domra는 무엇이며 어떻게 플레이하나요?

러시아 민속 악기 domra가 어떻게 생겨 났는지 확실하지 않습니다. 그것이 원시 러시아 음악 제품인지 아니면 그 운명이 더 복잡하고 돔라의 "가족 유대"가 다른 기원을 나타내는지 여부가 끝까지 명확하지 않습니다. 어떤 식 으로든 악기의 역사는 그 기능과 마찬가지로 흥미 롭습니다.

Domra는 민속의 하위 그룹에 해당하고 남부 슬라브 고유의 현악기입니다. domra의 구조는 balalaika 및 khomes와 유사하며 연주 스타일이 이러한 악기를 연관시킵니다. 현을 따기 위해 특수 곡괭이를 사용하는 경우 현을 뽑는 악기입니다. Domra는 솔로에 사용되며 덜 자주 오케스트라 또는 앙상블의 일부입니다.

이름은 어디에서 왔습니까? 아마도 단어의 역사는 투르크 언어에 있습니다. 예를 들어 타타르어에는 "발랄라이카"로 번역되는 덤브라라는 단어가 있습니다. 그러나 크림 타타르 방언에는 "기타"로 번역되는 dambura라는 단어가 있습니다. 터키어로 기타는 탐부라처럼 들리고 카자흐인은 발랄라이카 돔비라라고 부릅니다.

주제의 여주인공에 대한 첫 번째 공식 언급은 16-17세기의 궁전 기록에서 찾을 수 있으며, 이는 돔라치, 즉 돔라를 연주하는 음악가에 대해 이야기합니다. 그것은 광대와 순회 음악가들 사이에서 흔히 사용되는 악기로 사용하기 쉽고 좋은 소리를 냅니다. 현악기 제품은 풍부한 음색 가능성으로 구별되어 아티스트가 노래를 부르거나 다른 종류의 공연을 할 때 자신과 함께 연주하는 데 도움이 되었습니다.

어느 시점에서 기록 보관소에는 악기에 대한 기록이 전혀 없으며 19세기에만 서면 출처에서 다시 언급됩니다. 이러한 '망각'은 분명히 풍자 금지 및 검열 도입과 관련이 있지만, 이미 언급했듯이 상류층과 중산층은 실제로 도구를 인식하지 못했습니다.

그러나 20세기 초, 최초의 소비에트 민속 악기 오케스트라를 지휘한 바실리 안드레예프(Vasily Andreev)는 역사적 형태의 돔라(domra)를 복원하여 그 소리를 어느 정도 재구성할 수 있었습니다. 음악가는 Oryol 지역에서 발견 된 오래된 domra에 의해서만 안내 되었기 때문에이 모든 것이 소스 코드에 가깝지 않았습니다. 그러나 domra의 새로운 시대에 첫 번째 획기적인 단계가 발생했습니다.

오늘날 그것은 러시아, 벨로루시 및 우크라이나에서 활발히 사용되는 국가 도구입니다. 그 어느 때보다 진정성이 요구되는 오늘날의 이국적인 사운드는 서양과 동양의 다른 문화에서 온 사람들을 매료시킵니다.

전형적인 경우는 domra와 dombra의 혼동입니다. 여기서는 모든 것이 간단합니다. domra는 러시아 민속 악기이고 dombra는 카자흐어입니다. Domra에는 3개의 현(드물게 - 4개)과 dombra - 2개의 현이 있습니다. 마지막으로 domra는 더 둥글고 카자흐어 "자매"는 눈물 방울 모양입니다.

발랄라이카와의 차이점도 중요합니다. 발랄라이카의 몸체는 삼각형이고 바닥은 늑골이 있고 리벳 판으로 구성되어 약간 볼록합니다. 발랄라이카에는 3개의 현이 있으며 그 소리는 종종 "잡음"이라고 불리며 돔라에서 더 부드럽습니다. 전문가들은 악기가 같은 음악의 두 가지 변형이라고 말합니다.

domra와 domra의 차이점은 비전문가에게는 그리 분명하지 않은 또 다른 악기는 만돌린입니다. 그 시조는 유럽에서 매우 인기 있는 류트였습니다. 만돌린은 이중현이 4개(총 8개)이며 모양이 다르며 상단 공판이 구부러져 있습니다. 그러나 악기는 주로 중재자가 연주한다는 점에서 유사합니다. 돔라와 만돌린을 먼 친척이라고 부를 수 있습니다.

