심벌즈는 어떻게 생겼으며 악기를 연주하는 방법은 무엇입니까?

이 악기를 음악 그룹의 일부로 보고 모든 사람이 즉시 그 이름을 부를 준비가 된 것은 아닙니다. 심벌즈는 가장 오래된 것 중 하나이지만 실제로 우리나라에서 가장 흔하고 인기 있는 타악기 및 현악기 유형은 아닙니다.

이 악기는 현악기 타악기에 속하며 화음의 아종입니다. 다음과 같습니다.

• 평평한 유형의 몸체는 사다리꼴에 가깝고 데크가 있습니다.
• 가장 자주 나무로 만들어졌습니다.
• 강철 현이 늘어서 있고, 유기적으로 조화를 이루는 여러 현 그룹이 있습니다.
• 베이스 유형의 현에는 구리 표면이 있으며 동시에 여러 그룹이 작동합니다.
• 놀려면 나무 망치가 필요합니다.

민속 악기에는 여러 가지 기능이 있습니다.

• 열린 스트링의 음소거 없음;
• 소리를 추출할 때 양손의 명확한 기능: 오른쪽은 멜로디를 연주하는 데 필요하고 왼쪽은 반주에 필요합니다.
• 망치는 덮개가 없습니다.
• 공연 중 악기는 무릎 위에 놓이거나 특별한 구조인 서스펜션에 위치합니다.
• 바닥은 75cm에서 115cm까지 다양합니다.
• 상단 - 51 ~ 94cm, 측면 - 25 ~ 40cm;
• 도구는 고정이 수행되는 벨트로 보완되는 매우 컴팩트합니다.

이 종은 동유럽 지역에서 가장 흔하며 헝가리 덜시머가 특히 유명합니다. 그들은 민속 예술의 일부라는 사실로 구별됩니다. 모든 국가 앙상블에는 심벌즈가 있습니다. 교육용 버전에는 다음과 같은 기능과 치수가 있습니다.

• 전통적인 형태;
• 하단 - 1m, 상단 - 60cm, 측면 영역 - 53.5cm;
• 차체 데크에는 공진형 구멍이 있습니다.
• 데크에는 스트링을 간격으로 나누는 6개의 스템 스탠드가 있습니다.
• 문자열 행 29;
• 각 행에 2개 또는 3개의 문자열;
• 튜닝 페그를 사용하면 문자열 행을 튜닝할 수 있습니다.
• 진동하는 현을 줄이고 소리를 줄이는 댐퍼 페달이 있습니다.
• 아카데믹 모델의 몸체는 단풍나무 재질로, 공명판은 산형 가문비나무로 만들어졌습니다.

중동은 악기의 발상지로 간주되며 고대에 나타났습니다. 기원전 4세기에 사람들은 매우 유사한 것을 연주했는데 고고학자들은 고대 수메르 지역에서 유물을 발견했습니다. 토기에 대한 유사한 악기의 이미지, 9세기의 옅은 부조는 심벌즈가 전임자를 가졌다는 추가적인 증거입니다.

점차적으로 악기는 세계를 정복하기 시작했으며 아시아, 아프리카, 유럽 사람들의 문화에 존재했습니다. 다른 민족들 사이에서 dalsima, santur, eve와 같은 자체 이름이 있습니다. 그러나 대부분의 동유럽 지역에서는 심벌즈라고 합니다. 민속 악기는 점차 그 모양을 바꾸고 보완되고 개선되었으며 많은 주인이 그것을 개선했습니다.이 악기는 15-16세기에 널리 보급되어 작은 마을뿐만 아니라 대도시의 주민들 사이에서도 인정을 받았습니다. 귀족에게 집에서 음악을 연주하는 법을 가르칠 때 유행했습니다.

이 음악에 맞춰 곧 축제와 축하, 결혼식, 그리고 궁궐의 의식이 거행된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이미 18세기에 이 악기는 오페라, 교향곡과 같은 진지한 작곡에 자주 사용되었습니다. 심벌즈 변경의 돌파구는 디자인이 근본적으로 재설계된 19세기 후반에 발생했다고 믿어집니다. 헝가리 대가들은 악기의 운명을 바꾼 다음과 같은 개선을 할 수 있었습니다.

• 문자열의 수를 추가했습니다.
• 프레임이 크게 강화되었습니다.
• 현의 소리를 숨길 수있는 세부 사항이 나타났습니다.
• 받침대는 다리에 4 조각으로 설치되었습니다.

콘서트를 위한 현대적인 악기가 나중에 만들어지게 된 것은 이러한 기반 위에서였습니다. 그것은 여전히 ​​​​많은 유럽 국가의 오케스트라와 앙상블에서 널리 사용됩니다. 20세기 초, 심벌즈는 벨로루시에서 마침내 현대화되어 국가 문화 레갈리아의 지위를 획득했습니다. 동시에이 나라의 민속 오케스트라를 구성하는 심벌즈 악기가 만들어졌습니다.

