Citra: 게임 설명 및 기술

가장 흥미로운 다중 현악기 중 하나는 치터입니다. 기본적으로 오케스트라 그룹의 솔로 악기입니다.

현대 치터 품종의 조상은 "Scheitholz"(Scheitholz)라는 악기라고 믿어지며, 독일어에서 문자 그대로 번역하면 "로그"를 의미합니다. 중세 이후 게르만어를 사용하는 시골의 평민들 사이에서 흔한 일이었습니다. Scheitholz는 일반 사람들의 장인이 발명한 일부 악기(예: 백파이프)와 같이 상류 사회에서 "비열한" 악기 중 하나로 선정되었습니다.

시간이 지남에 따라 조상 악기의 형태와 장치가 향상되어 18 세기 후반에 "치터"라는 이름을 얻었습니다. 몸이 다양한 구성의 중공 납작한 상자 형태로 접착 된 나무로 만들어지기 시작했습니다. . 그러나 악기는 주로 시골 음악가들 사이에 남아있었습니다.

그리고 19 세기 초부터 도시, 특히 독일과 오스트리아를 포함하여 전국적으로 배포되기 시작했습니다.. 사실, 치터는 엔터테인먼트 음악만 연주하는 데 사용되었습니다.

19 세기 말에 치터의 콘서트 모델이 개발 된 후 오케스트라 그룹에 나타나기 시작했으며 솔로 협주곡 및 독창적 인 작품이 작성되었습니다.

러시아 음악계는 19세기 후반에 그들의 고향에서 이 악기를 처음 보고 들었습니다. 여기에서도 1917년 혁명이 일어날 때까지 유통되었습니다. 젊은 소비에트 정권 아래서 치터와 사랑에 빠진 음악가들이 관심을 갖기 위해 노력한 모든 노력은 완전히 실패했습니다. 이전의 "경멸적인"("민속"이라고 읽음) 악기는 외관상 하프와 비슷했지만 역설적으로 문화의 고위 계급에 의해 소비에트 사람들에게 이질적인 것으로 간주되었습니다.

치터는 코드폰이라고 하는 현악기 그룹에 속합니다. 이 클래스에는 음원이 진동하는 현인 모든 악기가 포함됩니다. 치터는 차례로 "치터 유형"이라는 그룹을 이끕니다. 여기에는 치터와 유사한 악기뿐만 아니라 예를 들어 다음과 같은 현악기 키보드도 포함됩니다.

1. 하프시코드;
2. 뽑아 낸 소리 추출이있는 스피넷;
3. 피아노;
4. 타악기가 있는 클라비코드.

모든 치터 및 이와 유사한 악기(감귤류: psaltery, eve, 중국 qin, 일본 koto 및 기타)는 소리를 증폭하기 위해 본체에 공명 구멍이 있어야 하며, 현은 매우 다른 수로 상부 데크 위로 뻗어 있습니다. 치터 자체는 최대 45개의 현을 가질 수 있지만 가장 일반적인 모델은 35개 또는 36개의 현악기입니다.

콘서트 모델의 문자열은 다음과 같이 정렬됩니다.

• 지판 위의 멜로디 현 - 4-6개;
• 데크 위의 동반 스트링 - 12개;
• 데크 위의 베이스 - 12개;
• 데크 위의 더블베이스 - 5-6 개.

치터의 종류 중에서 고음-지터, 치터-베이스 및 콘서트 모델이 두드러집니다. 이 악기 그룹의 총 사운드 범위는 거의 6옥타브에 이릅니다(카운터 옥타브의 G 음에서 네 번째 옥타브의 D 음까지).

이미 언급했듯이 치터의 몸체는 다른 모양을 가질 수 있지만 모든 옵션은 일반적으로 비대칭(불규칙)입니다.. 선체 모양의 예로는 사다리꼴, 익상, 배 모양이 있습니다. 강한 소리가 필요한 베이스 모델을 제외하고는 치터 본체의 두께가 상당히 평평한 편입니다. 선체의 두께를 결정하는 측면 - 쉘로 고정 된 하부 및 상부 데크가 있습니다. 본체 재질은 나무로 린든, 단풍나무, 오리나무 및 기타 좋은 음향 특성을 가진 수종입니다.

