오보에란 무엇이며 어떻게 사용됩니까?

많은 사람들이 오보에가 무엇인지, 어떻게 생겼는지, 어떻게 사용되는지, 클라리넷과 어떻게 다른지에 대해 막연한 생각만 가지고 있습니다. 그리고 오보에의 소리, 그 역사 및 기타 뉘앙스는 다시 일반 대중에게 거의 알려지지 않았습니다.

오보에는 다른 목관악기의 배경에도 불구하고 두드러집니다. 그것은 그들의 갈대 하위 그룹에 속합니다. 소프라노 음역대는 즉시 청취자의 관심을 끕니다.

현대 오보에는 18세기부터 만들어졌습니다. 음색은 선율이지만 동시에 약간의 비음입니다. 튜브는 원뿔처럼 보입니다.

오보에의 레퍼토리는 주로 바로크와 고전 시대의 음악에서 편집됩니다. 가장 초기에 알려진 예는 지팡이로 만들어졌으며 아시아 국가에서는 대나무가 대용품이었습니다. 이 접근 방식은 여전히 ​​일부 아마추어 장인에 의해 실행됩니다. 19세기에는 흑단 기반 제품이 더 보편화되었습니다. 그렇지 않으면 새 밸브를 추가할 때 강도를 보장할 수 없었습니다.

오보에는 다른 튜닝이 있습니다. 그렇기 때문에 한 악기 버전의 소리에 익숙해지면 다른 유형의 놀라운 소리를 자주 접하게 됩니다. 주요 구성 요소:

• 액자;

• 지팡이;

• 밸브가 있는 개구부;

• 볼트;

• 스프링 및 기타 세부 사항.

오보에는 고대 악기와 현대 악기 모두로 정당하게 간주될 수 있습니다. 고대 이집트와 고대 그리스 도시 국가의 음악가들은 이미 초기 음악을 연주했습니다. 고대 로마 시대에도 사용되었습니다. 그러나 그 당시에는 실행의 통일성을 확보하는 것이 극히 어려웠고, 어떤 기준에도 의문의 여지가 없었습니다. 갈대의 구조에 대한 정보조차 보존되지 않았습니다.

중세 초기에는 아무도 음악에 큰 관심을 두지 않았습니다. 그러나 XII 세기에 오보에 이미지가 점점 보편화되어 이미 그러한 악기의 수정을 판단 할 수 있습니다. 중세 시대에는 이 악기들이 전체 앙상블을 구성했습니다.

오보에의 고전적인 기간은 나폴레옹 전쟁이 끝날 때까지 1750년으로 간주됩니다. 그 후 운지법이 크게 단순화되었고 소리의 범위가 확장되었습니다. 기술적인 변화에도 불구하고 구조의 형태는 변하지 않았습니다. 진정한 돌파구는 Obald Böhm 덕분에 이루어졌습니다. 아니 오히려 그가 개발한 환형 밸브 설계 덕분에 이제 여러 구멍을 막을 수 있습니다. 비교적 짧은 손가락을 가진 음악가들도 매우 우아하고 효과적으로 연주할 수 있었습니다.

그러나 오보에의 전통적인 구조에서는 이 기술적 솔루션을 적용할 수 없었습니다. 나는 그것을 더 개선해야했고 Triber 가족은 중요한 조치를 취했습니다. 사실, 밸브 자체를 약간 수정해야 했습니다.

현대 오보에는 주로 독주 악기로 사용됩니다.

둘 다 관악기이며 둘 다 나무로 ​​만들어져 있음을 즉시 강조 할 가치가 있습니다. 그들 사이에는 시각적, 음악적 유사점이 있지만 중요한 차이점도 있습니다. 오보에에는 원뿔 모양의 구멍이 있는 이중 리드가 있습니다. 클라리넷은 리드가 하나만 있고 구멍은 원통 모양입니다. 오보에에는 다음이 포함됩니다.

• 경첩(위 및 아래에 위치);

• 벨;

• 지팡이.

끝 부분의 파이프는 시작 부분보다 훨씬 큽니다. 이 구성을 통해 순수하고 날카로운 사운드를 얻을 수 있습니다. 클라리넷을 들 수 있습니다. 또 다른 차이점은 일반 오케스트라에서는 오보에를 사용하고 실내악에서는 영화를 스코어링하는 데 사용한다는 점입니다.

바이올린이나 피아노, 기타나 트럼펫 소리가 어떻게 나는지 모르는 사람을 찾기는 어렵습니다. 그러나 오보에가 어떻게 연주되는지는 결정하기가 훨씬 더 어렵습니다. 음악가에게 흥미로운 점은 기본적으로 "올바른 구성"이 되어 있고 다른 작업을 수행할 필요가 없습니다. 그냥 연주하면 됩니다. 악기의 음색은 지식이 있는 사람들이 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그것은 피어싱, 우수한 사운드를 생성합니다.

