버튼 아코디언이란 무엇이며 어떻게 설정합니까?

날카로운 바이올린 소리가 듣는 이의 마음을 단숨에 사로잡습니다. 피아노는 고상하고 예상치 못한 캐릭터의 변화로 놀라움을 선사합니다. 트럼펫은 화려하고 흥미롭고 까다로운 사운드를 제공합니다. 음, 버튼 아코디언은 "형제"의 소리를 반복하고 능숙하게 모방하여 청취자와 음악가 모두에게 흥미로운 다성 악기입니다.

이 이름의 악기는 러시아와 일부 인접 국가에만 존재합니다. 전 세계적으로 그것은 버튼 아코디언이라고 불리며 당연히 그렇습니다. 바얀과 아코디언은 같은 그룹의 악기가 아니며 구조가 약간 다른 동일한 악기입니다. 그러나 게임의 원리는 변하지 않습니다.

바얀은 다음과 같이 정의됩니다. 반음계 유형의 러시아 전통 악기(하지만 불과 한 세기 전에 등장한)입니다. 두 제품의 소리가 비슷하다는 점에서 미니 오르간으로 한 번 이상 불리게 된 것이다. 바얀은 오른쪽과 왼쪽 키보드에 둥근 버튼 행이 있습니다.

그것은 가장 진보된 키보드 공압 악기에 속합니다. 동음 평균율 키로 설계된 12단계 시스템이 있습니다. 악기는 다음과 같이 배열됩니다. 두 면은 모피로 연결되어 있습니다 - 공기 주입용 챔버. 셀룰로이드 오버레이가 표면에 부착되고 모피 챔버는 그라니톨 성분과 특수 판지로 붙여지며 금속 브래킷과 크롬 도금 모서리로 강화됩니다.

버튼 아코디언의 오른쪽에는 51-61개의 키가 있습니다. 왼쪽에는 작은 버튼이 있으며 그 수는 최대 120개에 이릅니다. 어깨 끈 덕분에 장치를 무게로 지탱할 수 있습니다. 게임 중 음악가는 모피의 움직임을 제어합니다.

소리는 금속 리드(목소리라고 함)로 만들어집니다. 그들은 조화를 이루고 있습니다. 판자는 금속 텅이 있는 프레임이며 이러한 장치를 일반적으로 공진기라고 합니다. 볼륨은 리드 진동의 진폭을 결정합니다.

이 악기의 범위는 넓고 소리가 풍부하여 솔로가 가능합니다. 음색은 다채롭고, 엷은 색은 가늘며, 소리는 풍부하고 선율적입니다. 이 악기를 사용하면 부드럽고 낭만적인 멜로디를 연주할 수 있지만 심각한 극적 레퍼토리에서 "거절"하지는 않습니다.

그것은 여성과 남성이 연주하며 어린이 음악 학교에서는 주요 악기 중 하나로 간주됩니다. 많은 사람들은 무엇보다도 미적 측면, 즉 공연 중 아코디언 연주자가 어떻게 보이는지 좋아합니다. 악기의 부피감에 어리둥절해 하시는 부모님들도 계시지만, 어린이용 버튼 아코디언은 성인보다 무게가 덜 나가서 걱정할 필요가 없습니다.

버튼 아코디언은 실제로 아코디언이기 때문에 그 기원은 아코디언 발명의 기원이있는 동일한 장소에 있습니다. 하지만 그들은 재능있는 장인의 이름 인 Franciszek Kirchner와 Friedrich Buschmann과 관련이 있습니다. 아니요, 그들은 쌍으로 작동하지 않았으며 각자가 가능한 한 아코디언에 가까운 악기를 발명했습니다(푸시 버튼 변형 포함).

1787년 Kirchner는 공기 기둥에 있는 금속판의 진동 원리에 따라 작동하는 악기를 제작할 것을 제안했습니다. 공기는 모피 챔버에 의해 펌핑되었습니다. 그는 이것을 제안했을 뿐만 아니라 음악 구성의 첫 번째 예를 만들었습니다. Bushman은 또한 진동하는 혀에서 자신의 발명품을 거부했지만 오르간 튜닝을 위해 마스터가 발명 한 소리굽쇠의 일부였습니다. 그래서 완전히 다른 문제를 해결하기 위해 젊은 발명가는 아코디언의 모양과 결과적으로 버튼 아코디언의 모양을 미리 결정한 모피와 하중이있는 장치를 만들었습니다.

