두타르에 관한 모든 것

대부분의 악기는 고대부터 우리에게 왔습니다. 두타르는 많은 국가에서 국보입니다. 특이한 소리는 현의 특수 소재 때문입니다. 이 악기는 오늘날에도 많은 음악을 연주하는 데 사용됩니다.

Dutar는 현악기입니다. 디자인은 목이 길며 다소 류트를 연상시킵니다. 처음에는 투르크멘 악기지만 타지크인, 아프가니스탄, 위구르인, 이란인, 우즈벡인, 카라칼팍인에게도 흔하다. Dutar는 민속 음악을 연주하는 주요 장치 중 하나입니다.

제품의 전체 길이는 약 90-120cm이며 몸체는 접착 또는 끌로 만든 나무로 만들어집니다. 악기의 공명판은 항상 얇고 공진기 구멍이 있습니다.

두타르는 15세기경에 알려지게 되었습니다. 이 도구는 목자들 사이에서 처음 나타났습니다. 처음에는 동물의 내장으로 끈을 만들었습니다. 나중에 재료가 실크로 변경되었습니다.

훨씬 나중에 XX 세기의 30 년대에 이미 두타르의 개선 된 버전이 나타났습니다. 그들은 투르크멘, 우즈벡, 타직 민속 오케스트라의 일부가 되었습니다.이란과 아프간 변종은 3개의 현을 받았고 중앙아시아 변종과는 약간 달랐다. 헤라트 두타르에는 최대 14개의 현이 있습니다. 현대 악기에는 실크 또는 나일론 줄이 있을 수 있습니다.

우즈베키스탄의 한 박물관에 Khoja Abdulaziz Rasulev의 두타르가 있습니다. 그 남자는 뛰어난 음악가이자 작곡가이자 성악가였습니다. Abdurehim Heyit는 작업에 두타르를 사용하는 현대 음악가입니다.

두타르는 투르크멘인들 사이에서 가장 인기 있는 악기입니다. 그는 심포니, 팝 오케스트라의 구성에도 존재합니다. 이 악기를 전문으로 하는 음악가를 두타리스트라고 합니다. 그들의 레퍼토리에는 여러 나라의 많은 민요가 포함되어 있습니다.

모든 마스터는 두타르를 다루는 특별한 기술로 뭉쳤습니다. 그는 즐겁고 슬픈 삶의 상황에서 투르크멘인과 동행했습니다. 협곡과 사막을 통과하는 전환기에 그들과 함께했던 것은 바로 이 악기였습니다. 그것에 연주되는 멜로디는 일종의 모음곡과 랩소디로 간주됩니다.

The Great Treatise on Music의 저자인 Al Farabi는 천 년 전에 두타르를 선호했습니다. 시간이 지남에 따라 이 악기를 연주하는 기술이 향상되어 항상 듣는 사람의 영혼을 감동시켰습니다. dutar와 그 유사체의 중요한 차이점은 민속 음악이 항상 연주되었다는 것입니다. 많은 음악가들이 스스로 악기를 쉽게 만들고 정확하게 조율할 수 있었습니다.

잘 알려진 세습 두타르치 마스터는 Mukhammed Ishanguliyev입니다. 그는 어린 시절을 아버지의 작업장에서 보냈다. 그는 어렸을 때부터 당신이 당신의 이름처럼 좋은 음악을 기억한다는 것을 알고 있었습니다. 멜로디는 영혼에 스며들고 이미 잊는 것은 불가능합니다.그래서 아버지는 실용적인 기술뿐만 아니라 두타르에 대한 영적 태도를 무함마드에게 물려주었습니다.

Ishanguliyev는 그의 아버지가 꿈꾸던 대로 실크 현으로 된 이 놀라운 악기 제조에 평생을 바쳤습니다. 이를 위해 그 사람은 두타르로 변하는 나무의 특성과 특성을 철저히 연구했습니다. 무함마드는 재료가 얼굴이 없는 것이 아니라 주인의 생각을 지시하고 스스로 생각하게 한다고 확신했습니다.

dutar의 오랜 역사는 그것을 실제 과학으로 만드는 과정을 만들었습니다. 올바른 나무를 선택하는 것이 주요 어려움입니다. 마스터는 뽕나무 또는 배를 사용합니다. 나무는 반드시 열매를 맺어야 합니다. 그렇지 않으면 소리가 나쁘고 틀릴 것입니다. 여름 내내 선택한 재료는 태양 아래 자연 조건에서 건조됩니다.

