바순이란 무엇이며 악기를 연주하는 방법은 무엇입니까?

일반적인 개발을 위해서라도 그것이 무엇인지 아는 것이 중요합니다. 바순, 그것이 어떻게 들리고 어떻게 생겼는지 아는 것이 중요합니다. 음역 외에도 목관 악기를 만드는 목재에 대한 정보는 매우 중요합니다. 또한 오케스트라에서 바순을 사용하고 개별 음악가의 연습에서 시스템의 특성에주의를 기울일 필요가 있습니다.

바순은 관악기의 대가족의 대표자 중 하나입니다. 문자 그대로 이탈리아어로 번역된 이 단어는 "매듭 또는 묶음"을 의미합니다. 그것은 물론 장작 다발을 의미합니다. 바순에 대한 모든 설명에서 베이스와 테너 레지스터가 우세하다는 것은 필연적으로 언급됩니다. 부분적으로 이러한 악기는 알토 레지스터도 캡처합니다.

시각적으로 바순은 구부러진 호 모양의 긴 튜브처럼 보입니다. 밸브 세트가 추가됩니다. 바순 리드는 오보에처럼 항상 두 배입니다. 이 지팡이는 S자 형태로 만들어진 강철 튜브에 묶여 있습니다. 튜브의 역할은 지팡이를 몸체의 주요 부분에 연결하는 것입니다.

"바순"이라는 용어는 (분해된 상태에서) 배치된 부품의 유형을 설명합니다. 주요 음색은 표현력이 뛰어납니다.범위의 모든 부분에서 배음으로 포화됩니다. 기본적으로 클래식 악기의 장치는 길이 2.5m를 의미하며 무게는 평균 3kg입니다. 바순은 금속이 아닌 나무로 만들어졌습니다. 그러나 모든 목재 재료가 그러한 목적에 적합한 것은 아닙니다.

단풍나무는 거의 항상 사용됩니다. 직선 층으로 구성된 조밀한 구조로 인해 가치가 있습니다. 충분한 품질의 공급원료를 가진 이 나무는 균질합니다. 일반적으로 단풍나무 줄기의 중간과 여백 사이에는 차이가 없습니다. 대체 배 배열로 거의 사용되지 않습니다.

구어체로 "트렁크" 또는 "부츠"로 알려진 하부 바순 무릎은 매우 중요한 역할을 합니다. 그 외에도 크고 작은 무릎과 종도 있습니다. 바순은 쉽게 분해할 수 있습니다. 동일한 문자 S인 유리는 도구 작동에 직접적인 영향을 미칩니다. 사운드 특성(피치)은 캐비닛의 구멍을 사용하여 조정됩니다. 모두 직접 사용하는 것은 불가능하므로 특별한 관리 메커니즘이 제공됩니다.

바순이 출현한 정확한 장소를 정하는 것은 불가능하며, 발명가의 이름조차 밝힐 수 없습니다. 그러나 잘 알려져 있다. 이 악기의 초기 예는 17세기 이탈리아에서 나타났습니다. 음악가가 사용하는 다른 많은 무기와 마찬가지로 고대의 전신인 폭격기가 있었습니다. 그녀는 분리할 수 없었고, 훨씬 더 견디기 힘들었고, 포격을 하는 것이 더 어려웠습니다. 처음에는 새로운 개발을 둘시안("섬세한 달콤함")이라고 불렀는데, 이는 포격 소리에 비해 소리의 부드러움을 강조했습니다.

초기에 바순에는 3개의 밸브가 장착되었습니다. 다음 세기에는 정확히 5개가 있어야 하는 지경에 이르렀습니다.아주 일찍, 바순은 음악에서 독립적인 역할을 획득합니다. 비아지오 마리니(Biagio Marini), 다리오 카스텔로(Dario Castello) 및 잘 알려지지 않은 여러 동료와 같은 17세기 작곡가들이 그를 위해 작곡했습니다. 나중에 Savarr, Treber, Buffet에 의해 악기가 개선되었습니다.

바순 생산을 위한 최초의 산업 기업은 1831년 Karl Almenreder와 Johann Haeckel에 의해 만들어졌습니다. 그러한 도구 생산의 리더십이 독일로 넘어가는 것은 그 덕분입니다. 이전에는 오스트리아와 프랑스의 마스터들이 지배했습니다. 그러나 독일 음악가들은 이미 18세기에 바순 음악의 모든 가능성을 인식하고 매우 적극적으로 사용하기 시작했습니다. 그러나 점차 이 방향은 배경으로 사라졌습니다.

바순은 아름답게 들립니다. 모든 음악 감정가가 이에 동의합니다. 낮은 주파수에서 매우 부드러운 음색을 가지고 있습니다. 전체 사운드 범위 중에서 바순 연주자는 가장 자주 낮은 부분에서만 연주합니다. 연관은 꿀벌의 윙윙거림이나 오보에 연주와 함께 발생합니다. 어쿠스틱 밝기와 표현력이 주목됩니다.

이 때문에 때로는 약간의 선명도가 나타납니다. 바순의 기동성에도 불구하고 빠른 악절에 사용하기 쉽지 않다. 그러나 단점을 장점으로 바꾸는 것은 가능했습니다. 특정 효과가 있는 빠르고 요란한 게임은 많은 작곡가에게 어필했습니다. 특정 스타일의 연주를 통해 바순 연주자는 부드럽고 나른한 사운드를 얻을 수 있습니다. 이 악기의 가장 낮은 레벨은 카운터 옥타브의 B 플랫에서 두 번째 옥타브의 D까지입니다.

