봉고 악기
봉고는 크기가 다른 두 개의 작은 북을 하나의 세트로 결합한 것입니다. 이러한 타악기는 아프리카 출신일 가능성이 높으며 결국 쿠바 지방과 일부 라틴 아메리카 국가에서 인기를 얻었습니다. 봉고는 학문적인 악기가 아니므로 연주하면서 실험이 가능하다.
이야기
봉고의 기원에 대한 정확한 데이터는 없습니다. 대부분의 전문가들은 그의 고향이 아프리카에 있다고 믿는 경향이 있습니다. 비슷한 북이 12세기에 일부 아프리카 부족들 사이에서 나타났기 때문입니다.
19세기 말 쿠바의 한 지방에서 봉고를 처음 사용한 기록을 감안할 때 이 악기는 종종 아프로-쿠반(Afro-Cuban)이라고 불립니다. 그 당시 봉고는 좁은 음악계에서만 수요가 있었습니다.
오늘날 이러한 한 쌍의 드럼은 많은 국가에서 라틴 아메리카 음악 콘서트에서 자주 사용됩니다.
설계
Bongo는 작은 크기의 한 쌍의 연결된 단일 드럼입니다. 드럼 중 하나의 직경은 일반적으로 18cm이고 다른 하나는 13입니다. 그러나 이러한 크기는 표준이 아니며 필요한 경우 다를 수 있습니다. 본체 재질 - 목재, 금속 및 플라스틱.
멤브레인(기기의 충격 코팅)은 동물 가죽 또는 복합 재료로 만들어집니다. 몸에 막을 고정하기 위해 금속 못이 사용되어 아프리카 콩고 드럼과 비슷합니다. 드럼 껍질의 바닥이 열려있어 봉고의 가능한 조상으로 간주되는 아프리카 tbilata 드럼과 구별됩니다.
봉고의 재미있는 특징은 북이 성별로 나뉘어져 있다는 것입니다. 동시에 큰 북은 여성(엠브라)으로 간주되고 작은 북은 남성(마초)으로 간주됩니다. 암컷 북은 수컷 북보다 낮은 소리를 냅니다.
봉고는 연주할 때 드러머의 무릎 사이에 있어야 합니다. 음악가가 오른손잡이라면 이 쪽(오른쪽)에 여성 드럼을 놓아야 합니다. 현대 악기에는 멤브레인 마운트가 개선되어 이전에는 꿈도 꾸지 못했던 원하는 음색으로 악기를 보다 정밀하게 조정할 수 있습니다.
봉고는 종종 바차타, 살사, 보사노바와 같은 스타일과 함께 사용됩니다. 나중에 이러한 유형의 이국적인 드럼이 레게와 람바다에서 사용되기 시작했습니다. 숙련된 음악가는 다양한 음악에서 봉고의 특이한 소리를 사용할 수 있습니다. 높고 맑은 음색, 가속화된 리듬 패턴으로 인해 이 악기는 매우 인기가 있습니다.
게임 방법?
이 악기의 드럼에서 소리를 추출하기 위해 손바닥과 손가락, 때로는 나무 막대기가 사용됩니다.
하지만 드러머의 길은 이것으로 시작되는 것이 아니라 악기를 선택하는 것에서 시작됩니다. 초보자는 훈련을 위해 가장 작은 직경의 드럼을 사용하는 것이 좋습니다. 이것은 최소한의 노력으로 기술을 자동으로 가져올 것입니다. 그리고 움직임을 방해하지 않도록 손잡이가 없는 의자도 필요합니다. 다리는 직각이어야 하고 등은 곧아야 합니다.
의자 가장자리에 앉아야 합니다. 봉고는 무릎 사이에 있습니다. 악기가 단단하고 편안하게 앉도록 물리적으로 느끼는 것뿐만 아니라 리드 손의 측면에서 여성 드럼을 올바르게 배치하는 것이 중요합니다.
이미 언급했듯이, 이 도구는 학문적이지 않으므로 이를 처리하기 위한 명확한 규칙이 없습니다. 무릎에 봉고를 놓는 것도 의무 사항은 아니며 코스터를 대안으로 사용할 수 있습니다. 그러나 전문가들이 수년간의 연습 결과로 개발한 몇 가지 권장 사항이 있습니다.
게임을 시작하기 전에 "입력"이라고 말하는 음악의 맥박을 느껴야 합니다. 이것은 경험과 함께 직관적으로 인식됩니다. 그러나 그것은 리듬이나 비트가 아닙니다. 펄스는 수컷 드럼에서 두드려야하며 멤브레인의 가장자리에 더 가깝게 쳐야합니다. 그러한 행동을 톤이라고 합니다. 임팩트 후, 이완된 손이 즉시 바운스되어야 소리가 깨끗하고 또렷해질 것입니다. 이것은 긴장된 손으로 달성할 수 없습니다.
음을 칠 때 손가락 끝 부분을 사용합니다. 나중에 초침을 추가할 수 있습니다. 암북은 소리가 작아서 리듬감 있는 패턴으로 쉽게 악센트를 넣을 수 있습니다.
다음은 주요 파업의 작은 목록입니다.
- 열린 음색으로. 손바닥의 윗부분은 멤브레인의 가장자리에 더 가깝게 두드려야 합니다. 이 경우 손가락이 자유롭게 튀어나와야 합니다. 열린 음색에는 배음이 없습니다. 소리를 변경하려면 드럼 중심에서 몇 센티미터 내에서 손가락을 앞뒤로 움직일 수 있습니다.
- 찰싹. 악센트를 만들려면 손가락으로 가볍게 두드려야 합니다. 소리는 일반적인 충격보다 커집니다. 멤브레인을 만진 후에는 손가락이 반동하도록 이완되어야 합니다. 결과적으로 소리는 열린 톤으로 두드릴 때보다 높아집니다.
- 발 뒤꿈치. 멤브레인에 손을 편안하게 올려 놓는 것이 필요합니다. 손바닥과 손가락 끝을 번갈아 사용하십시오. 손이 앞뒤로 흔들립니다. 이러한 타격으로 손은 항상 드럼의 작업 표면과 접촉합니다.
- 기본 음소거 톤. 타격 자체는 첫 번째와 비슷하지만 손가락이 멤브레인에서 튀어 나오지 않고 그대로 남아 있어야합니다. 이 경우 손은 가능한 한 많이 이완됩니다(특별한 움직임 없이). 소리는 가볍고 거의 들리지 않습니다.
봉고를 연주하는 것은 창의성입니다. 전문가는 작업의 대부분을 수행하는 사람이므로 시작하기 전에 손가락을 반죽할 것을 권장합니다. 우선 단순히 올바른 위치를 잡고 도구를 편리하게 가져가는 것이 중요합니다. 또한 음악가는 자신과 연주하고 싶은 음악에 대해 엄격하게 연주 스타일을 선택합니다.
