밴조의 특징과 연주의 미묘함

밴조는 대중적인 악기입니다. 미국에 등장하면서 원음과 깊은 음색, 다재다능함으로 리스너들의 사랑을 받았다. 현재까지 다양한 유형의 코드폰이 전통적인 켈트 음악, 컨트리 및 블루그래스, 블루스에 사용됩니다.

밴조는 공명기가 장착된 기타 계열에서 연주 기술에 따라 뽑아낸 현악기입니다. 현대 모델의 시조는 17세기 초 자메이카 노예들에 의해 미국으로 옮겨졌다고 믿어집니다. 카우보이 발랄라이카의 친척 중에서 우선 만돌린과 류트, 그리고 적어도 60개의 다른 현을 나타낼 수 있습니다. 밴조는 모양이 비슷한 만돌린과 다른 유형의 날카롭고 울려 퍼지는 증폭된 음색과 구별됩니다. 유럽 ​​악기는 부드럽고 낭만적인 음색을 가지고 있었습니다.

처음으로 자메이카 노예는 긴 목과 끈이 달린 둥근 장치에서 게임을 보여주었습니다. 가죽 상판이 달린 호박 몸체, 늘어진 숫양 힘줄 - 17세기 말 영국 의사 Sloane이 설명한 원본 샘플의 모습입니다. 아프리카 전통은 게임의 모양과 기술의 생성에 영향을 미쳤습니다. 처음에는 목에 끈이 없었고 현 수는 9에 이르렀습니다. 이것은 영혼과 블루스 스타일의 특성 때문입니다.흑인 음악의 억양은 다른 대륙에서 받아들여지는 것과 다릅니다. 최대 한 톤의 억양 편차가 허용되므로 목의 현이 고정되지 않습니다.

아프리카 계 미국인 음악가들은 밴조를 연주하는 기술을 채택했으며 미국에서 매우 인기를 얻었습니다. 2세기 후, 밴조는 집에서 만든 바이올린만큼 자주 사용되었습니다. 흑인 장인들은 자신의 작품을 만드는 방법을 보여주기 위해 서두르지 않았습니다. 따라서 원래 악기에 대한 지식은 다소 천천히 넓은 원으로 스며 들었습니다.

19세기 중반, 전문 음악가 D.W. Sweeney는 그의 나라의 백인 청중에게 새로운 장치의 가능성을 소개했습니다. 미국 연주자는 드럼 본체와 긴 목, 다섯 개의 현만 있는 디자인으로 무대에 들어섰습니다. 아마추어 민스트럴 운동을 낳은 일종의 혁명이었다.

뮤지컬 극장의 공연은 음악 공연을 동반했습니다. 앙상블은 바이올린과 밴조, 탬버린을 연주했습니다. 밴조는 1840년대에 영국으로 전해졌습니다. 음악가 조엘 스위니(Joel Sweeney)를 여행하면서 이루어졌습니다. 유럽에서의 배포는 빨랐고 인기는 빠르게 악기에 이르렀습니다. 음유시인들은 소리가 놀라울 정도로 조화롭다고 생각했기 때문에 기존의 많은 것들 중에서 그것을 선택했습니다.

개선된 악기는 빠르게 미국 음악에서 중요한 위치를 차지했습니다. 19세기 말에서 20세기 초까지 밴조는 많은 콘서트에서 연주되었습니다.현이 금속으로 만들어지기 시작했고, 공장에서 다양한 모양과 크기의 모형이 양산되었다. 이것은 베이스 조율 악기와 피콜로 악기가 동시에 소리를 내는 전체 오케스트라의 출현으로 이어졌습니다.

밴조의 특이한 음색은 래그타임(ragtime), 컨트리(country) 및 블루그래스(bluegrass)와 같은 스타일의 전화 카드로 간주됩니다. 아일랜드와 스코틀랜드 발라드에 기반을 둔 컨트리 음악은 오늘날 기타, 바이올린, 하모니카, 테너 밴조 없이는 상상하기 어렵습니다. 그 후 기술적인 특징으로 민요뿐만 아니라 고전 작품도 연주할 수 있게 되었습니다.