상부 데크에 공진기 구멍이 있으며 그 중 두 개가있을 수 있습니다. 금속 끈이 상단 데크 위로 뻗어 있습니다. 멜로디 현의 경우 때로는 오른쪽(오른손 손가락 아래)에 있지만 더 자주는 음악가와 가장 가까운 악기 측면에 프렛이 있는 넥이 배치됩니다.

라디오의 치터에서 연주되는 작곡을 들으면(재생 중인 것을 보지 않고) 최소한 2개의 악기가 울리고 있다고 생각할 수 있습니다. . 사실, 이 마법 같은 소리는 악기가 치터인 한 명의 음악가(시트리스트)에 의해 만들어집니다.

이 뮤지컬 제품의 각 모델의 음색은 본체의 크기, 나무 및 현의 품질에 따라 다릅니다. 사운드 매개변수의 일부 감정가는 감귤류 음색의 특정 단조로움(균일성)에 주목합니다.그러나 정적 합창 현에서 추출된 코드 사운드는 듣는 사람을 매혹시키며, 매우 부드럽고 부드럽습니다.

현대 악기의 가장 일반적인 튜닝은 다음과 같습니다.

1. 최대 38현 모델의 경우 전체 Venetian;
2. 분리형: 반주를 위한 뮌헨과 프렛 현(넥)을 위한 베네치아.

활을 가지고 노는 데 필요한 모델이있는 모든 것에 추가해야합니다. 그들은 소위 굽은 치터라고 불립니다.

치터는 악기를 앞에 있는 탁자나 무릎 위에 올려 놓는 방식으로 연주됩니다. 게임은 양손의 손가락으로 줄을 잡아당기는 방식으로 진행됩니다. 오른손의 엄지는 지판의 선율을 재현하고, 그는 그것을 플렉트럼(손톱이 달린 반지)에 올려놓고 이것을 한다. 오른손의 나머지 두 손가락 또는 세 손가락은 조금 더 떨어진 후렴 현에서 울리는 멜로디의 반주를 수행합니다.

왼손의 손가락은 기타를 연주하는 것처럼 지판의 프렛에 현을 꽉 쥐고 있습니다. 또한 현을 악기 목에 고정할 필요가 없는 순간(예: 열린 현에서 연주되는 멜로디의 긴 음표의 경우 또는 멜로디 라인의 일시 정지 시)에 반주를 이끌 수 있습니다. 구성).

전문 시트러스는 종종 오른손의 손가락만으로 멜로디 음색을 제어하여 반주를 완전히 왼손으로 이동하지만 이 기술은 초보자에게는 불가능합니다. 배울 것이 많고 연습 시간이 많을 것입니다.

일반 치터에서는 넥에 5~6개의 멜로디 현이 제공되며 경량 모델에서는 4개 이하입니다. 수반되는 문자열도 12개 이하에서 절반으로 줄어듭니다.

배우고 연주하는 가장 쉬운 방법은 유행하게 된 치터 키보드 모델입니다. 그 안에 있는 키는 악기의 멜로디 부분을 대체합니다. 이 경우 피아노와 같이 손가락으로 건반을 누르는 한 손으로 멜로디를 리드하기 쉽고, 다른 한 손으로는 변경되지 않은 후렴 현에서 하모닉 반주를 연주합니다.

설명된 악기에 대한 메모는 두 개의 키로 동시에 작성된다는 점을 염두에 두어야 합니다.

1. 선율적인 목소리를 위한 바이올린(음자리표 "소금");
2. 반주용 베이스(키 "fa").

피아노의 경우도 마찬가지입니다. 소리의 피치는 베이스 악기를 제외하고 철자와 일치합니다(녹음이 실제 소리보다 쿼트 높음).

치터를 연주하는 자가 학습을 위해 튜토리얼과 학교가 있지만 불행히도 외국 출판사(주로 독일어)만 있습니다. 러시아어에 비슷한 것이 있는지 여부는 알 수 없습니다. 다음은 웹에서 사용할 수 있는 자습서의 몇 가지 예입니다(amazon.de를 통해 구입 가능).