셀레스타 기능

celesta는 무엇입니까, 기껏해야 열 번째 임의의 행인이 대답할 것입니다. 음악가가 아닌 사람들을 대상으로 설문조사를 했을 때 인지도 통계는 낙관적이거나 덜 낙관적일 수 있습니다. 그러나 새로운 것을 배우는 데 너무 늦은 때는 없습니다. 특히 흥미로운 역사를 지닌 아름다운 악기라면 더욱 그렇습니다.

아름다운 이탈리아어 celesta는 "괴상한"을 의미합니다. 마치 피아노처럼 생긴 건반타악기라고 부를 정도로 낭만적인 단어였다. 소리를 특성화하면 작은 종소리가 기분 좋은 차임이 될 것입니다. 연주자가 셀레스타의 건반을 만지면 망치가 움직입니다. 그리고 이미 망치는 공진기에 고정된 작은 강철 플랫폼을 쳤습니다.

이 메커니즘은 단순화된 피아노 장치를 반복합니다. 공식적으로 celesta는 키보드 메탈로폰이 됩니다. 피아노뿐만 아니라 하모니움과도 비교된다. 그것은 심포니 오케스트라의 보완 악기들 사이에서 매우 인기있는 것으로 간주됩니다.

celesta의 디자인은 기본 톤을 향상시켜 사운드를 부드럽게 하고 깊이를 부여하며 종소리의 멜로디 차임과 진정으로 비교할 수 있습니다. 체코의 Antoni Modr는 celesta가 피아노와 종 사이의 무엇이라고 말했습니다.그는 또한 악기와 유리 하모니카의 비교에 대해서도 언급했습니다. 그리고 Modr는 celesta의 소리를 하프와 비교했습니다.

악기에는 단일 페달이 있으며 피아노 페달과 같은 역할을 합니다. 현대 모델에서는 케이스 중앙 오른쪽에 있습니다. 그러나 도구의 외부 유사성이 전부는 아닙니다. 셀레스타의 범위는 C에서 첫 번째 옥타브, 다섯 번째 옥타브의 같은 음까지입니다. 오늘날 이 음악 제품은 독일 Schiedmayer와 일본 Yamaha의 두 가지 주요 브랜드에서 생산됩니다.

악기에는 반음계가 있으며 악기에 대한 음표는 피아노와 유사한 두 개의 보표에 높은 음자리표(저음 우선)로 작성됩니다. 그건 그렇고, celesta의 소유권에 대한 질문은 여전히 ​​​​토론을 유발합니다. 동일한 Modr은 자체 소리, 즉 고유 한 악기 그룹에 기인 한 것으로, 그 소리는 탄성 재료의 움직임으로 인해 얻어집니다. 음악학에서 celesta는 타악기 건반 악기 또는 별도로 타악기 및 건반 악기로 간주됩니다.

19세기가 시작되기 12년 전, Claggett라는 런던 전문가는 celesta의 "아버지"라고 부를 수 있는 소리굽쇠 클라비에를 발명했습니다. 그는 이렇게 일했습니다. 망치가 다른 크기의 소리굽쇠를 쳤습니다. 같은 세기의 60년대에는 프랑스 태생인 Mustel이 그러한 클라비에를 매우 연상시키는 악기를 만들어 덜시톤(dulciton)으로 알려지게 되었습니다. 그 후, 그의 아들 August는 그의 아버지의 발명품을 완성했습니다. 그는 소리굽쇠 대신에 공진기가 있는 금속판을 장착했습니다. 그리고 새로운 악기는 분명히 피아노를 닮기 시작했고 그 소리는 종의 잔잔한 넘침과 같았습니다.

1886년에 셀레스타 자체가 등록되었습니다. 2세기의 갈림길에서 그녀에게 황금 같은 인기의 시대가 그녀를 기다리고 있었습니다.1888년 종의 목소리가 있는 이 악기는 작곡가 쇼송이 대중화한 셰익스피어의 극작 The Tempest에서 처음으로 사용되었습니다.

