악기 bouzouki에 관한 모든 것

부주키는 유구한 역사를 지닌 현악기입니다. 이 기사에서 우리는 그것이 무엇인지, 그리고 이 악기에서 음악과 연주의 특성이 무엇인지 자세히 살펴볼 것입니다.

부주키는 류트와 관련된 다소 희귀한 악기입니다. 고대 그리스 악기 cithara에서 파생되었습니다. 다른 이름은 "바글라마"입니다. 이 악기는 한때 그리스, 이스라엘, 터키, 아일랜드 및 키프로스에서 널리 사용되었습니다.

클래식 형식의 이 악기에는 4개의 이중 금속 현이 있습니다. 이중 현이 3개뿐인 "바글라마자키"라는 다양한 부주키도 있습니다. 그러나 이전 구성으로 간주됩니다. 바글라마자키는 레베티카 음악을 연주하는 그리스 클래식 오케스트라에서 사용됩니다. 이 스타일은 종종 미국 블루스와 비교됩니다.

Rebetika는 20세기 초에 에게 해 근처 항구 도시의 감옥과 출몰지에서 인기를 얻었습니다. 이 음악의 시작은 두 차례의 세계 대전 사이에 있었습니다. 음악가 앙상블은 가수, 두 명의 부주키 연주자 및 스타카토를 연주하기에 편리한 바글라마를 가진 음악가로 구성되었습니다. 열정적 인 노래에서 주요 주제는 사랑과 죽음, 돈과 마약, 산적과 매춘부였습니다.그들은 민속 음악을 기반으로 작곡되었으며 전통 무용의 리듬으로 연주되었습니다. 초기 연주자는 Markos Bambakaris와 Ioannis Papianou입니다.

수년 동안, 악기 자체와 부주키를 위한 음악은 그리스에서 엄격히 금지되었습니다. 그것은 법에 문제가 있는 사람들이 듣기를 좋아하는 선술집에서만 들렸습니다. 수년에 걸쳐 훌리건 음악의 명성이 바뀌기 시작했습니다. 작곡가 Vasilis Tsitsanis의 재능 덕분에 악기가 유행했습니다. 숙련된 연주자이자 거장인 Tsitsanis는 서양 원리에 따라 음악을 조화시켰지만 동시에 춤 리듬을 유지했습니다. 노래는 무대에서 더 자주 들리기 시작하여 전통이되었습니다.

이 악기는 XX 세기의 60 년대에만 널리 논의되었습니다. 이 사건은 당시 유행했던 영화 조르바 그리스의 음악을 그리스 작곡가 미키스 테오도라키스가 작곡했기 때문에 일어난 일이다. 이 영화가 개봉된 후 시르타키는 그 나라의 상징 중 하나인 가장 유명한 그리스 무용이 되었습니다. 부주키 음악도 대중화되었습니다.

이 악기의 아일랜드 역사는 1960년으로 거슬러 올라갑니다. 고전적인 유형의 악기를 사용한 선구자는 음악가인 John Moynihan과 Andrew Irwin입니다. 그들의 가벼운 손으로 국가 아일랜드 음악은 완전히 다르게 들렸습니다. 또 다른 음악가인 Alex Finn은 그리스식 류트를 사용했습니다.

악기를 현대화하기 위한 아일랜드 장인의 작업은 수년 동안 계속되어 왔습니다.먼저, 그녀는 하단 데크를 만졌습니다(평평하게 만들어졌습니다). 이것은 소리에 영향을 미쳤습니다. 깨끗하고 건조 해졌습니다. 게다가, 아일랜드 음악의 연주에 필요한 특정 악센트를 넣는 것이 더 쉬워졌습니다. 외부적으로 악기도 변경되었습니다. 몸체에서 장식품이 사라지고 상단 데크도 평평해졌으며 기타와 유사한 단일 원형 공진기 구멍이 있습니다. 때로는 타원형 구멍과 장식 장식품이있는 악기를 찾을 수 있습니다.

