탬버린이란 무엇이며 어떻게 연주합니까?

탬버린을 언급할 때 대부분의 사람들은 샤먼의 맥락에서 그것을 상상합니다. 동시에 타악기는 이러한 관계뿐만 아니라 유명합니다. 탬버린은 놀랍게도 소리로 다른 민족의 음악을 장식한다는 사실로 인해 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 많은 국가 무용에는 탬버린이 동반됩니다.

탬버린은 복잡한 구조가 없으며 반 드럼처럼 보입니다. 악기는 다음과 같이 배열됩니다. 가죽 막이 나무 또는 금속 테두리 쉘(주 음원) 위에 뻗어 있습니다. 6 ~ 8 개의 구멍이 림에 절단되어 한 쌍의 금속 판이 고정 핀이나 와이어에 설치됩니다 - 미니어처 오케스트라 심벌즈의 사본.

고대부터 탬버린은 춤과 노래의 리드미컬한 반주에 사용되었습니다. 중앙 아시아의 많은 사람들이 솔로 연주에 적극적으로 참여하고 있습니다. 탬버린이 단순한 타악기로 간주된다는 사실에도 불구하고 그 적용 범위는 매우 다양합니다.우선, 민족 음악을 만드는 데 널리 사용되며 무당의 요술 의식을 수반한다는 점에 유의해야 합니다. 또한 탬버린은 교향악단을 비롯한 다양한 방향의 모든 종류의 앙상블에 동등한 입장에서 참여합니다. 본체만 금속으로 되어 있고 멤브레인은 플라스틱으로 되어 있습니다. 이 악기는 특히 힙스터들 사이에서 청소년 서클에 뿌리를 내렸고 음악적 소양을 가르치는 데 중요한 역할을 합니다.

이제 첫 번째 탬버린이 탄생한 후 몇 세기가 지났는지에 대한 질문에 정확하게 답하기가 어렵습니다. 아마도 고대 사람들이 동물의 가죽으로 옷을 만들기 시작했을 때 나타났을 것입니다. 옷을 입은 가죽을 나무 틀에 펴서 말리는데, 탬버린도 비슷한 방식으로 설계되었습니다. 프리미티브 중 하나는 똑똑하고 소리를 만드는 도구를 생각해 낼 수 있습니다.

탬버린의 원형인 악기는 고대부터 세계에 알려졌습니다. 예를 들어, 기원전 5세기에 고대 그리스인이 일반적으로 사용했던 고대 고막이 있습니다. 이자형. 일방적인 북은 트라키아에서 팬을 찾은 후 그리스에 도착했고 디오니소스와 키벨레의 찬미와 함께 빠르게 인기를 얻었습니다. 고막은 극작가 에우리피데스와 아테나이우스의 작품에서 언급되었으며, 악기를 묘사한 그림은 골동품 접시를 장식했습니다.

고막과 유사한 악기가 구약 시대에 중동에서 사용되었습니다. 이것은 살아남은 고대 문헌에 의해 확인됩니다.유대인들 사이에서는 종교 의식과 중요한 의식에서 울리는 토프 민속 악기 인 프레임 드럼이었습니다.

한 버전에 따르면 아시아에서 탬버린이 등장한 것은 청동기 시대로 거슬러 올라갑니다. 이 악기는 중동과 나중에 유럽에서 영국 제도와 북아일랜드 땅에 도달했을 때 훨씬 더 인기를 얻었습니다. XVIII 세기에 탬버린의 "경쟁"은 원통형 탬버린으로 구성되었으며 나중에 현재 존재하는 드럼의 원형이 되었습니다. 탬버린은 플루트를 동반한 프랑스 양치기들이 발명했습니다. 일반 탬버린과 달리 림의 폭과 부드러운 소리가 특징이었다. 손 대신 특수 스틱이 게임에 사용되었습니다.

그 후, 탬버린은 구조적 변화를 겪었습니다. 가죽 막을 잃어버리고 겉으로 드러나지 않은 울림 요소와 림 자체만 남게 되었습니다.

러시아에서는 사람들이 부족으로 연합하고 이교도 신을 믿었던 고대 시대에 탬버린에 대해 배웠습니다. 슬라브 생활에서 도구는 매우 중요했습니다. 모든 중요한 행사에는 탬버린 소리가 동반되었습니다.