도구 유형으로 이동하기 전에 디자인을 고려해 볼 가치가 있습니다. 따라서 domra는 몸체와 목으로 구성됩니다. 본체에는 본체와 데크가 포함됩니다. 몸체는 반구를 형성하는 곡선형 리벳으로 만들어졌습니다. 리벳은 자작나무, 자작나무 또는 단풍나무일 수 있습니다. 스트링 홀더는 본체에 고정되어 있으며 버튼이라고 합니다. 데크는 몸의 앞쪽 부분이며 몸을 덮는 평평한 타원형입니다. 가장자리를 따라 껍질로 장식되어 있습니다.

공명판의 중앙에는 음성 상자, 즉 곱슬 로제트 형태의 공진기가 있습니다. 부상으로부터 보호하기 위해 쉘이 갑판에 배치됩니다. 스탠드는 현을 들어올려 명확하게 표시된 장소에 설치합니다.공명판은 전통적으로 전나무나 가문비나무(특수 공명기)로 만들어졌으며 스탠드는 단풍나무로 만들어졌습니다. 껍질은 경목으로 만들어지면 더 강하지만 때로는 합성 물질도 사용됩니다.

목은 몸에 부착되어 있으며 끈을 늘리는 데 필요한 말뚝 메커니즘이있는 머리로 장식되어 있습니다. 씰이 있는 지판은 넥에 고정되어 반음계로 배열된 프렛 시스템을 형성합니다. 주축대와 넥 사이에는 현 높이 수준에 영향을 주는 너트가 있습니다.

음, 돔라의 소리는 중재자의 작용으로 나옵니다. 즉, 치수가 악기의 치수와 일치해야 하는 적당한 타원형 판입니다. 더 나은 거북이 등껍질 곡괭이는 찾을 수 없습니다(동물 껍데기로 만들어짐). 진실, 이제 더 인도적인 대안이 제안되고 있습니다. 가치 있는 매개체도 폴리머에서 나옵니다.

이 돔라는 Andreev(위에서 언급한 민속 악기의 재연자)가 만든 일종의 건축으로 간주됩니다. 오케스트라에서 그러한 제품은 작은 돔라라고 불리며 네 번째 튜닝이 있습니다. 3현 돔라 그룹에는 베이스, 알토 및 피콜로가 있습니다. 훨씬 덜 자주 그들은 3현 더블 베이스 돔라, 테너 및 메조 소프라노를 사용합니다.

Lyubimov의 디자인에 따르면 이러한 유형의 악기는 다섯 번째 시스템에 내재되어 있습니다. 이것은 바이올린과의 유사점입니다. 이 그룹에는 베이스, 알토, 피콜로가 있으며 더블 베이스와 테너도 드물다.

몇 가지 용어:

• 피콜로 - 그러한 장치의 악기는 가볍고 밝고 표현력이 좋으며 오케스트라 목소리를 장식합니다.
• 비올라 - 일반적으로 상음과 하음 사이의 간격을 정확하게 채우는 데 사용되며 독주자가 될 수도 있습니다.
• 저음 - 풍부하고 벨벳 같은 소리가 나고 목소리가 무겁고 두껍고 무겁습니다.

종의 제조 과정에는 큰 차이가 없습니다. 4현 악기는 베이스 기타와의 유사성이 분명하기 때문에 현대 음악가가 더 선호합니다. 즉, 연주 중에 연주하는 것이 최대한 편안하기 때문입니다.

일반적으로 음악가는 제조 재료 및 제조업체에 중점을 두고 장치용 현 세트를 주문합니다. 각 연주자는 좋아하는 선택이 있으며 아마도 이러한 장치의 전체 컬렉션일 수도 있습니다. 그리고 물론 보호 케이스 없이는 어렵습니다. 판매 중인 이러한 모든 구성 요소를 찾는 것은 어렵지 않으며 저렴하며 음악 상점에서 선택의 폭이 넓습니다.