민속 악기와 전문 악기는 다르게 들리지만 나무 망치를 사용하여 한 가지 방식으로 소리를 추출합니다. 일반 사람들은 후크라고 합니다.모든 종류의 음악 연주자는 두 손가락 사이에 고리를 같은 방식으로 잡고 나머지는 함께 고정합니다. 포퓰리스트 스틱은 덮개가 없기 때문에 금속과 나무의 접촉에 의해 소리가 추출됩니다.

클래식 연주자의 경우 연주가 복잡하기 때문에 후크를 스웨이드 천으로 감싼다. 또한 소량의 면솜을 사용합니다. 악기에서 소리를 추출할 때 주된 뉘앙스가 되는 것은 안감입니다. 예를 들어, 피부의 딱딱함은 거친 소리를 유발하고 부드러움이 터지면 흐릿하고 둔한 소리가 흐려집니다.

다음 영상에서는 독특한 심벌즈 사운드를 만나보실 수 있습니다.

악기에는 포크와 콘서트(학술)의 두 가지 유형이 있습니다. 이 부문이 주요 부문입니다. 그러나 민속 옵션에는 국가마다 고유 한 규칙과 제조 표준이 있기 때문에 상당한 차이가 있습니다. 오케스트라와 포크 모델도 서로 다릅니다. 민속 변형에는 베이스와 음성과 같이 2개 또는 3개의 스탠드가 있습니다. 스탠드는 현을 5분의 1로 세분화하여 3음역 버전의 사운드를 형성합니다.

전문 악기에는 6개의 스탠드가 있으며 그 중 2개는 메인이고 나머지는 추가(하단 및 상단)입니다. 그들은 또한 간격으로 나뉘지 만 이미 5 분의 1, 3 분의 1, 초로 나뉩니다. 유형은 문자열의 수뿐만 아니라 길이와 단면에서도 다릅니다.민속 악기에서 소리의 범위는 2옥타브 이상으로 제한됩니다. 아카데믹에는 더 많은 기회가 있고 많은 사운드가 크로마타이징됩니다.

심벌즈에는 다음과 같은 아종이 있습니다.

• 헝가리어(가장 차원적);
• santur (동양 국가에서 수요가 있음);
• 애팔래치아 산맥(미국 대륙에서 인기가 있으며 좁은 타원형).

과거에는 심벌즈를 연주하는 것이 소리와 기본 선율의 가장 단순한 조합을 추출하는 데 국한되었지만 지금은 소리의 가능성이 무궁무진합니다. 다양한 방법과 기술이 있습니다.

포크 버전에서 소리를 추출하는 주요 기술은 여전히 ​​​​가속 또는 느린 속도로 치는 것입니다. 이것은 스트링 재료에 대한 단일 충격으로 수행되는 가장 간단한 기술입니다. 임팩트에서 배음이 생성되고 서로 겹쳐지며 사운드가 진동하여 멜로디를 형성합니다. 타격은 충격의 정도에 따라 무게 또는 손목이 될 수 있습니다. 이 종은 서로 밀접하게 얽혀 있고 조합하여 사용되어 우성을 서로에게 양도합니다.

타격으로 리듬, 음색, 다이내믹스로 복잡한 코드와 별도의 사운드를 모두 추출할 수 있습니다. 대부분이 성능의 타격은 빠릅니다. 느린 것들은 엄숙하게 장엄한 멜로디를 만드는 데 사용됩니다. 이 기술은 피복 후크와 베어 후크 모두에 적용할 수 있습니다. 망치를 뒤집기만 하면 됩니다. 타격은 캐스터네츠와 유사한 소리를 추출할 수도 있습니다. 해머가 데크의 가장자리를 향하기 때문입니다.

또 다른 인기 있는 기술은 소리를 반복적으로 반복하는 것입니다. 이를 위해 후크 스트로크가 번갈아 나타납니다. 그 목표는 중단 없는 사운드를 만드는 것입니다. 이 기술을 통해 떨림 ​​효과로 더 부드러운 사운드를 얻을 수 있었습니다. 학문적 실천에 활용하십시오. 이 기술은 음악을 전문적으로 해야만 마스터할 수 있습니다. 떨리는 타격은 일반적으로 손목 유형이며 가능한 한 빠르고 부드럽습니다. 이 기술은 다른 간격으로 사용되며 짧거나 느린 옵션으로 나타날 수 있습니다.