그 당시에는 가죽 막으로 탬버린을 드럼이라고 부르는 것이 관례였습니다. 러시아 사람들은 특히 장엄한 군용 탬버린을 존경했습니다. 대규모 군사 작업에서 그들은 특별한 목적을 결정했습니다. 군대 간의 건전한 연결과 불길한 포효가 적을 공황 상태로 몰아 넣었습니다.

대형 군용 탬버린은 4마리의 말에 실렸습니다. 이들은 가죽 재질로 덮인 거대한 금속 용기였습니다.전체 탬버린은 알람 또는 툴룸바라고 불렸습니다. 그 소리는 한쪽 끝에 나무 손잡이가 있고 다른 쪽 끝에는 가죽으로 꼰 공이 달린 말 채찍으로 만든 특수 망치를 가진 4-8명의 비터에 의해 추출되었습니다. 모든 총독에게는 군용 소고가 있었고 군대는 그 숫자로 계산되었습니다.

조금 후에 탬버린은 러시아에서 가이드 베어에 의해 널리 사용되었습니다. 그 당시의 악기는 현대 악기와 더 비슷합니다. 작은 나무 껍질을 가죽으로 덮고 내부에 방울이 달려 있습니다. 러시아 사람들은 곰이 즐거워하는 모습을 열광적으로 지켜보았다. 장엄한 액션이 진행되는 동안 곰은 관중에게 절하고 열렬히 행진하고 주인과의 투쟁을 묘사하고 춤을 추고 뒷다리로 서서 앞다리에 탬버린을 들고 춤을 추었습니다.

당시 탬버린은 우스꽝스러운 연주로 사람들을 즐겁게 하는 부푼들 사이에서 인기 있는 악기였습니다. 부푼은 전통적으로 결혼식과 추도식에 참여했으며 이교도 마법사에 대한 지식을 가지고 있었고 미래를 치유하고 추측할 수 있었습니다. 교회 목사들과 통치자들은 부푼의 활동에 놀란 나머지 부푼은 박해를 받았고 탬버린은 악마의 도구로 선언되었습니다. 17세기가 정점에 달했을 때 Alexei Mikhailovich의 칙령은 부푼과 모든 도구를 파괴하라는 명령을 내렸습니다. 그 기간은 국가 러시아 음악 예술의 발전에 실질적인 피해를 입혔습니다.

대부분의 경우 탬버린은 의식 연습에 사용되었습니다. 이 도구의 도움으로 사람을 트랜스 상태로 만드는 것이 가능했습니다. 이것은 측정된 리듬으로 반복되는 타격의 소리에 의해 촉진되었습니다. 리듬 패턴의 불변성은 중요하지 않으며 볼륨 레벨을 포함하여 변경될 수 있습니다.탬버린 소리는 의식 춤을 추는 마법사의 의식을 "흔들었습니다". 특별한 상태는 샤먼이 영혼과 접촉할 수 있도록 허용했습니다.

전통적인 의식 무당의 탬버린은 소 또는 숫양 가죽을 사용하여 만듭니다. 그것은 금속 고리로 탬버린의 반대쪽에 고정 된 가죽 코드의 도움으로 당겨졌습니다. 그 악기의 주인은 그것을 아무도 만질 수 없는 자신의 개인적인 것으로 여겼습니다. 각 마법사는 개인적으로 자신의 탬버린 제조에 종사했습니다. 악기를 만들기 전에 어떤 직분을 견뎌야 했습니다. 이때 무당은 생각의 흐름을 합리화하여 불필요한 생각을 제거해야 했습니다. 금식은 또한 일시적인 육체적 쾌락의 포기를 의미했습니다. 이 모든 사항을 완전히 충족한 후에야 무당이 의식 도구를 만들기 시작할 수 있습니다.

일생 동안 무당은 여러 탬버린을 소유할 수 있습니다. 보통 9개까지 있었습니다. 마지막 탬버린의 가죽이 찢겨졌다는 것은 제사장의 생명이 임박하여 죽어야 한다는 뜻이었습니다.

전통에 따르면 무당은 동시에 여러 개의 탬버린을 소유한 적이 없습니다. 그러나 이 무언의 헌장에는 예외가 있었습니다. 예를 들어, 마법사가 특정 의식을 위해 별도의 도구를 만들어야 하는 경우(의식 후 파괴됨) 또는 마법사가 총독과 함께 추가 도구를 만든 경우입니다.