성공적인 도구를 선택하는 데 도움이 되는 몇 가지 보편적인 권장 사항이 있습니다. 전문가의 조언:

• 주요 기준점은 소리의 아름다움입니다.
• 지판의 전체 길이를 따라 균일한 음색;
• 게임 중 외부 소리가 없어야합니다.
• 목은 엄격하게 직선이어야합니다.
• 소리의 지속 시간도 주의해야 할 중요한 사항입니다.
• 악기 연주는 대부분의 경우 큰 홀에서 들려야 합니다.

위의 모든 사항은 구매 시 확인할 수 있습니다.

이제 악기 시장에 최고의 제품을 공급하는 회사에 대해 설명합니다. 이러한 제조업체에는 현재 다음이 포함됩니다.

1. "베이스". 이 국내 브랜드의 3현 모델은 플라타너스 단풍나무로, 넥은 흑단, 자단, 웽지로 만들어졌습니다.자개 내포물이 있는 셸락에 래커 처리. 주요 모델에는 19개의 프렛이 있습니다. 도구가 비쌉니다.
2. "무즈프롬". 다양한 수동 생산 모델을 나타냅니다. 제품의 품질에는 의심의 여지가 없습니다. 모델은 또한 자개로 장식되어 있습니다. 26프렛이 있는 콘서트 돔라가 있습니다.
3. 초라. 초보자에게 좋은 선택이 될 4현 악기를 생산합니다. 인기있는 음악 제품 M1084-3은 무게가 900g에 불과하고 비용은 약 17,000루블입니다. 생산 루마니아.
4. "숲". 또 다른 저예산 소형 돔라, 7개의 스터드 케이스가 매우 예술적으로 장식되어 있습니다.
5. 벗다. 2002년부터 기타와 민속악기를 생산하고 있는 국내 브랜드입니다. 품질 관리 및 재료 선택은 완벽합니다. 고가의 제품과 저렴한 제품을 모두 생산합니다.

훈련을 시작하기 전에도 준비 운동으로 작업하는 것이 합리적입니다. 2-3 수업이면 충분합니다. 예를 들어 의자에 정확히 정중앙에 앉아 팔꿈치에서 약간 내린 오른팔을 구부리고 손목 부분의 두꺼운 판지에 닿을 때까지 비틀 수 있습니다. 그의 - 판지 -는 다른 손에 잡힐 것입니다. 그러나 책은 사용할 수 있습니다. 유능한 손목 움직임을 제어하는 ​​운동입니다.

그의 게임의 성공은 domrist가 어떻게 앉느냐에 달려 있습니다. 의자의 절반에 정확히 앉고 등은 곧고 제품을 잡기 위해 몸이 약간 앞으로 기울어야 합니다.오른쪽 다리는 왼쪽에 놓고 몸의 기울기가 최소화되어 악기를 누르는 높이까지 올라갑니다. 주축대의 높이는 팔꿈치에서 직각으로 구부러지는 왼손의 상태를 결정합니다.

주축대의 위치가 너무 높으면 픽과 현의 접촉각이 변하기 때문에 소리에 부정적인 영향을 미칩니다. 악기 몸체의 평면은 수직이 아니라 약간 기울어져 연주자가 목을 보고 세 개의 현을 모두 제어할 수 있습니다.

왼손의 설정은 무엇입니까?

