두둑 - 역사와 악기 연주

일반적인 문화 발전의 경우에도 아르메니아 국악이 어떻게 보이고 소리가 나는지 - duduk이 무엇인지 아는 것이 유용 할 것입니다. 더 깊은 지인과 함께 어떤 종류의 나무로 만들어 졌는지 알아 내야합니다. 악기의 구조, 치수 및 튜닝도 악기 연주 기술과 매우 관련이 있습니다.

많은 사람들은 두둑이 아르메니아의 국악 관악기라는 것만 알고 있습니다. 그러나 실제로는 모든 것이 다소 복잡합니다. 물론 두둑과 아르메니아 사이의 연관성은 사실입니다. 이 상태가 가장 일반적이기 때문입니다. 그러나 그것을 특정 아르메니아 악기라고 생각하는 것은 완전히 정확하지 않습니다. 사실 두둑(및 이와 유사한 악기)은 매우 긴 역사를 가지고 있으며 아르메니아 사람들보다 훨씬 일찍 태어났습니다.

코카서스와 트랜스코카시아의 다른 지역에서도 비슷한 악기를 볼 수 있습니다. 많은 사람들은 두둑이 순전히 동양의 악기라고 믿습니다. 따라서 duduk은 아르메니아 악기만큼이나 아제르바이잔 악기이며 그러한 설명은 놀랄 일이 아닙니다. 또한 백인뿐만 아니라 다른 인근 사람들 사이에서도 발견됩니다.

또 다른 일반적인 오해는 두둑이 고대 민속 악기이며 현대 조건에서는 유산과 추억으로만 사용되며 관광객을 유치하는 데 사용된다는 것입니다. 실제로 많은 사람들이 두둑을 연주하고 있으며, 이를 위해 계속해서 오리지널 음악을 작곡하고 있다. 2005년부터 파이프 연주에 대한 감정가의 수는 유네스코에서 매년 업데이트하는 세계 무형 문화 유산 목록에 포함된 이래로 증가하고 있습니다.

다른 나라의 duduk은 다소 다르다는 것을 이해해야합니다. 특히 아르메니아 관악기에는 특별한 이중 리드가 있습니다. 외부적으로 유사한 물체는 휘파람 또는 마우스피스 플루트의 범주에 속합니다. 흥미로운 점은 아르메니아인들과의 모든 상호 적대감에도 불구하고 터키인과 쿠르드인에게도 자체 버전의 두둑이 있다는 것입니다. 또한 그 유사성이 전통적으로 사용됩니다.

• 보스니아 남서부 지역;
• 알바니아의 여러 지역에서;
• 불가리아인들 사이에서;
• 세르비아의 동쪽과 남쪽에 있습니다.

게다가, 언어학자들은 "duduk"이라는 단어가 터키어에서 유래했으며 거기에서 페르시아어에서 왔다는 것을 확인했습니다. 이것은 악기의 역사를 더욱 복잡하게 만듭니다. 의심 할 여지없이 고대 페르시아에는 원격으로 유사한 것이 이미 존재했지만 정확히 무엇입니까? 추측 할 수 있습니다.

물론 "대체 어원학"이 있습니다.아르메니아의 많은 사람들은 악기의 이름이 연주 단계 중 하나의 의성어와 관련이 있다고 믿습니다. 그리고 강조해야 할 것은 duduk과 아르메니아 문화 전통의 연관성이 상당히 정당하다는 것입니다. 다른 나라의 유사한 도구보다 훨씬 더 큰 역할을 하는 것이 있습니다. 이제 수세기 동안 그의 음악에 :

• 휴일 및 축하 행사가 열립니다.
• 재미를 위한 춤;
• 결혼식을 조직하다;
• 장례를 치르다.

그리고 이것은 완전한 목록과는 거리가 멉니다.

이미 중세 시대에 아르메니아 필사본에는 두둑의 그림이 계속 포함되어 있었는데, 이는 국가의 자기 식별에 대한 중요성을 보여주었습니다(국가는 1789년의 개념이기 때문에 국가적인 것은 아님). 대부분의 경우 쌍으로 연주됩니다. 리드 두둑 플레이어와 리드 두둑 플레이어의 역할은 엄격하게 배분됩니다.