1829년 헝가리의 오르간 제작자인 Cyril Demian은 갈대와 모피실로 된 음악적 구조를 고안했습니다. 그는 Bushman 기지를 사용했지만 업그레이드했습니다. 이 악기는 두 부분(독립 키보드)과 연결에 있는 모피 벨트로 구성되어 있습니다. 오른쪽 건반에는 7개의 건반이 있어 멜로디를 연주하기에 충분했습니다. 왼쪽은 베이스입니다. 데미안은 "아코디언"이라는 발명품에 대한 특허를 받았습니다. 이 도구는 대량 생산되기 시작했고 곧 러시아에서 완성되었습니다.

1830년 툴라 지방의 총포 장인 Ivan Sizov는 박람회에서 이국적인 하모니카를 구입했습니다. 집에서 그는 그것을 분해했고 장치는 단순한 것으로 판명되었습니다. 인수를 살펴보면 장인은 아코디언으로 알려진 자신의 악기를 만들 수 있었습니다. 그리고 곧 도시에서 아코디언이 공장에서 생산되기 시작했습니다. 프로세스가 시작되었습니다. 마스터는 완벽한 하모니를 만들기 위해 서로 경쟁했습니다. 그러나 Tula는 여전히 품질의 표시로 간주됩니다.따라서 아코디언은 버튼 아코디언의 전신이기도 합니다.

하모니카는 온음계이며 장조 또는 단조로만 연주할 수 있습니다. 음악적으로 결혼식, 민속 축제를 준비하고 마운드에서 부드러운 것을 연주하려면 그러한 악기로 충분합니다. 아코디언은 사람들이 가장 좋아하는 악기였으며 구조가 단순하여 음악 교육을 받지 않은 일반인도 마스터할 수 있었습니다.

1907년, 상트페테르부르크의 Peter Sterligov가 아코디언을 만들었고 이미 반음계가 있었습니다. 이것이 아코디언이 등장한 방식입니다. 그리고 그 이름은 고대 러시아 이야기꾼인 보얀을 기리기 위한 것입니다. 일반적인 형태의 버튼 아코디언의 기원은 20세기 초로 거슬러 올라갑니다. 이 도구는 인기를 얻고 있으며 사람들은 그것을 좋아합니다.

사운드 측면에서 버튼 아코디언은 전체 오케스트라를 대체하지 않는 경우 많은 목소리로 말합니다. 그리고 악기는 다릅니다 - 큰 버튼 아코디언과 작은 하나, 3 행, 4 행, 5 행, 6 행.

아마추어 버튼 아코디언 연주자는 물론 악기를 막 배우는 사람들을 위해 간단한 버튼 아코디언이 선택됩니다. 두 키보드의 버튼 수가 다릅니다. 학생 버튼 아코디언의 임무는 배우고, 게임을 마스터하고, 가능성을 아는 것입니다. 그 이상은 아닙니다.

이 범주의 가장 간단한 대표자는 세미 버튼입니다. 옥타브 수는 최소(오른쪽 키보드)이며 왼쪽에 기성 코드가 있는 행 수입니다. 이러한 모델의 무게와 치수는 예상대로 감소합니다.

콘서트 버전에서는 바로 선택할 수 있는 모델이 자주 사용됩니다. 왼쪽 키보드가 오른쪽 부분의 음성 모드로 전환되어 그대로 작동한다는 점에서 일반적인 키보드와 다릅니다. 이렇게 하면 한 곡의 두 솔로 파트를 동시에 연주할 수 있습니다. 물론 이러한 "속임수"는 전문가 만 수행 할 수 있습니다.

여기서는 모든 것이 간단합니다. 악기의 왼쪽과 오른쪽이 반대로 되어 있습니다. 이것은 가장 일반적인 옵션이 아니며 많은 사람들이 그러한 아코디언을 만난 적이 없을 것입니다. 그러나 거꾸로 된 디자인을 선호하는 음악가가 있습니다. 그리고 왼손잡이일 필요는 없습니다.

