큰 발랄라이카에 관한 모든 것

오늘날까지 살아남은 가장 아름다운 악기 중 하나는 발랄라이카입니다. 그 역사는 그 소리와 응용만큼이나 다양하고 흥미롭습니다. 이 기사에서 우리는 대형 발랄라이카, 더블베이스 발랄라이카 및 기타 악기의 유형과 민속 오케스트라에서 차지하는 위치에 대해 알게 될 것입니다.

발랄라이카는 삼각형 모양의 현이 3개 있는 국가 악기로 뽑아낸 현에 속합니다. 발랄라이카는 아코디언, 하프와 함께 수세기 동안 러시아에서 인기가 있었습니다.

삼각형을 닮은 악기는 예를 들어 원형이나 사각형과 같이 우주론적 형태(그들의 삶의 문화적 측면에서 중요한 위치를 차지함)를 가진 사람들 사이에서 연관되지 않았으므로 안전하게 연주할 수 있었습니다.

19세기 말에 이 악기는 오케스트라 악기로 사용되기 시작했습니다. 이름은 절대적으로 인기가 있으며 여러 버전의 기원이 있습니다.

악기 이름의 역사적 뿌리에 대한 한 가지 견해를 따르면 이 악기는 터키어 기원을 가지고 있습니다. 단어 형성은 모음 문자의 반복에 의해 눈에 띄는 "bala"(child, child) 부분에서 유래했을 가능성이 있습니다(예: joker, 부스, 가지 등).

다른 견해에 따르면 이 단어는 슬라브어에서 유래했습니다. 악기 자체는 오랫동안 "발바이카"라고 불려 왔습니다.

연구자들은 오랫동안 balabolit, balakat, joker와 같은 관련 단어를 연구해 왔습니다. 이 동족 단어는 빈 전화, 채팅, 중요하지 않은 것에 대해 이야기, 낙서와 같은 단어와 동의어입니다.

발랄라이카의 출현 당시에 대한 단일 견해는 없습니다. 그것은 18세기로 접어들면서 민속학에서 매우 일반적이고 대중적이었던 것으로 알려져 있습니다. 그것은 긴 몸체(약 27cm)와 훨씬 긴 목을 가진 2현 악기였습니다.

양치기와 부푼은 생활 방식이 정착되지 않았기 때문에 잘 놀았습니다. 농민들과 달리 집안일이나 근심걱정이 없었다. 이 자유로 인해 게임을 연습하고 높은 수준의 기술을 달성할 수 있었습니다. 농민들, 서민들 사이에서 발랄라이카 음악은 시간 낭비로 여겨졌다. 게임은 정죄되었습니다: 이것에 대해 많은 말을 찾을 수 있습니다. 그러나 농민들이 쉬고 있을 때 그들은 악기의 경쾌한 넘치는 소리를 듣고 그녀의 반주에 맞춰 민요를 부르는 것을 반대하지 않았다. 그들은 값 비싼 것을 샀습니다. "하나님이 원하시면 아버지가 마당을 팔고 발랄라이카를 사실 것입니다."

오늘날의 악기 모양은 작곡가이자 음악가인 balalaika virtuoso V. V. Andreev에 의해 개선된 후에 나타났습니다. 개선은 또한 잘 알려진 전문가 V.V. Ivanov, F.S. Paserbsky, S.I. Nalimov에 의해 수행되었습니다. V. V. Andreev는 가문비 나무로 공명판을 만드는 아이디어를 주었고, 그는 너도밤 나무로 뒷부분을 만들어 단축 할 것을 제안했습니다. F. S. Paserbsky의 작품은 프리마, 테너, 알토, 베이스, 더블 베이스, 피콜로와 같은 balalaikas의 전체 가족이었습니다.이 악기들은 이후 러시아 민속 오케스트라의 기초가 되었고, 그 국가적 특징이 되었습니다.

우리는 이제 민속과 Andreev balalaika의 두 가지 악기가 있다고 말할 수 있습니다.

두 번째는 솔로, 콘서트, 앙상블 및 오케스트라 악기로 작동합니다.

여전히 대중적인 악기라고 해도 과언이 아닙니다. 그는 우리 나라, 벨로루시, 카자흐스탄 및 우크라이나의 아카데미 상태 기관에서 가르칩니다.

음악 학교에서는 5년에서 7년, 대학에서는 4년, 대학교에서는 4년에서 5년 동안 과목을 가르칩니다. 학생 레퍼토리의 기초: 민요와 그 변주곡, 클래식 음악과 그 편곡, 작가의 음악.

현재이 도구에는 5 가지 유형이 있습니다. 종은 크기, 세부 사항, 소리가 다릅니다. Balalaikas는 0.6에서 1.5 미터, 때로는 그 이상입니다.

발랄라이카 유형:

• 프리마,
• 초,
• 알토,
• 베이스,
• 콘트라베이스

물론 이 악기는 튜닝이 필요합니다. balalaika가 독점적인 민속 악기에서 콘서트 악기로 진화하기 전에 주제에는 일정하고 보편적인 시스템이 없었습니다. 음악가는 사운드에 대한 음악적 견해, 개인적인 취향 및 지역 전통을 고려하여 튜닝했습니다.