그런 악기들 중에는 터키의 메이뿐만 아니라 중국의 관, 일본의 치티리키도 있다는 것이 신기하다. 과거에 두둑과 그 초기 유사물은 뼈나 단단한 지팡이로 만들어졌다는 것이 입증되었습니다. 특정 소리는 리드가 다른 리드 악기보다 큽니다. 이 예술을 가르치기 위해 그들은 추가로 zurna와 다른 관악기를 연습하고 그들이 함께 하는 춤 선율을 연주하기 위해 - 다른 아르메니아인이지만 이미 타악기입니다.

Duduk은 다양한 키 연주에 적합합니다. 그것은 연주자의 기술뿐만 아니라 튜브의 길이에도 달려 있습니다. 전문가들은 수세기 동안 중요한 구조적 변화가 없었으며 조정은 주로 게임 방식과 관련이 있다고 지적합니다. 악기의 음역은 1옥타브를 넘지 않지만 전문 두둑 연주자가 되기는 쉽지 않다.

두둑의 역사로 돌아가서, 비록 다른 이름이기는 하지만 고대 우라르투 국가에서 알려졌었다는 점을 강조할 필요가 있다. 이것이 사실이라면 그러한 일은 약 3천년 동안 존재해 왔습니다. 일부 과학자들에 따르면, duduk은 Tigran II Great (1 세기 BC)의 통치 기간 동안 군대에서 정확하게 만들어졌습니다. 이 도구의 배포는 두 가지 방식으로 이루어졌습니다. 오늘날 아르메니아인들이 이웃 국가에 정착하는 것과 무역의 중요성과 규모가 종종 과소평가되는 것은 모두 중요한 역할을 할 수 있습니다.

두둑을 듣기 위해 특정 음악을 찾거나 콘서트에 오거나 특별히 예레반에 갈 필요가 없습니다. 그는 많은 감독들과 사랑에 빠졌고 많은 국내외 영화에 사용되었습니다.

반복해서 말했듯이 튜브의 소리는 재료에 크게 좌우됩니다. 그리고 두 번째 이름 "tsiranapokh"또는 "살구 파이프"(때로는 "살구 나무의 영혼"이라는 변형이 있음)가 그 자체로 말합니다.

아르메니아인들은 파이프 음악이 사람들이 직면하는 모든 감정과 흥분을 절대적으로 전달할 수 있다고 믿습니다. 소리는 부드럽고 따뜻합니다. 벨벳 같은 음색에 사람의 목소리와 비슷하다는 리뷰가 종종 언급됩니다. 서정적인 요소가 매우 표현적입니다. 전문적으로 쌍으로 연주할 때 파이프 음악은 마음을 진정시키고 영감을 줍니다. 이 경우 한 명의 음악가가 메인 테마를 이끌고 그의 파트너가 배경을 담당합니다.

사운드 범위는 한 옥타브 또는 약간 더 넓습니다. 그러나 이러한 작은 밴드라도 매우 효과적으로 사용할 수 있습니다. 구멍을 부분적으로만 막으면 온음뿐만 아니라 반음계의 소리도 들을 수 있습니다. 리드 혀의 진동으로 인해 신호가 생성됩니다.

duduk에서 생성되는 소리는 튜닝과 길이에 따라 다릅니다.

• 액션 G(소금) - 380mm;
• 액션 A(La) - 360mm;
• 시스템 B(B-플랫) - 340mm;
• 액션 H(Si) - 330mm;
• 시스템 C(To) - 300mm;
• 시스템 D(재) - 290mm.

이러한 유형의 두둑 중 첫 번째 유형은 가능한 가장 낮은 소리와 부드러운 음색을 제공합니다. A의 두둑이 가장 흔하다. 이를 통해 작은 옥타브의 F-샤프에서 첫 번째 옥타브의 B 음까지 멜로디를 연주할 수 있습니다. 조금 덜 흔한 것은 B 튜닝을 한 악기로 H 모델은 매우 밝은 댄스 사운드를 제공하며 C 튜닝은 솔로 및 반주에 사용할 수 있습니다. 그룹 D 악기는 다른 악기보다 약간 깨끗합니다.