풍부한 열과 빛은 나무를 더 유연하게 만든다고 믿어집니다. 이 재료로 만든 악기는 다른 어떤 것과도 혼동될 수 없는 보다 순수한 소리를 냅니다. 동시에 장인들은 적절한 분위기와 영감으로 두타르를 만듭니다. 기분이 좋지 않은 상태에서 악기를 만들면 그 소리는 매우 우울하고 애절할 것입니다.

무함마드는 자신이 두 개의 유사한 두타르를 만들지 않았다는 것을 오랜 연습 동안 알아차렸습니다. 그는 같은 커터, 칼, 스크레이퍼를 사용했지만 악기 소리는 항상 달랐습니다. 무함마드는 두타르를 사람과 그들의 다면적인 본성에 비유합니다. 마찬가지로 음악가는 영혼을 위해 악기를 선택합니다.

마스터는 연마까지 가능한 한 책임감 있게 처리됩니다. 이 도구는 부드럽고 광택이 있습니다. 제조 후 두타르는 밝은 노란색 색조를 띠게 됩니다.노는 동안 손의 기름과 땀이 나무를 적셔서 모양이 바뀝니다. 덕분에 두타르는 아날로그와 달리 독특해집니다.

한 미국인 손님이 그의 작품을 듣고 구입하기 위해 무하마드에 왔습니다. 그때까지 그 남자는 이미 몇 년 동안 Serdar에 살았고 지역 어린이들에게 영어를 가르쳤습니다. 미국인은 그 악기의 소리와 다른 악기들과의 차이점에 놀랐습니다. 손님은 음악에서 투르크멘인의 삶의 철학을 보았습니다. 이제 무함마드의 작업장에서 나온 제품이 미국 박물관에 있습니다.

주인에게는 6명의 아들이 있었는데 그 중 2명은 그의 지식을 받아들였습니다. 덕분에 그 전통은 다음 세대에도 계속 이어졌습니다. 훈련은 무함마드 자신의 훈련과 동일했습니다. 소년들은 어린 시절을 아버지와 함께 보냈고 그의 일을 지켜보았다.

무함마드의 두타르는 한 세대 이상의 재능 있는 음악가들이 연주합니다. 작업장에서의 작업은 끝나지 않으며 항상 주문이 있습니다. Dutar는 음악가의 선호도에 따라 선택됩니다. 그는 청중 앞에서 악기를 사용하기 전에 시도하고 들어야 합니다.

무함마드의 두타르는 다른 나라에서 온 손님이 구입합니다. 악기는 여행을 떠나 많은 나라를 기쁘게 합니다. 결과적으로 특별한 기술과 지식은 사라지지 않습니다. 비단 현악기가 있는 악기는 항상 듣는 사람을 찾습니다.

수세기 동안 두타르는 투르크멘인들 사이에서 최고의 선물로 여겨져 왔습니다. 특별한 기질과 진정성을 표현하고 싶을 때 주는 도구입니다. 그것은 대대로 이어지는 위대한 전통의 일부입니다. 이 도구는 벽에 걸거나 특별한 장소에 놓고 조심스럽게 보관하고 관리합니다. Dutar는 축하와 웰빙의 상징입니다.

Dutar는 조용하고 부드러우며 약간의 배음이 있습니다. 이것은 데크에서 뮤지션의 손톱이 미끄러지기 때문에 발생합니다. 낮은 음계는 반음계이고 위 음계는 온음계입니다. 간격은 1~2옥타브입니다. 전통적인 위구르 및 타직 악기에는 실크 현이 장착되어 있습니다.

두타르는 고대의 악기입니다. 그것은 민속 공연자와 전문가 모두에 의해 연주됩니다. dutar의 장점은 앙상블 및 솔로 연주에 적합하다는 것입니다. 이것은 좋은 보컬 반주입니다. 연극과 마콤의 일부는 종종 그러한 악기로 연주됩니다.

음악도 다르고 연주 기술도 다릅니다. 그것은 도구를 손에 넣은 사람들에게 직접적으로 달려 있습니다. 일부는 현만 뜯고 다른 일부는 연주합니다. 두타르 사용에 대한 엄격한 규칙은 없습니다.