이 버튼 아코디언의 주요 "트럼프 카드"는 개별 관악기의 소리를 모방할 수 있다는 것입니다. 그래서, 버튼 아코디언이 혼의 목소리를 반복하면 "아코디언 혼"이라고합니다. 그리고 바얀 오보에와 버튼 아코디언 트럼펫도 있습니다. 이것은 그러한 모방자 덕분에 복잡한 작업을 수행할 수 있는 소규모 오케스트라를 위한 훌륭한 발견입니다. 본격적인 심포니 오케스트라의 레퍼토리는 정확히 금관 악기 모방자를 희생시키면서 그러한 그룹의 진정한 목표가됩니다.

다시 한번, 그런 순간도 있습니다. 뛰어난 오케스트라 작품의 대부분은 일반 폴리포니에서 바이올린, 피아노 및 기타 주요 악기를 위해 작성되었습니다. 아코디언 파트가 녹음된 곳이 거의 없고, 악기가 부당하게 청구되지 않은 것으로 판명되었습니다. 그래서 그는 관악기의 모방자가 되어야 했지만, 여전히 소리가 나는 것입니다.

디지털 도구는 현대성의 친숙한 속성입니다. 하지만 모든 사람이 오랫동안 동일한 신디사이저에 익숙했다면 많은 사람들에게 디지털 버튼 아코디언은 일종의 의심스러운 대상으로 남아 있습니다. 이 특정 악기를 사용하는 바얀 연주자를 위한 대회가 이미 강력하게 개최되고 있음에도 불구하고. 그리고 많은 사람들이 자세히 살펴봐야 합니다. 예를 들어 5줄의 일반 전문 버튼 아코디언의 무게는 최소 13kg입니다. 또는 모두 18. 매일 연습하면 허리 문제를 자신있게 예측할 수 있습니다.

이에 반해 전문가용 디지털 버튼 아코디언의 무게는 8kg이고 한계는 11kg입니다. 그리고 서서 노는 것은 정말 즐거운 일입니다. 예술가는 긴장을 느끼지 않고 더 표현력이 있고 더 쉽게 붙잡습니다. 이것이 장점은 아니지만 고립되지는 않습니다. 디지털 기기에 대한 기계적 지식도 단순화됩니다. 뮤지션들은 재능있는 연주자가 벨로우즈에서 자신의 기술을 동등하게 만들지 못했고 다른 모든 것이 완벽했기 때문에 많은 경력이 이루어지지 않았 음을 확인할 것입니다.

드디어, 이 악기는 바로 선택할 수 있어 클래식 레퍼토리에서 버튼 아코디언의 가능성을 확장합니다. 아코디언 연주자가 편곡자이기도 하다면(심지어 그의 영혼에 있을지라도) 그는 분명히 그러한 악기의 잠재력을 높이 평가할 것입니다. 그리고 디지털 장치에 내장된 드럼 키트가 인상적입니다. 물론 이러한 유형의 버튼 아코디언은 비쌉니다. 그러나 결국 이것은 프로뿐만 아니라 음악적 성공에 대해 진지한 사람들을 위한 것입니다.

악기에 익숙해지기 위해서는 시스템, 레지스터, 화음, 학생용 버튼 아코디언으로 충분합니다. 그러나 더 나아가 다양한 유형의 악기를 마스터하는 사람들은 풀바 버튼 아코디언, 아코디언, 베이스 버튼 아코디언이 무엇인지 배웁니다.

하나의 평가는 모델의 가치 있는 모든 인수를 설명하는 데 충분하지 않습니다. 등급은 구매자가 고가의 도구를 찾고 있는지, 국내 생산에 중점을 두고 있는지 또는 이탈리아 또는 독일 도구를 원하는지에 따라 다릅니다.

그러나 거의 모든 시장 리더 목록에는 다음 모델이 있습니다.

• Weltmeister Romance 703 70/96/III/5/3. 이 버튼 도구는 여러 색상으로 존재합니다. 저명한 브랜드의 독일 품질은 의심의 여지가 없으며 완벽한 사운드와 선조 튜닝이 있으며 전문가들 사이에서 매우 인기가 있습니다.

• 호너 노바 II 80 A. 100년 이상의 역사를 가진 브랜드입니다. 음악 기관의 중등 학과의 아이들을 가르치는 데 권장됩니다. 악기 소리가 훌륭하고 건반 행의 구조가 최적이며 넥 외부에 레지스터가 있어 오른손 손바닥으로 빠르게 전환할 수 있습니다.