무당의 도구는 특정 그림으로 장식되었습니다. 그들은 큰 의미와 상징적 부담을 가지고 있었습니다. 그것들은 작은 스케치였습니다. 무당 자신에 더해 피부에 세계의 그림이 그려져 있었다. 무당의 영혼, 그의 토템 등 멤브레인에 다른 의식 그림도있었습니다.

때때로 그림은 막의 앞면만 장식하고 덜 자주는 십자형 손잡이 또는 무작위 순서로 고정된 막대가 있는 내부를 장식했습니다. 일부 제품은 손잡이 대신 금속 고리나 미완성 가죽 고리를 달았다. 손잡이를 설치하기 전에 이 위치에 미리 나선형 기호를 적용하는 경우가 있었습니다.

조개껍데기로 나무를 선택한 무당은 정령들과 상의하고 어떤 종류의 탬버린을 모으고 싶은지, 어떤 방황을 계획하는지에 대한 생각을 나눴다. 그러한 대화는 개인 또는 집단 명상의 형태로 이루어졌습니다. 가장자리에 사용할 나무를 찾아 샤먼은 영혼의 부름을 따랐습니다. 그는 원하는 나무가 자라는 곳을 결정했을 때 눈을 감고 정신을 부르며 황홀에 빠졌습니다.

고대 사람들은 마법사의 생명력을 의식 도구와 떼려야 뗄 수 없는 관계로 여겼습니다. 샤먼이 죽었을 때, 그는 돌이킬 수 없이 죽은 자의 세계로 사라진 것으로 간주되었습니다. 따라서 그의 탬버린은 파괴되고 살해되어 모든 영혼을 풀어주고 신비한 대상을 평범한 것으로 바꾸는 것으로 간주되었습니다. 탬버린의 막은 무당의 무덤 근처에서 자라는 나뭇가지의 가지에 꽂혔습니다. 이것이 매장이 표시 된 방식입니다. 이것은 방해가 금지되었을뿐만 아니라 긴급한 필요없이 여기에 접근 할 가치조차 없었습니다.

무당의 마지막 피난처가 무덤이나 묘지처럼 보이지 않고 유르트처럼 입구에 탬버린이 매달려 있었다면 무당이 그곳에 묻혔다는 신호입니다. 덜 일반적으로 도구는 굴뚝 근처에 둡니다. 전통적으로 멤브레인은 구멍을 뚫어서 탬버린을 사용할 수 없게 만들었습니다.

탬버린은 무한한 피치를 보여주는 타악기입니다. 그 위에서 연주되는 리듬 패턴은 한 줄에 녹음됩니다. 이 악기는 몸에 매달린 금속 요소가 덜거덕거리는 소리로 인해 특별한 음색 색상으로 구별됩니다. 종소리와 함께 드럼 박수 소리는 매우 독창적입니다.

신성한 의식에 수반되는 리듬은 부족에서 신성한 것으로 간주됩니다. 총 8개의 기본 리듬이 있습니다. 인간의 차크라에 따르면. 아래에서 위로 점으로 작성됩니다. 1점은 한 번의 타격을 의미하고, 2점은 연속으로 두 번의 노크를 의미합니다. 모든 리듬에는 숨겨진 의미와 특별한 목적이 있습니다. 무당의 리듬은 소리로 옷을 입는 것이 아니라 곰, 여우, 토끼 등 동물의 이름을 지니고 있습니다.

고전적인 나무 탬버린은 가장 일반적인 악기 중 하나입니다. 그 품종은 세계의 다른 지역에서 발견되며 특정한 독특한 특성을 가지고 있습니다. 멤브레인이없는 일방적 인 탬버린과 수정이 있습니다.

현지에서 daf 또는 doira로 알려진 오리엔탈 탬버린. 직경은 35-46cm 이내의 이러한 유형의 도구 중 평균이며, 막은 철갑상어 피부로 만들어집니다. 손가락으로 두드리거나 손바닥으로 박수를 치면 악기에서 소리가 추출됩니다.

고음에서 아날로그와 다른 인디언 유형의 탬버린. 이 도구는 직경이 17~22cm로 상당히 작습니다. 디자인은 단순하지만 세련되었습니다. 테두리의 도마뱀 가죽 멤브레인과 한 쌍의 작은 윙윙거리는 심벌즈.