소리는 따뜻하고 풍부합니다. 전체 범위에서 일부 "비강"이 표시됩니다. 어떤 사람들은 오보에가 양치기의 피리와 거의 같은 방식으로 연주된다고 생각합니다. 특별한 종류의 악기는 베이스를 연주하도록 설계되었습니다. 일반적으로 오보에는 작은 옥타브의 B 플랫에서 3옥타브의 A 음까지 연주됩니다.

이 그룹에는 다음과 같은 종류가 포함됩니다.

• 작은 잡낭;

• 오보에 알토(때때로 코르 앙글레라고도 함);

• 바리톤 악기;

• 클래식 유형의 오보에;

• 오보에 다무르 A.

Musette - 일명 피콜로 -는 특이한 음색 특성으로 구별됩니다. 이것은 다소 작지만 동시에 그룹에서 가장 높은 캠프 도구를 갖추고 있습니다. 물론 전통적인 이중 지팡이를 장비하기 위한 준비가 되어 있습니다. 개인 작품은 여전히 ​​그를 위해 작성되었으며 음악원 콘서트에서도 사용됩니다.

잉글리시 호른은 그렇게 오래된 악기가 아닙니다. 1720년에 창건되었다는 것이 확실합니다. 그러나 알토 오보에는 1830년대에 와서야 현대적인 모습을 갖추게 되었습니다. 그제서야 그들만의 직접적인 구성이 나타났다. 운지법은 단순 악기와 동일합니다. 그러나 구조적 특징으로 인해 전체적으로 5분의 1 낮은 소리가 납니다. 기본적으로 잉글리시 호른 표기법은 알토 음자리표로 작성됩니다. 잘 알려진 Sergei Prokofiev는 정확히 이 접근 방식을 고수했습니다.

바로크 그룹에는 다음 유형이 포함됩니다.

• 적절한 바로크 악기;

• 바로크 오보에 다무르;

• 사냥 (또는 외국 방식으로, 예 kachcha).

러시아에서는 비슷한 종류의 오보에도 비교적 널리 사용됩니다(정통 연주 장르에서). 바로크 시대의 주요 관현악기 중 하나였기 때문에 이름이 붙었습니다. 18세기 전반기에 뛰어난 작곡가라면 누구나 오보에 음악을 작곡하는 것을 의무로 여겼습니다. 이것은 그에게 그의 동기와 기분을 표현할 기회를 주었다. 사실, 실행의 복잡성이 상당히 크기 때문에 현대적인 옵션이 훨씬 더 자주 사용됩니다.

특정 브랜드에주의를 기울일 필요가 있습니다.

제품은 수요가 있습니다 회사 "마리고". 부드러운 소리를 내고 편안한 리드가 특징입니다. 사실, 그러한 오보에는 상당히 무거워서 오래 연주하기에 적합하지 않습니다. 다음 악기도 안정적인 수요가 있습니다.

• 로리;

• 리가타트;

• 야마하;

• 포사티;

• 패트리콜라.

다음 옵션에주의를 기울일 가치가 있습니다.

• 뷔페(학생 모델 제외);

• Irds-2011;

• 카바트 74;

• 하워스;

• 그레이셀.

18세기 작품 중 오보에가 사용되었습니다.

• Antonio Vivaldi의 소나타와 협주곡에서;

• Handel과 Telemann의 많은 창작물;

• 다양한 클래식 음악 작품의 솔로 에피소드.

고전 시대는 무엇보다도 모차르트의 작품으로 특징 지어졌습니다. 감정가들은 또한 하이든의 C-dur 협주곡을 높이 평가합니다. 한 쌍의 오보에와 앙글레를 위한 트리오는 베토벤이 작곡했습니다.

19세기에는 낭만주의 음악의 시대가 도래하면서 오보에의 인기가 떨어졌다. 그러나 여전히 많은 뛰어난 작곡가들이 그를 위해 다음과 같이 썼습니다.

• 벨리니;

• 슈만;

• 바그너;

• 차이코프스키;

• 베를리오즈;

• 칼리니코프.

지난 세기에 오보에 음악은 다음과 같이 작곡되었습니다.

• 시벨리우스;

• 생상스;

• 슈트라우스;

• 가브릴린;

• 펜데레키;

• Fernyhow와 다른 많은 작곡가들.

심포니 오케스트라는 주로 2-3개의 오보에를 포함합니다. 그 중 하나는 cor anglais와 oboe d'Amour의 기능을 맡습니다. 순수한 형태로는 오보에-피콜로가 사용되지만, 단적인 경우에만 그 생생한 예가 브루노 마데르나의 협주곡 2번이다. 오보이스트의 또 다른 기능은 더 중요합니다. 첫 번째 옥타브에서 la 음을 방출하면 다른 모든 악기가 이 소리에 맞춰집니다.

오보에와 호른은 매우 우아한 음색이 특징입니다. 이 상황은 오랫동안 영화 제작자와 시나리오 작가의 관심을 끌었습니다. 오보에는 "스타워즈"의 한 부분과 영화 "미션"의 주요 테마를 연주합니다.이러한 악기는 관악 오케스트라와 교향악 오케스트라 모두에서 실내악의 독주자로 자주 사용됩니다. 민속 악기 오케스트라와 재즈 콘서트에서도 사용할 수 있습니다.