1930년대에는 인상적인 사운드를 가진 전기로 연결된 기타가 미국에 등장했습니다. 이것은 일시적으로 밴조의 인기를 감소시켰습니다. 전쟁 직후 "제2의 바람"이 열리고 전통 컨트리 음악의 유명 연주자들이 공연장으로 돌아 왔습니다. 거의 같은 시기에 이 악기는 재즈에서 그 자리를 찾았습니다. Dixieland는 테너 밴조를 포함했습니다. 재즈 작곡의 사운드를 다양화하고 장식한 리듬 파트.

악기는 목 독수리에 연결된 드럼이나 탬버린처럼 보입니다. 모든 모델에 있는 주요 세부 정보입니다.

1. 액자.
2. 무자비한 사람.
3. 문자열 집합입니다.
4. 보유자.
5. 콜키.
6. 프렛.
7. 서다.

둥근 몸체는 주로 단풍나무나 귀한 나무로 만들어집니다. 금속 링은 나사로 고정되어 코팅에 장력을 가하는 역할을 합니다. 본체 뒷면에는 더 큰 직경의 반 본체 공진기가 있습니다. 2cm 간격으로 설치됩니다.

홀더는 본체에 위치한 요소로 스트링의 초기 고정에 사용됩니다.. 반대쪽 끝에는 못 메커니즘을 사용하여 늘어납니다. 상단 바에서 하단 바까지의 전체 길이를 스케일이라고 합니다.

프렛은 넥 표면 위로 올라오는 횡방향 금속 요소라고 합니다. 줄무늬 사이의 중간 거리를 프렛이라고도 합니다. 갭은 지판과 현 사이의 여유 공간입니다.

못은 목 측면에 있는 작은 부품입니다. 그들은 현을 조이고 악기의 튜닝을 결정합니다. 현악기에는 필수로 존재합니다.

현은 주로 강철로 만들어지며 종종 합금 및 비철 금속의 권선과 함께 공급됩니다. 이것은 멜로디 울림을 향상시킵니다. 현대의 다양한 현은 금속뿐만 아니라 내구성이 뛰어난 나일론으로도 생산됩니다. 베이스 톤은 첫 번째 손가락으로 연주하기 위해 짧은 현으로 설정됩니다. 그것은 또한 못으로 뻗어 있습니다.

첫 번째 장치가 등장한 이후로 제조업체는 기계적 기반과 외관을 지속적으로 개선해 왔습니다. 기본형과 비표준형 등 다양한 모델이 생산되었습니다. 오늘날 입증된 밴조 디자인이 인기가 있습니다.

일반적인 모델인 테너 밴조는 솔로, 앙상블 및 오케스트라에 널리 사용됩니다. 클래식 4현에는 C-G-D 튜닝이 있습니다. 아일랜드 음악은 자체 시스템인 sol-re-la-mi로 연주됩니다. G(G)가 위로 이동하여 반주에 특이한 음색을 부여합니다.

진짜 카우보이 밴조. 그것 없이는 블루 그래스와 실제 컨트리 음악을 상상할 수 없습니다. 현은 약간 짧아지고 5도는 연주 중에 늘어지지 않은 상태로 유지됩니다.

튜닝과 연주 원리는 기타와 비슷하며 시스템은 E, 즉 한 톤 낮은(D-A-F-C-G-D)입니다. 범용 6현은 기존 모델보다 덜 일반적입니다. 이 다양성은 밴조 연주를 배우는 기타리스트들에게 인기가 있습니다.

4개의 단일 현으로 구성된 매우 작은 크기의 우쿨렐레와 밴조 조합. 원래 하이브리드는 특이한 악기들 사이에서 자리를 잡았습니다. 특정 기술이 필요하며 소리는 즐겁고 선율적입니다.

그것은 쌍으로 두 배로 된 8 개의 현을 가지고 있습니다. 만돌린(GDAE)과 같은 두 가지 관련 현의 하이브리드 튜닝. 큰 밴조의 날카롭고 큰 소리와 함께 연주 기술도 동일합니다. 일반적으로 장치는 뒤쪽에서 열립니다. 본체는 엄선된 목재로 만들어집니다.

