하모늄 : 특성 및 유형

하모니움은 건반이 있는 악기로 인디언 등 다양한 종류가 있습니다. 게임의 역사, 설명, 교훈은 기사에서 논의됩니다.

하모니움은 하모니카 계열에 속하지만 피아노와 같은 건반이 있고 바닥이나 탁자 위의 위치에 따라 친척과 다릅니다.

이 악기의 역사는 1784년인 18세기에 시작됩니다. 체코 오르간 마스터 Frantisek Kirsnik과 관련이 있습니다. 이 기간 동안 그는 러시아 상트페테르부르크에 살면서 새로운 사운드 제작 방식을 만들었습니다. 그의 아이디어를 위해 그는 소리의 강도에 영향을 미치거나 약화시키거나 반대로 강화할 수 있는 특별한 메커니즘을 구축했습니다.

앞으로 우리는이 특별한 새로운 디자인 Fedor Vladimirovich Odoevsky가, 음악학의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 작은 Sebastianon 오르간을 만들기 위해 취했습니다.

이미 1790년에 Kirschnik 메커니즘은 그의 제자 Raknitz 중 한 명이 개선했습니다.

1810년 프랑스인 Jean Grenier에 의해 최초의 하모니움 또는 이와 매우 유사한 것이 만들어졌습니다. 이 악기는 "표현 기관"이라고 불리기 시작했으며 하모니움의 원형으로 간주되는 사람입니다.

이미 1816년까지 이 악기는 어느 정도 개선되었으며, 이는 당시 잘 알려진 마스터 Bushman에 의해 수행되었습니다. 이렇게 하모니움이 탄생했지만, 악기의 이름 자체가 2년 후에 만들어졌습니다. 1818년에 일어난 일입니다. 악기의 이름은 하모니움의 개선을 완성한 비엔나의 거장 Heckel에 의해 주어졌습니다.

얼마 후, 프랑스의 거장 Alexandre Francois Deben은 외관상 피아노를 닮기 시작한 더 작은 하모늄을 만들었습니다. 그는 또한 이 새로운 음악적 발명에 대한 특허를 받았습니다.

일반적으로, 이 악기는 많은 다른 변경을 거쳤습니다. 그에게 다른 마스터들로부터 많은 관심이 있었고 모두가 자신에게서 약간의 혁신을 추가하려고 노력했습니다.

그래서, 1854년 프랑스인 Mustel은 "이중 표현력"을 지닌 하모니엄을 선보였습니다. 그녀는 6개에서 20개까지의 두 개의 설명서를 가지고 있었는데, 이것은 나무 레버나 버튼을 눌러 켤 수 있었습니다. 주인은 악기의 건반을 각각 왼쪽과 오른쪽으로 나눴습니다. 내부에는 레지스터가 있는 활성 막대 세트 2개를 배치했습니다.

19세기 내내 악기는 계속해서 적극적으로 개선되고 어떤 식으로든 변화되었습니다. 시간이 지남에 따라 타악기가 하모니움에 도입되어 사운드의 정확한 어택을 제공 할 수 있었고 특수 장치가 추가되어 사운드 연장에 기여했습니다.

이 악기의 용도는 19세기와 20세기에 주로 집에서 음악을 연주하는 데 사용되었습니다. 아주 똑같은 하모니를 종종 "오르간"이라고 불렀지만, 이 악기는 완전히 다르기 때문에 음악을 이해하지 못하는 사람들이 연주했습니다. 오르간이 관악기의 수에 속한다면 하모니움은 갈대 가족에 속합니다.

하모니움은 귀족과 귀족의 집에서 특히 높이 평가되었습니다. 그녀를 위해 다양한 음악 작곡이 작곡되었으며, 각각의 작곡은 부드러움, 멜로디, 고요함 및 선율로 구별됩니다. 악기 소리의 특성으로 인해 보컬 및 클라비어 작곡의 전사가 가장 자주 이루어졌습니다.

또한 이 악기를 사용하여 전례를 수행하기 위해 교황의 축복을 받았다는 사실도 흥미롭습니다. 그는 하모늄에 "영혼이 있다"고 깊이 확신했습니다. 그래서, 이 악기는 클래식 오르간과 함께 많은 교회에서 성공적으로 사용되기 시작했습니다.

이 악기는 러시아에서도 인기가 있었습니다. 여기에서 그는 독일에서 우크라이나로 이주한 이민자들 덕분에 나타났습니다. 하모니움은 거의 모든 집에서 볼 수 있습니다.

20세기 중반까지 하모니움은 이전 수요를 잃기 시작했습니다. 러시아에서는 전쟁 전 기간에 그 인기가 급격히 떨어졌습니다. 그들은 소비자의 낮은 수요로 인해 덜 생산하기 시작했습니다. 현재 상황은 바뀌지 않았습니다. 그렇게 활발히 생산되지는 않지만 실제 팬만이 이 악기를 구매합니다.

건반의 존재로 인해 악기는 오르간이나 피아노와 유사하지만 다른 유사점은 없습니다. 그것은 에어로폰 또는 하모니카 계열에 속하며 금속 리드에서 벨로우즈에 의해 펌핑되는 공기 흐름의 작용을 통해 소리 추출이 발생합니다.

이미 언급했듯이 이 악기는 거의 2세기 동안 가능한 모든 방식으로 변경되었습니다. 큰 하모니움과 작은 하모니움이 있었습니다. 또한 악기 내부에서도 변형이 이루어졌습니다. 그래서, 많은 종류의 하모늄이 등장했으며 현대에는 그 중 일부를 찾을 수 있습니다.

그것은 최초의 하모니움 중 하나의 이름이었습니다. 누가 창작자가 되었는지에 대한 두 가지 버전이 있습니다. 그는 Heckel이거나 Busson이었습니다.

이 악기는 특별한 스탠드에 설치되었으며, 페달에 충격이 있을 때만 모피가 작동했습니다. 하모닉플루트의 음역은 3-4옥타브에 불과하여 넓다고 할 수 없었습니다.

이 악기는 인도인은 물론 파키스탄인과 네팔인 사이에서도 수요가 많을 것으로 예상됩니다. 그들은 게임 중에 다리가 어떤 식 으로든 관여하지 않는 동안 바닥에 앉은 자세로 멜로디를 연주합니다. 한 손의 도움으로 음악가는 악기의 벨로우즈에 작용하고 다른 손의 도움으로 키를 누릅니다.

이 다양성은 Oxford 교수 Robert Bosanquet의 음악 실험의 결과로 나타났습니다. 그 동안 그는 키보드의 옥타브를 서로 동일한 53단계로 나누었습니다. 그래서 악기의 소리가 더 정확해졌습니다. 그것은 적극적이고 꽤 오랫동안 독일 음악에서 사용되었습니다.

누구나 하모니움 연주를 배울 수 있습니다.이 과정은 시간이 너무 오래 걸린다고 할 수 없습니다. 그러나 더 많은 교훈과 연습이 있을수록 더 좋습니다. 가장 먼저 기억해야 할 점은 모피는 키를 누른 상태에서만 다운로드할 수 있다는 것입니다. 그렇지 않으면 모피를 망칠 위험이 있습니다.

게임의 기술도 복잡하지 않습니다. 이 과정에서 연기자의 한 손은 모피를 휘두르는 데 바쁘고 두 번째는 키를 누르는 것입니다. 전문적인 게임이나 아름다운 멜로디를 연주하려면 음표 및 기타 음악적 복잡성에 대한 지식이 필요합니다.