1. 요점은 정확히 네 개의 손가락이 동시에 발달한다는 것입니다(세 번째와 네 번째는 움직이지 않고 솔직히 약하기 때문에 특히 중요합니다). 손가락의 자유로운 움직임을 제공할 손의 위치를 ​​찾는 것도 마찬가지로 중요합니다. 그런데 스트레칭 할 때 특히 조심해야합니다. 과부하가 걸리면 손가락이 뻣뻣해질 수 있으며 심지어 통증과 병리 현상이 발생합니다.
2. 훈련 초기에는 중재자가 아닌 손가락으로, 즉 피치카토를 받는 법을 배우는 것이 중요합니다. 손바닥을 목에 대면 목을 쥐어짜는 동작이 수반되며, 플레이어는 이를 잘 살펴봐야 한다. 손목 부위의 손은 약간 구부러져 있어야 합니다. 현은 망치처럼 작동하는 손가락 패드로 눌러야 합니다.
3. 초보자의 경우 장조에 손가락을 배치한 다음 첫 번째 위치에 손가락을 배치하는 방법을 배우는 것이 중요합니다. 그런 다음 위치는 전통적인 운동뿐만 아니라 가장 간단한 작업 연구에서도 고정됩니다. "정원에서, 정원에서"와 같은 연극이 적합합니다. 두 손가락이 아니라 네 손가락으로 연주하기 쉽습니다. 소리의 순서는 반음계입니다.
4. 그 다음에는 손의 협응과 스트로크 플레이가 뒤따릅니다. 연습에서 각 손의 움직임이 고정되면 동작을 결합 할 수 있습니다. 소리는 소위 픽 스로에 의해 추출됩니다.

이 프로세스에는 다음이 필요할 수 있습니다.

• 악기 자체;
• 포크;
• 다른 악기(튜닝된 기타, 피아노);
• 전화.

액션 알고리즘.

1. 첫 번째 옥타브의 "la" 음표에 해당하는 음원이 필요합니다. 440Hz 주파수의 소리굽쇠가 적합합니다. 소리굽쇠가 없으며 피아노, 기타 또는 클라리넷도 사용할 수 있습니다. 그렇지 않은 경우 일반 휴대폰으로 찍히며 음차(400Hz)와 거의 동일한 비프음이 발생합니다. 가장 중요한 것은 현을 서로에 대해 명확하게 조정하는 것입니다.
2. 서로 누르지 않는 열린 끈은 양자 간격으로 조정됩니다. 먼저 첫 번째 현이 조정됩니다. domra-pickalo에서 두 번째 옥타브의 "la"처럼 들립니다. 그러나 돔라 테너에서 이 현의 소리는 두 옥타브 낮습니다. 악기의 두 번째 현은 다섯 번째 프렛에 고정되어야 하며 첫 번째와 세 번째 현과 함께 조율되어야 합니다.
3. 4현 돔라의 열린 현을 5도 단위로 조율하는 것이 일반적입니다. 콘트라베이스 domra 만 예외이며 튜닝은 쿼트로 수행됩니다. domra-prima에서 첫 번째 조율 현은 두 번째 현과 같으며 7프렛에 고정되어 소리굽쇠와 일치하게 들립니다. 두 번째 열린 현은 동일한 7프렛에 고정되고 튜닝은 첫 번째 프렛과 일치합니다.

이 현을 대표하는 주요 연주 방법은 다음과 같습니다.

• 조정자의 단일 움직임은 위 또는 아래로;
• 조정자의 다양한 움직임은 위 또는 아래로;
• 떨림.

domra에서 긴 소리를 추출하기 위해 트레몰로가 수행됩니다. 이상적으로는 플레이트가 위아래로 움직일 때에도 절대적으로 소리가 나야 합니다. 순수할수록 뮤지션의 가능성이 커집니다.

트레몰로는 어깨 근육의 활동과 결합된 손과 팔뚝의 진동입니다. 손목 관절과 팔꿈치는 자유롭습니다. 손 자체는 관절 형태의 매듭이있는 진동하는 끈이되어야합니다. 또한 훈련의 초기 단계에서 레가토, 스타카토, 논레가토, 하모닉스 및 퍼머넌트 스트로크를 연습합니다. 첫째, 그들은 1 옥타브의 음계에서 회복 한 다음 2로 회복합니다. E 메이저와 A 메이저는 첫 수업의 우선 순위입니다.

따라서 단계별로 기술별로 게임을 마스터하게 됩니다. 음악 표기법은 병렬로 공부할 수 있습니다(이전에 마스터하지 않은 경우).

교육 기간은 학생의 연령, 음악 교육 수준, 자유 시간 및 교육 방법에 따라 다릅니다. 멘토가 있으면 일이 점점 더 빨라질 것입니다. 그러나 이미 악기 연주 경험이 있는 사람이라면 혼자서 돔라 연주를 마스터할 수 있습니다.

돔라 플레이 방법에 대한 자세한 내용은 아래 동영상을 참조하세요.