전기 발랄라이카의 특징

발랄라이카와 같은 악기는 고대부터 우리에게 알려졌지만 1888년 3월은 전자 발랄라이카의 생일로 간주됩니다. 오케스트라의 첫 공연이 전기 발랄라이카가 울렸던 상트페테르부르크에서 열린 것은 올해였습니다. Vasily Andreev는 악기의 클래식 버전을 개선한 사람입니다. 이 거장은 차르 군대의 병사들에게 발랄라이카 연주를 가르쳤고, 로마노프 가족은 정기적으로 음악가를 공연에 초대했습니다.

발랄라이카는 러시아 민속 악기입니다. 지판에 원하는 음을 고정한 상태에서 검지로 모든 현을 치면서 연주하는 것이 관례입니다. 오늘날 발랄라이카는 가장 인기 있는 러시아 전통 악기 중 하나로 간주됩니다.

러시아 발랄라이카는 세 부분으로 구성됩니다.

1. 무자비한 사람 - 메모 표시가 있는 길쭉한 나무 부분. 지판을 연주하는 동안 손가락으로 현을 꼬집어 소리의 톤을 변경합니다.

2. 액자 - 앞부분과 뒷부분으로 구성되어 있으며 삼각형 모양입니다. 몸체 자체는 속이 비어 있으므로 이 모양을 만들기 위해 6-7개의 나무 부분을 함께 붙입니다.

3. 머리 -튜닝 페그 및 기타 역학이있는 도구의 상단 부분. 악기의 소리를 고집할 필요가 있습니다.

전기 발랄라이카는 소리를 증폭할 수 있다는 점에서 위에서 설명한 클래식 버전과 다릅니다. 동시에 게임의 기술은 동일하게 유지됩니다. 그러나 발랄라이카의 소리에는 차이가 있습니다.

발랄라이카가 있습니다.

• 저음 - 소리가 더블 베이스와 비슷하지만 약간 높습니다.

• 비올라 - 프리마보다 한 옥타브 낮은 소리;

• 더블 베이스 - 가장 낮은 소리;

• 프리마 - 쿼트 유니슨 사운드 시스템;

• 두 번째 - 또한 네 번째 시스템과 함께 프리마보다 5분의 1 낮게 소리가 납니다.

그래서, prima는 19개에서 24개까지의 프렛이 가장 많은 반면 이 모델의 바디 길이 표시기는 총 290mm로 가장 작습니다. 그러나 더블베이스 현의 가장 긴 작동 부분은 1180mm입니다. 나머지 종의 구조와 소리의 규모 면에서 이 둘 사이에 위치합니다.

전기 발랄라이카가 인기를 얻는 것을 멈추지는 않지만, 그럼에도 불구하고 대부분의 거장 마스터는 오래된 전통을 고수합니다. 그들은 스스로 전기 발랄라이카를 만듭니다.

가장 뛰어난 발랄라이카 중 하나는 다음과 같은 음악가의 악기였습니다.

1. 안드레이 발딘;

2. Alexey Serebrov(독립적으로 최대 20개의 악기로 구성됨);

3. 알렉산더 스푸스트니코프;

4. 드미트리 포즈니시;

5. 드미트리 스타첸코;

6. 올렉 리가.

그리고 이것은 전기 발랄라이카의 창조에 종사하는 모든 거장이 아닙니다. 기성 세대가 이 사업에 대해 다소 회의적이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 하지만, 동시대 사람을 연주하는 습관에서 알 수 있듯이 집에서 만든 악기 버전은 고전보다 나쁘지 않습니다.

핸드메이드 모델에도 3개의 스트링이 장착되어 있습니다.유일한 차이점은 일부 음악가는 독점적으로 금속 현을 선호하는 반면 다른 음악가는 나일론 현을 하나 남겨둔다는 것입니다. 또한 각각에는 "전기 충전"이 포함됩니다.

1. 피에조 픽업;

2. 톤 블록(볼륨 및 톤);

3. 배터리 크로네(구획은 뒤쪽에 있음).

전기 음향 발랄라이카의 소리가 정확하고 선율적으로 들리도록 하려면 연주를 시작하기 전에 악기를 점검하는 것이 중요합니다. 주의해야 할 점은 무엇입니까?

목은 금이 가거나 구부러지지 않고 직선이어야 합니다.

프렛 연마가 큰 역할을 합니다. 높이가 같아야 하고 같은 평면에 있어야 합니다.

현의 상태는 발랄라이카의 소리의 순수성과 음색에 영향을 미칩니다. 현이 너무 가늘면 소리가 약하고 덜거덕거리고 반대로 너무 굵으면 같은 멜로디가 느껴지지 않는다. 또한 이러한 끈은 빨리 끊어집니다.

일렉트릭 발랄라이카를 연주하기 위해서는 연주 전에 악기를 세팅하는 것뿐만 아니라 관리하는 것도 중요합니다. 발랄라이카를 망치지 않으려면 악기를 깨끗하고 건조한 장소에 보관하는 것이 중요합니다.