• "목성 럭스"(바리노프의 공장). 6열 오른쪽 키보드, 8개의 턱 받침대, 음소거 및 키 차단기, 많은 레지스터. 사실, 그들은 새 악기의 목소리에 "쓰레기"가 있을 수 있지만 쉽게 제거할 수 있다는 점에 주목합니다.

• "툴라" 209 92/55*100-II. 가장 유명한 국내 브랜드의 2 음색 유형의 아코디언에는 왼쪽 키보드의 기성 반주 인 5 행 오른쪽 블록이 있습니다. 손으로 조립하여 가볍습니다. 또한 깊고 육즙이 풍부한 저음으로 구별되지만 올바른 키보드는 표현력 이상으로 들립니다. 버튼은 플라스틱으로 만들어졌으며 눌렀을 때 노크가 전달되지 않습니다.

• 아우러스 GH5060H. 중국 제조업체는 37개의 음표가 있는 악기, 기성품 키보드 및 다양한 색상의 버튼 아코디언을 제공합니다. 예산 부문에 속합니다.

이 목록에는 저렴한 도구와 확실히 저렴하지 않은 도구가 모두 포함되어 있습니다. 그러나 이러한 모든 브랜드는 잘 알려져 있으며 다양한 가격과 가능성의 흥미로운 음악 제품을 제공합니다.

이들은 주로 커버, 케이스 및 스트랩입니다. 가장 인기있는 액세서리가 그들에게 속합니다. 공구를 하드 케이스에 엄격하게 보관해야 한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 케이스 내부는 부드러운 천으로 덮어야 합니다. 그러나 일반적으로 소프트라고 불리는 그렇게 무겁지 않은 케이스에 휴대하는 것이 훨씬 편리합니다. 2개의 어깨끈을 소프트 커버에 꿰맬 수 있으며 버튼 아코디언은 백팩으로 쉽게 휴대할 수 있습니다.

수리 시 부품 교체가 필요할 수 있으며 구매도 가능합니다. 그러나 때로는 새 벨로우즈가 너무 비싸서 오래된 악기의 경우 불합리한 낭비가 될 수 있습니다. 아니면 키보드 중 하나가 비쌀 것입니다. 이 경우 수리의 commensurability와 도구의 가치에 대한 질문이 발생합니다.

악기가 새 것이라면 버튼 아코디언의 가격과 작업에 주로 의존해야합니다. 그러나 매우 자주 버튼 아코디언은 "손에서"구매되며 구매자의 능력 부족으로 인해 선택이 제한됩니다.

사용 중이고 잘못 계산하지 않은 버튼 아코디언을 선택하는 방법.

1. 모습. 작은 흠집, 긁힘 및 기타 사용 흔적이 있는 경우 너무 많이 결함을 찾으면 안 됩니다. 악기 소리가 최적으로 들린다면 그러한 거칠기는 문제가 되지 않습니다.글쎄, 어쩌면 당신은 약간의 할인을받을 수 있습니다.
2. 악기에 심각한 균열과 찌그러짐이 있는 경우 떨어뜨렸을 가능성이 큽니다. 그리고 악기에 대한 그러한 "손상"은 외부적으로 영향을 미칠 뿐만 아니라 압축 손실, 골절, 공진기 패드의 균열 등을 초래할 수 있습니다.
3. 갈비뼈가 부러지거나 심하게 휘어진 경우에도 악기가 떨어지거나 강한 충격을 받은 것입니다. 그리고 수리는 모피가 이전 탄력성을 회복하는 데 도움이 되지 않을 수 있습니다.
4. 버튼 아코디언에서 나는 습한 냄새가 강해 습하고 난방이 되지 않는 방에서 오랫동안 악기를 보관했음을 짐작하기 쉽다. 그건 그렇고, 냄새는 날씨가 쉽지 않습니다. 그러나 이러한 "증상"으로 금속성 음성의 부식성 과정이 도중에 감지되기 ​​때문에 이것은 또한 위험합니다. 즉, 시스템 문제가 발생할 가능성이 매우 높습니다.
5. 부러진 열쇠의 수를 작게 부를 수 없다면 단추가 부러지고 모피에 구멍이 있으면 모든 것이 명확하고 전문가의 조언이 없습니다. 그들이 버튼 아코디언을 1페니로 주더라도 누군가가 그것을 수집하기로 착수한다면 정밀 검사에 상당한 비용이 들 것입니다.
6. 공구의 조임 상태를 확인하십시오. 키를 누르지 않고 쥐고 풀 때 공기가 통하지 않아야 합니다. 모피가 "떠 다니는"것이 눈에 띄게 많을수록 공기가 더 많이 유출되므로이 경우 게임이 진정으로 편안하지 않습니다.
7. 눈에 띄는 손상이 없더라도 버튼 아코디언은 말 그대로 빛나고 새 것보다 나쁘지 않은 것처럼 보입니다. 소리를 감상하지 않고 자신을 속여서는 안됩니다. 소리가 둔하고 추하면 그 악기의 가치는 순식간에 떨어집니다. 그가 너무 화가 난 경우.
8. 좋은 도구에서: 목소리가 깨끗하고(부식이 느껴지지 않음), 목소리 주변의 왁스 연결이 손상되지 않았으며, 공명기 상자가 버튼 아코디언의 공명판과 밀착되어 있고, 레지스터 이동 메커니즘이 완벽하게 작동합니다.

