제한이 효과가 없었기 때문에 반두라 연주자들에 대한 가혹한 박해가 시작되었다. 그들은 체포되어 수용소로 보내졌으며 심지어 총에 맞았습니다. 처음에 음악가가 몇 년 동안 가장 자주 감옥에 갔다면 1937-1938 년에 그들의 처형이 일반화되었습니다. 소련 사회에 바람직하지 않은 요소로서의 반두라 연주자에 대한 박해는 스탈린이 사망한 후에야 점차 종식되었습니다.

유형 개요

반두라는 분포 지역에 따라 다른 아종으로 나뉩니다.

키이우

키예프 유형의 악기는 주로 Chernihiv 및 Lvov 공장에서 제조됩니다. 이 종의 저자는 I. Sklyar 및 V. Gerasimenko에 속합니다. 55-58개의 현이 있는 것이 특징입니다. 콘서트 모델의 차이점은 메카닉으로 인해 가는 현을 다시 만들 수 있는 능력이 있으며 총 현 수는 61-65개입니다. 특수 메커니즘은 상단 바에 있습니다.

또한 여러 공장 모델에는 어린이용 도구가 있으며 Lvovsky는 십대 모델도 생산합니다. 키예프의 연주 방식은 반두라의 기울어진 위치와 연주자의 몸에 대한 공명판의 수직도를 의미합니다. 희귀한 키예프 반두라스 모델을 생산하는 작업장도 있습니다. 그들은 Melnitsko-Podolsk와 Kyiv에 있습니다.

하르코프

Goncharenko 형제가 개발한 Banduras는 여기에서 널리 보급되어 있습니다. 다이어토닉 모델에는 34-36개의 현이 장착되어 있습니다.Kharkov 유형의 반음계 및 반음계 악기도 있습니다. 얼마 전 그들은 Kharkiv 버전의 악기를 대중화하고 일반 모델을 개선하기 위해 노력했습니다. 전체 기계적 구조 조정이 있는 인스턴스가 이미 나타났지만 생산이 정상화될 때까지 장치가 계속 개선됩니다.

반두라를 연주하는 Kharkov 방식은 악기 전체에서 두 손으로 자유롭게 연주하는 것입니다. 오늘날 캐나다의 Bill Wetzal이 이러한 유형의 bandura의 부흥에 참여하고 있다는 것은 흥미 롭습니다. 그리고 미국의 Andy Bierko는 어쿠스틱 기타처럼 만들어진 반두라를 만들기 위해 노력하고 있습니다.

키예프-하르키프

20세기 중반에 Kiev-Kharkov banduras를 만들려는 시도가 있었습니다. 키예프 구성의 악기는 Kharkov 방식으로 연주될 것이라고 가정했습니다. 하지만, 실제로 밝혀진 바와 같이 이것은 매우 편리하지 않아 실험은 음악가들 사이에서지지를 찾지 못했습니다.

신청

오늘날 반두라는 우크라이나 국립 오케스트라에서 들립니다. 이 변형은 1928년 L. Gaidamaka에 의해 개발되었습니다. 이 유형의 범위는 다른 악기보다 넓습니다. I. Sklyar는 키예프 반두라 예배당을 위한 악기를 만들었습니다. 알토, 베이스 및 더블 베이스 크기의 반두라입니다. 그들은 제한된 수량으로 생산됩니다.

세계에서 가장 유명한 기악 그룹은 우크라이나 반두라 합창단과 Gnat Khotkevich의 우크라이나 반두라 앙상블입니다.

고대 역사를 지닌 국악은 오늘날에도 계속 울려 퍼집니다. 우크라이나 사람들에게 사랑받는 반두라도 예외는 아니었습니다. 그것은 여전히 ​​​​유서 깊은 고향에서 생산되고 국립 오케스트라에서 계속 연주되고 있습니다.

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