20세기에 세계 클래식 음악의 첫 번째 줄에 있는 이름인 Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman의 작품에서 celesta가 울렸습니다. 20 년대에는 재즈에 celesta를위한 장소가 있었고 Hoagy Carmichael, Art Tatum 및 Oscar Peterson 연주자에 의해 찬사를 받았습니다. 그리고 10년 후, 재즈맨 Fats Waller는 첼레스타를 연주하는 특이한 기술, 더 정확하게는 두 개의 관련된 악기를 한 번에 연주하는 데 성공했습니다. Waller는 왼손으로 피아노를 연주했기 때문입니다.

우리 celesta도 눈에 띄지 않았습니다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 1891년 파리 콘서트 중 한 곳에서 그 소리를 들었습니다. 그 악기는 차이코프스키를 매료시켰고 그는 그것을 집으로 가져오기로 결정했습니다. 그리고 1892년 전설적인 마린스키 극장의 초연에서 이미 세계 음악의 전설이 된 호두까기 인형의 공연에서 셀레스타가 울렸습니다.

슈가 페어리가 무대에 들어서는 발레의 그 순간에 셀레스타의 소리는 믿을 수 없을 정도로 정확하고 설득력이 있었습니다. 그 기구는 떨어지는 물방울을 전달하는 것 같았습니다. Celesta는 Britten의 A Midsummer Night's Dream, Schekker의 The Distant Ringing, Holst의 Planet 모음곡, Glass의 Akhenaten 오페라 등과 같은 작품에서도 자리를 찾았습니다.

호프만은 일상적인 언어로 무언가를 표현할 수 없을 때 음악이 도움이 된다고 말했다. Celesta는 소리가 매우 표현력 있고 기억에 남으며 꿰뚫는 듯한 악기의 한 예입니다. 많은 작은 종들이 서로 이야기하고 있습니다. 확실히 말할 수는 없습니다. 이것은 항상 마술, 동화와 연관되어 듣는 사람을 정말 매혹시키고 작곡가가 만든 아름다운 거리로 데려가는 분위기를 만듭니다.

악기는 또한 수정의 소리와 비교됩니다. 마치 같은 요정이 은수저를 가져다가 와인잔이나 꽃병의 수정다리를 살살 때리듯이. 이것이 celesta의 소리입니다. 영혼이 풍부하고 미묘하며 요염합니다. 아마도 악기를 알고 그것에 매료되기 위해서는 드라제 요정의 변주보다 더 좋은 것이 없을 것입니다.

celesta는 학술 음악에서 가장 활발하게 사용됩니다. 컬트 작품의 일부가 된 그녀는 이미 음악사에 이름을 등록했습니다. Claude Debussy의 작품 "The Sea"에서 위대한 Gershwin의 "American in Paris"에 나오는 것처럼 celesta도 들립니다. 그리고 Charlie Chaplin의 전설적인 "City Lights"나 Paul Smith의 "Pinocchio"에 나오는 수많은 순수한 종소리는 말할 것도 없습니다. 선율적이고 낭만적인 celesta는 영화 음악을 작곡한 미국인 John William을 특히 좋아했습니다.

Buddy Holly, Beatles, The Beach Boys, Pink Floyd - 이들은 셀레스타를 록 노래의 목소리로 만든 그룹(그 중 하나)입니다. 컬트 밴드의 히트곡에서 악기를 인식하는 것은 음악 애호가에게 특별한 즐거움입니다.

그녀는 독주자가 되거나 오케스트라의 목소리 중 하나가 될 수 있습니다. 그녀는 공통 합창단의 화음이 되거나 서정적이고 감동적인 전면에 올 수 있습니다. 이 악기는 오늘날에도 여전히 존재하고 음악가들이 사용하고 세계 음악의 가장 유명한 히트곡에서 반복되기 때문에 이국적이라고 할 수 없습니다. 그러나 집에서 직접 연주하는 것은 드물지만 상대적으로 희귀한 악기에 매료되는 소수의 사람들입니다.그러나 피아노에 매료되고 특이한 모든 것에 매료되는 사람들은이 독점 앞에서 멈추고 또 하나의 악기를 정복 할 수 없습니다.