최고의 제조업체 중 전문가들은 다음과 같이 부릅니다.

• Cort - 값비싼 엘리트 유닛을 생산합니다.

• Caraya - 평균 가격의 다양한 고전;

• Martin Romas - 비교적 저렴한 가격의 모델;

• Stagg는 국가 유형 생산의 선두 주자입니다.

• 오르테가 - 고품질 6현;

• Aria - 기타 같은 유닛.

특정 장치는 특정 스타일을 마스터하도록 설계되었습니다. 따라서 그들은 독특한 특성을 가지고 있습니다. 등급에 따르면 이들은 모든 위치에서 최고입니다.

• CB64W_BAG" - Cort. 엘리트 클래식 제품인 이 세트에는 모델을 보관 및 운송할 수 있는 편리한 케이스가 포함되어 있습니다. 높은 빌드 품질과 좋은 사용자 정의. 메이플 공명기와 귀중한 나무로 만든 넥, 로즈우드 지판, 크롬 도금 디테일이 있습니다.

• BJ-004 - 카라야. 이 4현 모델은 마호가니 공진기 및 플라스틱 부품과 함께 제공됩니다. 외부 표면은 흰색이며 광택이 있습니다.장점은 매력적인 외관과 가벼운 무게, 부드러운 사운드와 저렴한 가격입니다.

• Western Deluxe BJW24 DL - Stagg에서 제조. 제품에는 5개의 현이 있으며 전체 치수가 100.5cm/44/12입니다. 니켈 도금 황동 소재의 홀더와 팔걸이가 있는 마호가니 바디. 광택 소재로 마감, 스테이플이 있는 액세서리. 다리는 단풍나무와 검은 나무로 만들어졌습니다. 주요 장점은 신뢰성, 고품질 조립, 세련된 디자인입니다.

• BJW-OPEN 5, 이전 모델과 같은 회사에서 생산. 중산모는 마호가니로, 넥은 나토로 만든다. 검은색 플라스틱 덮개, 11" 두께. 홀더와 팔걸이는 니켈로 만들어졌습니다. 색상이 독특하고 무광택 마감 처리로 부드럽고 가볍고 저렴합니다. 전문가들은 성공적인 디자인에 주목합니다.

• SB-10G - 유명한 ARIA 공장에서 생산됩니다. 초심자와 거장 모두에게 적합한 곡선형 헤드가 있는 편안한 6현입니다. 넥은 전체가 마호가니로 만들어졌으며 로즈우드 지판과 브릿지가 있습니다. 세부 사항은 금속입니다. 튜닝은 클래식 기타처럼 편안합니다. 장점은 우수한 사운드, 최적의 품질 및 비용 비율입니다.

• 오르테가의 OBJ350/6-SBK 레이븐 시리즈. 그것은 ovangkol 오버레이와 알루미늄 테두리가 있는 반광택 바디를 가지고 있습니다. 크롬 페그 메커니즘. 캐스트 크롬에서 손을 지원합니다. 가죽으로 만든 중산모, 뒷면이 닫혀 있습니다. 기능적인 고품질 악기, 기타 유형, 케이스 포함.

• BP-1/NAT - 마틴 로마스. 지난 세기의 20년대부터 알려진 전통적인 우쿨렐레 형식의 디자인은 편안하고 사용하기 쉽습니다. 매우 가벼움 - 1kg 500g 플라스틱 본체와 나일론 끈, 드럼형 멤브레인.메이플 오버레이가 있는 넥, 니켈 페그 메커니즘. 장점: 다양한 바디 컬러 옵션. 단순성과 적용 범위.

밴조를 구입하기 전에 어떤 종류의 레퍼토리를 연주할 것인지 생각해야 합니다. 기타와 매우 흡사하지만 완전히 다른 종류의 악기입니다. 에스닉 스타일, 재즈, 블루스로 멜로디와 리듬을 연주하는 것이 관례입니다. 노래와 발라드의 솔로 파트와 반주가 아름답게 들립니다.