지름이 최대 60cm이고 껍질의 깊이는 9~20cm인 대형 아일랜드 탬버린입니다. 이러한 악기에서 소리는 단면 또는 양면 망치로 두드리는 소리에서 발생합니다.

포르투갈과 남미에서 매우 인기 있는 악기입니다. 브라질 사람들은 그것을 소이 삼바의 영혼이라고 생각합니다.

이 이름으로 그들은 알타이와 야쿠티아의 샤먼 탬버린을 알고 있습니다. 정품 가죽으로 덮인 타원형 또는 원형 테두리. 무거운 도구를 안쪽에서 잡을 수 있도록 수직 손잡이가 장착되어 있습니다. 다수의 금속 걸이 요소를 고정하는 로드도 설치되어 있습니다. 종종 의식 탬버린의 가죽 막은 그림으로 장식되어 있습니다 - 세계지도가있는 우주의 나무.

많은 사람들이 탬버린이 특별한 경험과 기교를 요구하지 않는 다소 원시적인 악기라고 잘못 생각합니다. 탬버린을 흔드는 것만으로는 충분하지 않기 때문에 이것은 완전히 정확하지 않습니다. 연주자는 음악에 대한 귀를 부여받고 리듬을 느끼고 악기를 능숙하게 다룰 수 있어야 합니다. 일반적으로 탬버린은 왼손으로 잡고 오른손은 리드미컬한 비트를 연주하지만 많은 연주자들이 반대로 연주합니다. 그들의 오른손은 움직이지 않고 사용되는 탬버린입니다. 연주하기가 더 어렵지만 훨씬 더 선율적이고 우아합니다.

떨림 - 팔꿈치 부분이나 탬버린으로 손목에 거의 경련을 일으키는 박수로 구성됩니다. 동시에 서스펜션 소리만 들립니다.

Tremolo - 한 손으로 림을 심하게 흔드는 것.

Virtuoso 탬버린 연주자들은 실제 연주와 독특한 사운드 쇼를 선보입니다. 서커스 공연자들처럼 그들은 악기를 던져서 즉석에서 잡습니다. 그런 다음 무릎과 머리의 테두리를 두드리고 턱과 코를 포함한 신체의 나머지 부분을 사용합니다. 그들은 효과적으로 떨며 탬버린이 울부 짖는 소리를 내도록 만들 수도 있습니다.

러시아 교회 개혁 중에 모스크바 총대주교 니콘은 부푼 악기의 파괴를 명령했습니다. 탬버린이 많은 정상에 실린 5대의 호송대가 모스크바 강에 도착했다. 화물은 화형에 공개적으로 불탔고 하루 이상 타올랐다.

무당을 위한 북은 중요한 도구일 뿐만 아니라 많은 의미를 부여합니다. 그는 소유자에게 그가 하늘 세계를 움직이는 말, 지하 강의 물을 운반하는 배, 악령에 대항하는 도구로 나타날 수 있습니다.

무당의 탬버린은 신성한 것으로 간주되며 소유자를 제외한 모든 사람이 만지는 것이 금지됩니다. 그는 육체적 정신적 정화를 목표로 하는 일련의 의식과 행동 후에 누구의 도움 없이도 자신의 도구를 만들어야 합니다.

의식은 항상 악기의 정화, 즉 불에 태워 "부흥"하는 것으로 시작됩니다. 그 후, 막과 후율의 멜로디로 마법사는 오래된 신념에 따라 도착하여 탬버린의 펜던트에 구현된 영혼을 불러냅니다.

라고 믿어진다 탬버린 소리는 사람의 사고와 미묘한 에너지 구조에 유익한 영향을 미칩니다. 가죽 멤브레인이 있는 링 모양의 테두리에서 나오는 소리는 변경된 의식으로 정의된 상태에 몰입하는 데 도움이 됩니다. 소리의 진동으로 집중력이 높아지고, 감정이 맑아지고, 조화가 느껴지며, 심리적 상태가 정상화됩니다.

탬버린은 길고 흥미로운 역사를 가진 독창적인 악기입니다. 오늘날에도 전과 마찬가지로 무당의 주요 속성으로 여겨지지만 민속 예술 분야와 다양한 현대 장르에서 성공적으로 사용됩니다. 그 소리는 낙관주의로 충전되고 멜로디의 소리를 개선하여 놀라운 음영을 가져올 수 있습니다.