책임 있는 판매자는 조정되지 않은 버튼 아코디언을 판매하지 않습니다. 이 양식에서는 구매할 수 없으며 기능에 대해 말하기가 어렵습니다. 그리고 이것은 판매자가 처음 튜너를 초대하고(자신이 튜닝을 소유하지 않은 경우) 튜닝 후에만 판매용으로 제공된 악기를 평가할 때 정상입니다. 그렇지 않으면 "포켓에 돼지"를 살 수 있습니다.

사실 모든 사람이 이 도구를 설정할 수 있는 것은 아닙니다. 그리고 경험이 부족한 소유자는 집에서도 자신의 능력을 과장합니다. 전문 튜너(인터넷에서 프로그램을 다운로드할 수 있음)를 사용하더라도 이는 수행하기 어렵습니다.

버튼 아코디언에는 물리적으로 동일한 피아노나 기타와 같은 튜닝 구성 요소가 없습니다. 아코디언 내부에는 갈대가있는 인서트가 있습니다. 리드는 꼭 맞지 않을 수 있으며 측면으로 이동하여 사운드 오류에 영향을 미칩니다. 그러나 여전히 이것은 설정보다는 기기의 수리에 관한 것입니다.

처음에는 버튼 아코디언에서 리드가 완벽하게 맞습니다. 즉, 악기는 선험적으로 조정됩니다. 그것이 구입되면 그렇게 들릴 것입니다. 말할 필요도 없이 값싼 버튼 아코디언에서 밝고 풍부한 사운드를 기대해서는 안 됩니다. 따라서 튜닝에 대해 이야기 할 수는 있지만 절대 피치의 전문가가 수행하는 경우에만 가능합니다.

자체 사용 설명서, 보면대, 의자, 아코디언 - 성인도 악기 연주 방법을 배우기에 충분합니다. 더 발전된 방법으로 갈 수 있습니다. 인터넷에는 특정 악기를 연주할 뿐만 아니라 악보를 가르치는 프로그램이 많이 있습니다.

학습의 요점.

• 올바르게 잡고 있어야 합니다. 엄지가 목 뒤에 오도록 오른손으로 목을 잡고 나머지는 모두 키를 따라 자유롭게 움직입니다. 왼손도 4개의 활성 손가락입니다.
• 왼쪽 키보드는 베이스와 코드입니다. 전체 코드를 연주하려면 버튼을 한 번만 누르면 됩니다. 오른쪽에는 크고 작은 네 가지 주요 옥타브의 키가 있습니다.
• 모피를 올바르게 유지하는 것도 과학입니다. 오른쪽 키보드의 아무 키나 누르고 왼손으로 도구를 늘려야 합니다. 털은 움직이고 소리는 커지고 늘어지면 가라앉는다.

음표 없이 버튼 아코디언을 연주하기 위한 튜토리얼을 찾는 것은 문제가 되지 않습니다. 성인 학생들에게 이것은 좋은 도움이 되며 악보를 모른다는 두려움이 사라집니다. 게임 중 손가락의 운지법(위치 및 교대)이 거기에 서명됩니다. 운지법은 음표의 손가락을 숫자로 나타내기도 합니다. 이것은 학습을 크게 단순화합니다.

드디어, 자가 학습 게임의 지난 수십 년의 이점은 비디오 자습서입니다. 초보자가 원격으로 악기를 마스터하고 연주자가 원하는 만큼 정기적으로 연주할 수 있도록 도와줍니다.