피치카토 뽑기 기술은 손가락과 손톱의 두 가지 방법으로 수행됩니다. 두 번째 옵션을 사용하면 단일 현을 뽑고 중간 볼륨의 소리를 추출할 수 있습니다. 깊고 밝은 사운드를 위해 몇 개의 현을 뽑을 수도 있습니다. 베개 수신에는 아종이 있습니다. 밀도가 높은 소리에는 탄성이 필요하고 부드러운 소리에는 부드럽습니다. 이 기술은 매우 표현력이 뛰어나며 적극적으로 사용됩니다. 두 손으로 여러 소리를 낼 수 있습니다.

손가락으로 현을 가장 가볍게 터치하고 동시에 다른 손으로 치면서 소리를 추출하는 비교적 새로운 심벌즈 기술입니다. 가장 밝은 옥타브와 2옥타브의 다양한 사운드를 추출하는 것이 가능합니다. 이 기술은 이 프레임워크 내에 특정 경계가 있기 때문에 적당한 속도로 플레이하는 데 적합합니다.

머플러 형식의 드라이한 사운드를 얻을 수 있습니다. 이 방법은 얼마 전에 이 악기에도 사용되기 시작했습니다. 리셉션의 의미는 한 손가락으로 현을 잡고 다른 손으로 고리로 두드리는 것입니다. 손가락을 너무 많이 움직일 수는 없지만 이를 통해 다양한 소리를 추출할 수 있습니다.

민속 공연에서 자주 사용됩니다. 소리는 위 또는 아래로 순서대로 추출됩니다. 때때로 이것은 코드의 거의 전체 범위입니다. 심벌즈 연주자의 기술이 높을수록 코드를 더 자주 변경하고 오버레이 없이 음소거할 수 있습니다.

가장 표현력이 뛰어난 기술 중 하나로 소리 사이의 전환이 미끄러지는 것이 특징입니다. 글라이딩은 손톱, 손가락, 후크로 크롬 순으로 할 수 있습니다. Glissando는 위아래로 적용되며 손에서 손으로 슬라이딩하여 긴 2.5 옥타브 사운드를 수행하는 능력에 있습니다. 이러한 유형의 사운드 추출은 구 사이를 연결하거나 이미지 수단으로 적합합니다. 빠른 형식에서는 이 기술을 수행할 수도 있습니다(최대 2옥타브).

줄을 먼저 내린 다음 손으로 줄을 눌러 진동을 만듭니다. 이 기법은 자주 사용하거나 자주 사용하지 않을 수 있습니다. 어쨌든 매우 밝은 음색으로 들립니다. 전문가는 한 번에 두 가지 기술을 사용하고, 다른 유형의 공격을 사용하고, 기술을 결합할 수 있습니다. 다른 손으로 질감이 뛰어난 변형 조합을 마스터하는 것은 매우 어렵습니다. 이를 위해서는 이 모든 것을 다른 기능과 결합하기 위해 뛰어난 조정 능력, 경청 능력이 필요합니다. 위의 기술은 다양한 장르와 스타일의 작곡을 수행하는 데 사용됩니다.

원래의 소리로 인해 이 악기는 종종 작곡가의 세심한 관심의 대상이 되었습니다. 유명 작가들이 작곡한 음악에는 심벌즈의 참여가 필요했습니다. 해당 환경에서 널리 사용되는 이름 중에서 다음 작곡가는 작곡에 심벌즈를 포함하여 다른 작곡가보다 더 자주 구별될 수 있습니다.

• 프란츠 레하르;
• 이고르 스트라빈스키;
• 프란츠 리스트;
• 클로드 드뷔시.

그들은 다양한 음악, 다양한 스타일, 시대, 트렌드, 장르를 썼습니다. 심벌즈를 위해 특별히 제작된 독창적인 작품뿐만 아니라 베토벤, 모차르트, 비발디, 바흐 등의 고전을 개조한 작품도 있습니다. 당연히 이 악기의 악보 라이브러리는 세련되고 따라서 이 분야에서 유명해진 뮤지션이 많이 있습니다. 이 악기의 성능 기록은 그다지 인상적이지 않습니다.

• 알라다르 라츠. 지난 세기 최고의 연주자 중 한 명으로 인정받는 헝가리 음악가. 많은 작곡가들이 비정형적인 악기를 위한 작품을 만들도록 영감을 준 것은 바로 그였습니다. 음악 분야에서 여러 권위있는 상을 받았습니다. Raz 덕분에 20세기 전반기에 악기의 대중화는 매우 활발했습니다.
• 에르켈 프란츠. 오스트리아-헝가리 출신 작곡가는 그의 업적 중 오페라 하우스 오케스트라의 심벌즈 데모가 특별한 위치를 차지합니다. 덕분에 이 악기는 오페라 장르의 여러 최고의 작품에 사용되었습니다.
• 조셉 즈다노비치. 음악 분야에서의 업적이 인상적인 소비에트 음악가. 각종 공연 타이틀 외에도 다양한 분야에서 성공을 거둔 바 있다. 그는 음악, 교구에 관한 전문 교과서의 저자를 소유하고 있습니다.