두둑 연주자가 상(禪)식에서 연주할 때 부드러운 외침이 들린다.악기의 강렬하고 감정적인 노래는 결혼식, 기념일 및 공식 공휴일을 동반합니다. 아르메니아 전통 악기의 소리는 재즈, 블루스, 로큰롤, ​​클래식, 포크 및 팝 작곡의 연주에 매우 적합합니다.

현재 연주자들의 주요 레퍼토리는 주로 옛날 민속음악에 국한되어 있다. 그러나 테너, 바리톤 및 베이스 악기의 다양성으로 인해 바흐, 라흐마니노프, 하차투리안, 스펜디아로프, 모차르트 및 기타 여러 작곡가의 작품을 연주할 수 있습니다.

전통적인 두둑의 길이는 280mm에서 400mm까지 다양합니다. 악기의 전면에는 일반적으로 연주를 위한 8개의 홀이 있습니다. 반대쪽에는 2개의 구멍이 더 있습니다. 그 중 하나의 도움으로 엄지손가락이 안쪽에 삽입되어 연주할 때 소리에 영향을 미치고 두 번째 구멍은 튜닝에 사용됩니다. 소위 지팡이 (ramish)는 90-140 mm의 길이에 이릅니다. 앙상블 변형의 경우 베이스 두둑의 길이는 600-650mm입니다.

약간의 이론부터 시작하겠습니다. 두둑 내부의 소리는 갈대판의 진동에서 나온다. 음색과 색상에 영향을 미치기 위해 기압이 변경됩니다. 같은 목적으로 게임(얼굴) 개구부를 잠그고 열 수 있습니다. 톤 수정은 일반적으로 리드 캡의 조절기를 사용하여 수행됩니다. 조절 요소를 누르면 주파수가 증가하고 멀어지면 낮아집니다.

두둑이가 연주하기 싫다면 갈대 상태에 주의를 기울여야 한다. 때때로 게임 중에도 확인해야 합니다.

Duduk 연주자는 자세와 악기 배치를 지속적으로 제어해야 합니다. 음악가 자신은 휴식을 취해야합니다. 게임 중에는 머리를 똑바로 유지해야 합니다. 등을 구부리는 것은 허용되지 않습니다. 몸과 관련하여 두둑은 50도 각도를 유지해야 합니다.

호흡은 매우 중요합니다. 팔꿈치를 약간만 올리면 이를 확보하는 데 도움이 됩니다. 앉아있는 동안 놀면 다리를 꼬을 수 없습니다. 그렇지 않으면 복부 압박에 과부하가 걸리고 호흡이 잘못됩니다. 음악가가 서 있을 때 왼발은 오른발보다 약간 뒤에 있습니다. 그러나이 모든 것이 완전히 올바른 호흡에 충분하지 않습니다.

호흡계의 깊숙한 부분으로 신속하고 즉시 공기를 흡입해야 합니다. 숨을 내쉬며 부드럽게 펴야 합니다. 생리학자는 이러한 호흡을 결합(흉부-복부)이라고 부릅니다. 이는 최적의 소리와 횡격막 하강(즉, 연주 용이성)을 모두 보장합니다. 심호흡을하면 가슴이 확장되고 균일 한 호기 중에 흉골과 횡격막이 천천히 원래 위치로 돌아갑니다.

게임이 시작되는 순간 리드 내부의 플레이트가 약간 떨어져 있어야 합니다. 닫히면 습기가 들어갑니다. 물기를 빼고 캡을 제자리에 놓은 후 15~20분 정도 기다리면 수업을 시작할 수 있습니다.

시작 위치 - 지팡이 끝이 입술로 약간 고정됩니다. 이렇게 한 다음 뺨을 팽창시켜 잇몸에서 입술을 약간 제거합니다. 그런 다음 조심스럽게 천천히 숨을 내쉬십시오. 훈련은 간단한 운동으로 시작됩니다. 작업에 모든 손가락을 포함하여 단순화 된 방식으로 (왼쪽 새끼 손가락을 사용하지 않고) 완전히 손을 넣을 수 있습니다.훈련된 두둑 플레이어에게는 전체 방법을 권장합니다.