과거에는 바순이 악기들 사이에서 곧바로 일정한 자리를 차지하지 못했다.처음에는 베이스 파트용 앰프 역할을 맡았습니다. 그러나 이미 17 세기에 솔로 및 앙상블 작품의 쓰기가 시작되었습니다. 다음 세기에는 바순 연주자가 오페라 오케스트라의 구성에 나타납니다. 나중에(현재까지) 그들은 교향악단과 금관악대의 정회원이 되었습니다. 2~3명의 음악가가 이 악기를 연주하며 드물게 한 명을 더 추가합니다.

과거의 뮤지션들은 다양한 장르와 구성으로 바순을 시도했다. 이미 악기의 초기 사본은 복잡한 당사자를 받았습니다. 디자인이 개선된 후에야 비로소 오페라의 본격적인 속성이 되었습니다. 그곳에서 바순 연주자는 개별 캐릭터의 불확실하고 불안한 성격과 정서적 불안정성을 보여주도록 지시받습니다. 비극적이거나 명랑하거나 슬픈 소리에 대한 악센트도 연습됩니다.

이러한 전환, 특히 차이코프스키는 여러 작품에서 사용했습니다. 해외에서는 Haydn, Bach 및 덜 알려진 작곡가들이 바순에 관심을 기울였습니다. 모차르트는 특히 그를 위해 협주곡 B장조를 작곡했습니다. 이 악기에 대해 훨씬 더 많은 것이 Vivaldi를 썼습니다. 유명한 이탈리아 사람은 음악 예술의 후속 발전을 예상했으며 불과 수십 년 후에 완전히 인정된 기술을 도입했습니다.

바순 운지법에 대한 신뢰할 수 있는 정보를 찾는 것은 매우 어렵습니다. 악기의 구조는 매우 간단합니다. 모든 구멍을 열면 "fa"라는 메모가 표시됩니다. 구멍을 하나씩 닫으면(첫 번째 배음에서) 음표가 차례로 얻어집니다.

• 이자형;

• 디;

• 씨;

• 시간;

• ㅏ.

"fa" 이상의 소리는 2번째 배음을 불어서 얻을 수 있습니다. 바순 연주자는 위쪽 구멍을 반쯤 열고 3옥타브 밸브의 지원을 사용해야 합니다.이 경우 운지법은 크고 작은 옥타브에 해당합니다. 이 방법을 사용하면 음표 d1에 도달할 수 있습니다.

큰 옥타브의 G에서 더 낮은 음역은 큰 무릎의 추가 밸브를 닫음으로써 추출됩니다. 이 시점에서 주요 개구부도 닫아야 합니다. G, F, E의 소리는 오른손으로 받는데, 음역을 D-B로 만들거나 별도로 포함된 소리를 만들려면 왼손의 엄지손가락을 사용합니다. 바순에서 트릴과 트레몰로를 연주하는 것은 불가능하며, 음이 변경된 것은 재생산할 가치조차 없습니다.

기술적으로 바순 연주자의 연주는 오보이스트의 연주와 거의 다르지 않습니다. 그러나 호흡계에 가해지는 부하는 눈에 띄게 더 인상적입니다. 스타카토 연주는 단순한 단일 혀를 기반으로 하며, 중요한 것은 다른 리드 관악기보다 훨씬 빠르게 간단한 스타카토를 연주해야 합니다. 어렵지만 뚜렷하게 들리는 "날카로운" 소리가 납니다. 능숙한 손으로 악기는 1옥타브 이상의 거장 도약을 보여줍니다.

플루트에서처럼 바순의 음역대를 눈에 띄지 않게 변경할 수 있습니다. 고음역과 저음역에서 연주할 때 스타카토 기법은 중음역보다 느린 연주를 의미합니다. 중간 호흡의 멜로디 프레이즈는 음계와 같은 구절과 아르페지오의 부분으로 번갈아 나타납니다.

미래에 바순은 신성한 소리로 여겨졌습니다. 봄바르다에 비해 상대적으로 부드럽게 들리지만 현대 오케스트라에서는 이를 알아차리기가 매우 어렵습니다. 훨씬 더 "부드러운" 악기가 등장했기 때문입니다. 바순 음악의 다이내믹 레인지는 33dB입니다. 손의 모든 손가락을 사용하여 수행할 수 있습니다. 다른 어떤 교향악도 그런 주장을 하지 않습니다.

흥미롭게도 바순 연주자의 왼손은 특히 세게 로드됩니다. 그녀의 엄지손가락은 9개의 판막을 조정합니다. 이에 비해 오른손 엄지는 "단" 4개의 밸브를 조작하는 데 사용됩니다.

그의 니벨룽겐의 반지를 연주할 때 악보는 카운터 옥타브에서 "라" 소리를 연주하도록 지시합니다. 이 경우 오케스트라 연주자는 접힌 신문을 종에 강제로 삽입해야하며 그렇지 않으면 그러한 낮은 소리를 얻을 수 없습니다. 그리고 "Tannhäuser"에서 바순은 두 번째 옥타브의 "mi"를 제공해야 합니다. 이러한 고주파수는 고급 뮤지션만 사용할 수 있습니다. 그들을 조금이라도 지원하기 위해 같은 바그너가 현악 그룹으로 소리를 증폭하는 방법을 고안했습니다.

바순 연주자는 9세 또는 10세부터 배웁니다. 일부 학교 도구 모델만 플라스틱으로 만들 수 있습니다. 프랑스와 독일 시스템의 차이점은 연주자에게만 눈에 띄며 청취자는 그것을 감지하지 못할 것입니다.