• 5현 유형은 블루그래스에 가장 많이 선택됩니다. 이것은 길쭉한 목과 짧은 목이 있고 나머지 부분과 두께가 같으며 못이 달린 끈이있는 간단한 모델입니다.

• 4개의 현과 악기의 짧은 목 - 전통적인 밴조. Dixieland에서 재즈 작곡을 수행하는 데 적합합니다. 작은 옥타브에서 시작하여 5도 단위로 조정됩니다.

• 수행자가 아직 게임의 기술을 배우는 단계에 있는 경우, 스킬이 고정되어 있지 않다면 6현 버전의 코드폰을 구매해 볼 수 있습니다.

메이플 바디는 밝은 어쿠스틱 사운드를 제공하고 마호가니는 중음을 강조하여 톤을 줄여줍니다. 경도의 음색은 가죽 또는 상부 멤브레인의 플라스틱 코팅을 고정하는 스틸 링의 위치에 따라 다릅니다.

현은 게임 중에 보이지 않는 장벽에 부딪히는 것처럼 특징적인 덜걱거림으로 구별됩니다. 일부 유형의 밴조는 음악을 재생하는 동안 "양철 깡통에서와 같이" 약간의 덜걱거림을 냅니다. 이 기능은 정상적이고 독창적인 것으로 간주되며 소이 솔로 동안 강조되고 음악가에 의해 배양됩니다.

전문가들은 종종 투명한 얇은 재료를 선호합니다. 소리는 가죽을 닮은 스프레이 또는 모방으로 꽉 스트레치되어 부드러워집니다. 표준에 따른 플라스틱의 직경은 전통적인 11인치에 가까워야 합니다.

초보자 아마추어는 케이스 뒷면이 열린 예산 도구를 선택합니다. 이는 소음 수준을 낮추기 때문에 그룹 공연을 위해 공진기가 있는 모델을 구입하는 것이 좋습니다.

전문 밴조는 귀한 나무와 내구성이 강한 금속, 브랜드 플라스틱으로 만들어졌기 때문에 결코 가볍지 않습니다. 처음에는 가장 중요한 선택 기준이 아니지만. 디자인이 복잡하고 재료가 비쌀수록 가격이 높아집니다. 따라서 구매할 때이 요소를 고려해야합니다.

도구는 인터넷과 상점 모두에서 구입할 수 있습니다. 일반적으로 밴조는 기타와 동일한 유명 제조업체에서 생산합니다.

밴조는 더 날카롭고 날카로우며 열렬하게 울립니다. 연주하려면 특별한 기술이 필요하다는 인상을 받습니다. 그러나 특별한 기술이 필요하지 않으며 기타와 같은 기술이 사용됩니다. 소리는 현을 뽑고 두드려서 생성됩니다. 현은 왼손을 사용하여 프렛에 고정됩니다. 오른손으로 연주하여 트레몰로 또는 아르페지오 기법을 수행할 수도 있습니다. 멤브레인을 늘려서 필요한 높이에서 깨끗한 진동을 얻습니다.

특별한 "발톱"- plectrums-는 엄지, 두 번째 및 세 번째 손가락에 놓입니다.화음은 연주하는 동안 플랙트럼을 사용하여 연주됩니다. 악보 학습을 위한 탭 차트가 있습니다. 악보는 올바른 음을 얻기 위해 눌러야 하는 현 번호와 프렛을 보여줍니다. 탭에는 각각 밴조 문자열을 나타내는 5개 이상의 줄이 있습니다.

멜로디뿐만 아니라 코드 반주와 함께 탭을 녹음합니다. 이 다이어그램은 왼손으로 프렛을 잡는 위치를 보여줍니다. 악기가 연주자 바로 앞에 위치하면 다이어그램은 1에서 4까지의 프렛을 나타냅니다. 다이어그램의 전체 코드 시퀀스를 하모니라고하며 작업은 특정 키로 작성됩니다. 예를 들어, 대부분의 밴조 멜로디는 G 키로 연주됩니다.