손가락이 올바른 위치에 있는지 확인해야 합니다. 일반적으로 모든 개구부는 단단히 닫힙니다. 때때로 개별 구멍이 느슨하게 고정됩니다. 소리의 부족은 종종 리드를 입술로 강하게 움켜쥐는 것과 관련이 있습니다. 호흡을 지속적으로 모니터링해야하지만 강하게 불어서는 안됩니다. 작은 압력으로도 게임에 충분합니다.

두둑의 음역은 아르메니아의 고전 선율을 8프렛으로 나누기 때문이다. 그러나 숙련된 장인은 균일한 템퍼링 스케일과 유사한 프렛이 있는 악기를 만드는 것을 선호합니다. 이는 게임 내 허위사실 및 게임을 복잡하게 만드는 불필요한 행동을 방지하는 데 도움이 됩니다. 어떤 조옮김을 사용하든 그들은 두둑을 Dorian 모델의 "Sol" 스케일에 맞추는 것을 선호합니다.

오른손의 손가락(2, 3, 4 및 5)은 낮은 연주 노치에 놓입니다. 왼손의 동일한 손가락이 상단 채널에 사용됩니다. 하지만 플레이할 때 손은 강조가 필요합니다. 보통 오른쪽 엄지손가락이 됩니다. 최근까지(약 1950년대까지) 두둑에는 조옮김 시스템이 없었습니다. 연주할 때 음악가는 귀로 또는 "Do" 위치에 맞춰 안내되었습니다.

두 가지 접근 방식 모두 운지법의 가능성을 드러내고 무결성을 유지하는 것을 허용하지 않았습니다. 따라서 전문가들은 "Do"라는 메모를 변경해야한다는 결론에 도달했습니다. 이제 6개의 손가락으로 위쪽 채널을 차단하고 위쪽 후면 노치를 반드시 차단합니다.

중요한 것은 두둑에는 판막이 없다는 것입니다. 현대 모델조차도 소위 액세스 할 수없는 채널 만 있습니다. 게임 중에는 연기자의 손가락 동작으로 대체됩니다.이 동작을 사용하면 가장 약한 비트에서도 모든 사운드를 표시할 수 있습니다. 마이크로 위치는 사운드 사이의 부드러운 전환을 보장하며 때로는 글리산도에 도달합니다.

손가락 훈련으로는 충분하지 않습니다. 호흡 운동에주의를 기울이십시오. 복부 영역을 협측 저장소와 동기화하는 방법을 배울 필요가 있습니다. 대표적인 운동은 다음과 같습니다.

• 유리에 물을 붓다;
• 주스를 마시는 빨대의 도움으로 공기가 불어옵니다.
• 흡입하면 공기 흐름이 협측 공간에서 저장소로 계속 펌핑됩니다.
• 꾸르륵 소리가 계속 나는지 확인하십시오(두 번째 휴식도 허용되지 않음).

설명된 호흡 기술을 완전히 숙달해야만 마우스피스로 소리 억양 연구를 진행할 수 있습니다. 마우스피스로 연습을 마친 후, 그들은 악기 전체로 리허설을 시작합니다. 다른 주문은 제외됩니다. 물론 경험 많은 선생님의 지도 하에 두둑을 정확하고 깊이 있게 마스터하는 것이 가능합니다.

학습의 첫 번째 단계는 상위 개별 음표를 마스터하는 것입니다. 다음 운동은 다른 음표의 순차적 추출을 마스터하는 것입니다. 가능한 한 각 음표를 당기는 법을 배워야 합니다. 그런 다음 스케일, 3화음 및 아르페지오를 위한 시간이 옵니다. "Svirelka" 프로그램은 두둑의 운지법을 배우는 데 도움이 될 것입니다.

두둑에 대한 자세한 내용은 다음 동영상을 참조하세요.