V. V. Andreev는 혁신을 도입했습니다. 그가 발명한 네 번째 시스템은 정당하게 학문적이라고 불리기 시작했으며 대다수의 발랄라이카 플레이어에게 퍼졌습니다. 그러나 소위 대중적인 시스템도 있습니다. 그것으로 트라이어드를 연주하는 것이 더 쉽지만 마이너스도 있습니다. 열린 현에서 연주하기가 어렵습니다.다른 지역에서는 고유한 지역 조정 전통을 관찰할 수 있습니다. 때때로 그들의 수는 20에 달할 수 있습니다.

툴 튜닝은 전문 마스터의 작업이 필요한 복잡한 과정입니다.

악기는 매우 가늘지만 울림이 있는 소리를 냅니다. 대부분의 경우 소리를 추출하기 위해 딸랑이, 싱글 및 더블 피치카토, 트레몰로, 비브라토, 분수 및 기타 기술이 사용됩니다.

빅발랄라이카, 더블베이스이기도 하고, 거대한 발랄라이카이기도 하다. 동포들과는 아주 낮은 소리로, 때로는 오르간과 비슷한 소리가 나는 것도 특징이다. 특히 낮은 범위에서 강력합니다. 앙상블에서 그녀는 베이스 파트를 할당받습니다. 그 치수는 1.6 또는 1.7 미터입니다. 자체 프렛 수가 있으며 다른 모든 특성은 다른 유형과 유사합니다.

거대한 모양은 음악 앙상블에서 작동하도록되어 있습니다.

그들은 손가락으로 발랄라이카를 연주합니다. 음악가는 세 개의 현을 동시에 치며 지판과 몸체를 따라 늘어서 삼각형 모양입니다. 현은 일반적으로 금속이지만 나일론과 탄소 현도 있습니다. 지난 수세기 동안 한 줄만 금속으로 만들어졌고 나머지 두 줄은 동물의 정맥으로 만들어졌습니다. 위에서 언급 한 음악가 V.V. Andreev는 발랄라이카의 세련미에 유익하게 일했습니다. 결과적으로 악기는 오케스트라에 포함되었습니다.

일반 매개 변수의 balalaika는 게임 중에 손에 들고 있습니다. 자이언트(거대한) 타입의 경우 압도적인 크기 때문에 불가능하다. 따라서 도구는 금속 장치를 사용하여 바닥에 설치됩니다 - 첨탑은 신체의 모서리 부분을 지지하는 역할을 합니다.이 지원은 편의를 위해서뿐만 아니라 사운드의 품질을 향상시키기 위해 사용됩니다. 더 깊고 아름답고 멜로디가됩니다.

악기의 소리 추출은 가죽으로 만든 곡괭이를 사용하여 발생합니다. 이 특수 장치를 플렉트럼이라고 합니다. 크기는 6mm x 6mm로 작습니다. 소리를 부드럽게 하려면 엄지, 검지, 중지를 사용하십시오.

물론 거대한 발랄라이카를 연주하는 것은 어렵습니다. 어려움은 크기뿐만 아니라 심각한 노력으로 프렛에 눌러지는 두꺼운 현과 관련이 있습니다.

게임의 기본 규칙을 고려하십시오.

음악가는 서 있거나 앉아 연주합니다. 서서 - 솔로 부분을 수행할 때, 앉아 - 오케스트라의 일부로 연주할 때.

몸이나 옷으로 발랄라이카에 기댈 수 없으며, 그렇지 않으면 공명이 발생합니다. 올바른 접근 방식을 사용하면 소리가 깨끗하고 울려 퍼집니다.

현은 왼손으로 누르고 오른손은 현을 칩니다.

우리는 유지 보수가 소박하지 않은 상당히 견고한 구조를 볼 수 있지만 작동 후 조만간 활발한 플레이의 징후가 나타납니다. 가장 흔한 순간은 발가락의 더러운 모습입니다. 이것은 음악가가 종종 손가락으로 현을 두드리는 곳입니다. 먼지 흔적을 청소할 때 전문 광택제 및 청소 제품이 사용됩니다. 보다 복잡한 고급 경우에는 보드카, 가정용 휘발유와 같은 민간 요법이 취해집니다. 간단한 절차는 소리가 손상되지 않으면서 사물의 아름다운 외관을 유지하는 데 도움이 됩니다.

악기를 오랫동안 사용하지 않고 유휴 상태로 유지하면 연주자가 현의 장력을 느슨하게 합니다. 주기적으로 모든 나사 연결, 페그 메커니즘 윤활에 브로치가 필요합니다. 트렁크나 케이스에 보관하는 것이 가장 좋습니다. 온도 변동 및 습도 변동이 있는 장소에 보관하는 것은 매우 바람직하지 않습니다. 발코니, 다락방, 개인 주택 캐노피, 베란다, 심지어 창틀까지 근처에 난방 장치가 있습니다.

이전에는 발랄라이카 음악이 러시아인의 생존에 기여하여 영적 분위기를 높였습니다. 오늘날 고대 전통의 부흥은 문화적, 영적 성장에 기여합니다. 악기는 우리 조상의 관습, 민족 의식 및 음악성을 보존하는 임무를 가지고 있습니다. 의심할 여지 없이 러시아 발랄라이카는 러시아 민속 음악에 대한 관심을 불러일으킵니다.

다음 비디오에서 더블 베이스 발랄라이카의 개요.