이 악기는 세인트루이스의 땅에서 매우 좋아했습니다. 패트릭. 사실은 그 나라의 민속 음악이 모든 곳에서 울려 퍼졌다는 것입니다. 바이올린과 백파이프 소리는 누구에게나 친숙했습니다. 그리고 여기에 새로운 부주키 사운드가 옵니다. 그것은 심벌즈의 소리와 비교되며, 쿵쾅거리고 혼란스러운 배음이 없는 부주키를 선호합니다. 청취자들은 또한 악기의 깊은 음색에 감탄합니다. 이중 현 덕분에 코드는 아름답고 또렷하게 들립니다.

언급했듯이 두 가지 문자열 구성이 있습니다.

• 2개의 현으로 구성된 3개의 그룹(3개의 합창단) - 이것은 오래된 유형의 부주키입니다.
• 2개의 현으로 구성된 4개의 그룹(4개의 합창단) - 클래식한 룩.

소리는 매우 크고 시끄럽고 비정상적입니다.

20세기 후반에 전자 기술의 도움으로 부주키의 소리를 증폭하기 위한 실험이 수행되었습니다. 결과적으로 새로운 유형의 악기가 발명되었습니다. 이른바 전기 부주키입니다.

전기 증폭은 그리스 음악가 Manolis Chiotis와 Giorgos Zampetas에 의해 수행되었습니다. 마스터는 최신 픽업과 패시브 센서를 사용했습니다. 소리가 확 달라졌다.

악기의 일부 부품(예: 상단 데크)은 나무로 만들어졌습니다. 시트카 가문비나무, 버지니아 주니퍼, 코아일 수 있습니다.아일랜드 악기의 하부 공명판과 측면, 그리스의 공명 리브는 마호가니, 마호가니, 단풍나무, 호두, 코아로 만들어집니다.

악기의 현대 모델에서는 금속 현이 늘어나고 민족 음악과 바로크 음악이 연주됩니다.

연주할 때 음악가는 보통 중재자를 사용합니다. 중재판의 두께는 다음과 같습니다.

• 가장 유연한 제품은 0.46mm입니다.
• 중간 - 최대 0.96mm;
• 하드 - 1mm 이상.

대부분의 경우 게임 스타일은 가변 터치입니다. 이 방식은 반주하는 악기와 독주자 모두에게 적용됩니다.

각 게임 전에 악기를 조정해야 합니다. 소리굽쇠나 디지털 튜너를 이용하여 제작합니다. 마스터의 일부 품종은 귀로 조정할 수 있습니다.

앉아서 음악을 연주할 때, 악기는 허벅지에 놓입니다. 동시에 오른손으로 연주하는 것을 방해하고 사운드에 부정적인 영향을 미치기 때문에 몸에 단단히 누를 수 없습니다.

선 자세로 연주할 때는 반드시 클래식 기타에 사용하는 스트랩을 사용해야 합니다. 연주할 때 손이 거의 직각이 되도록 스트랩을 조정해야 합니다. 사운드 홀은 허리 높이에 있어야 하고 주축대는 가슴 높이 또는 약간 더 높아야 합니다.

일부 음악 학자와 음악가는 이전에 유럽에서 특정 악기로 간주되었지만 오늘날에는 보편적 인 기타의 역사와 악기의 미래를 비교합니다. bouzouki는 켈트 음악 전통에서 그 위치를 확고히 했습니다. 블루그래스와 옛날(민속 음악) 연주자들 사이에서 자주 나타납니다. 많은 혁신적인 음악가들이 그것을 채택했습니다. 이제 유명한 팝 및 록 기타리스트의 앨범에서 부주키 사운드를들을 수 있습니다.

음악가들은 끊임없는 관심을 가지고 류트의 뿌리를 탐구합니다. 발칸 음악이 어떻게 아일랜드 음악 및 재즈와 얽히고 상호 작용할 수 있는지 알아보십시오. 많은 전문 음악가들이 이 악기에서 고대와 현대의 동시 결합에 매료됩니다.

특정 수요가 있고 때로는 공급을 초과하기도 합니다. 장인이 디자인을 변경하고 사용된 재료와 구조가 업데이트됩니다. 이것은 음악가에게 가능성을 더합니다.

우리는 미래 세기에 부주키가 이국적인 소리로 사람들을 기쁘게 할 것이라고 안전하게 가정할 수 있습니다.