Gusli : 설명 및 품종

발랄라이카는 일반적으로 러시아의 상징이라고 불리지만 하프는 훨씬 더 오래된 역사를 가지고 있습니다. 이 악기의 첫 번째 기억은 6세기로 거슬러 올라갑니다. 민속 문화의 필수적인 부분의 인기는 오늘날까지 계속됩니다.

Gusli는 러시아에서 널리 사용되는 현악기입니다. 그것들은 내부에 공진기 공동이 있는 작고 평평한 상자처럼 보이며 그 위에 현이 평균 5~20개 조각으로 고정되어 있습니다. 악기의 몸체는 여전히 다양한 종류의 나무로 만들어집니다. 시편은 매우 독창적으로 들립니다. 그들의 부드럽고 풍부하며 선율적인 "목소리"는 종소리에서 시냇물 속삭임에 이르기까지 모든 것을 묘사할 수 있습니다.

민속 악기의 음원은 각각 고유한 음높이에 맞춰 조정되는 유연한 현입니다. 그건 그렇고, 실을 당기는 힘이 강할수록 소리가 높아집니다. 손가락과 중재자로 간단히 만질 수 있습니다. 이 장치는 모양, 현 수, 치수 및 튜닝이 다를 수 있습니다.하프, cithara, lyre 및 psaltery는 하프 현이 활을 휘감은 친척에 기인 할 수 있음을 언급 할 가치가 있습니다.

일반적으로 하프는 사냥용 활 현의 특이한 특성으로 인해 나타났습니다. 강하게 늘어나서 기분 좋은 소리가 납니다. 원래는 '거위'라고 불렸다는 설도 있다. 공명하는 능력이있는 나무 속이 빈 상자에 장착하는 아이디어를 누가 처음 생각해 냈는지 말하기는 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 이것은 우리에게 친숙한 악기의 기반을 마련했습니다. 하프에 대한 첫 번째 언급 중 하나는 6세기 말까지 거슬러 올라갑니다. 편지에서 비잔틴 사람들은 시타라와 유사한 장치에서 러시아인의 연주를 존경했습니다.

러시아에서는 하프가 매우 적극적으로 사용되었습니다. 명절에 슬라브 음악가들이 공연을 하고, 동화가 반주에 맞춰 들려지고, 춤이 준비되고, 주먹다짐도 열렸다. 모든 사람들은 농민에서 왕에 이르기까지 guslars의 음악을 듣는 것을 선호했습니다. 골동품 하프는 일반적으로 가문비나무나 단풍나무로 만들어졌으며 현은 특히 밝은 소리를 위해 항상 금속으로 만들어졌습니다.

15세기부터 18세기까지 이 민속 악기도 연주했던 부푼들은 러시아 땅에서 특별한 사랑을 받았습니다. 그러나 17세기 중반부터 주기적으로 교회와 권력자들을 조롱하던 예술가들에 대한 박해가 시작되었다. 그들은 추방되었고 심지어 처형당했으며, 하프를 비롯한 악기는 금지되었을 뿐만 아니라 파괴되었습니다. 징벌적 조치는 Peter I의 왕위에 올랐을 때만 취소되었습니다.그럼에도 불구하고 러시아가 유럽에 대한 창을 열었을 때 귀족의 살롱은 예를 들어 하프와 하프시 코드와 같은 유럽 국가의 세련된 악기로 가득 차있었습니다. 농민과 하층 계급은 사랑하는 gusli에 충실했습니다.

Catherine II에서는 탁자 모양의 하프가 만들어졌으며 그 소리는 하프시 코드보다 훨씬 더 좋은 것으로 간주되었습니다. 민속 장치는 이탈리아 아리아와 파르티타를 연주하는 데 점점 더 많이 사용되었습니다. 이 악기의 개발은 19세기 중반까지 활발히 계속되었으며, 그 후 짧은 침체와 부흥에 빠르게 자리를 잡았습니다. 예를 들어, 1914년 P. Fomin은 키보드 하프라는 새로운 종류를 발명했습니다.

현대 psaltery는 침엽수 또는 견목으로 만들 수 있습니다. 스프루스, 소나무 및 회색 전나무는 울림을 추출하는 데 적합하며 일반적으로 스프루스는 가장 높은 공명 능력을 가지고 있습니다. 불행히도, 하중의 영향으로 스트링이 시간이 지남에 따라 모양을 잃기 때문에 작동 기간이 다르지 않습니다. 값비싼 너도밤나무는 말뚝을 잘 잡아주지만 다소 둔한 음향을 제공합니다. 가장 좋은 옵션은 단풍나무 또는 플라타너스이며 알더뿐만 아니라 흰색 단풍나무이기도 합니다. 때로는 참나무에서 깊고 강력한 소리를 낼 수 있는데, 시베리아에서는 삼나무를 많이 사용한다.

이 장치는 일반적으로 원하는 치수로 분할된 처리된 보드 또는 목재 데크에서 구성됩니다. 선택한 재료의 가장 중요한 특성은 소리 전파 속도와 감쇠율, 공명 용량입니다. 선체를 설계하는 동안 경도와 탄성이 고려됩니다.악기를 만들 때 수십 또는 수백 년 된 오래된 나무의 존재가 특히 높이 평가됩니다. 가장 숙련된 장인들은 다양한 품종의 여러 조각으로 하프를 조립하기도 합니다. 오래된 나무의 소리가 더 빨리 쇠퇴하여 연주하는 동안 뛰어난 성능을 얻을 수 있습니다.

gusli의 디자인은 부서지거나 프레임이 될 수 있습니다. 첫 번째는 예산이며 접착제 본딩이 필요하지 않지만 두 번째는 비싸고 더 안정적이고 둥근 모양을 만들 수 있습니다. 모든 유형의 악기의 중심에는 본체, 스트링 홀더 및 튜닝 페그의 세 가지 핵심 부품이 있습니다. 스켈레톤은 프레임에 의해 함께 고정된 한 쌍의 데크(위와 아래에 하나씩)로 구성됩니다. 상단 데크에는 항상 공진기 구멍, 패스너가 있는 강판, 스탠드 및 너트가 있습니다.

빈 영역을 사용하면 사운드를 증폭하고 사운드 범위를 늘릴 수 있습니다. 끈을 연결하려면 핀이 필요합니다. 단단한 나무로 만들고 중간에 프렛 플레이트를 포함하는 스탠드와 너트는 금속 막대의 높이 수준을 결정합니다. 현에 필요한 위치를 지정하는 데 필요한 원통형 못도 금속으로 만들어집니다. 지름은 0.7cm이고 길이는 5-6cm를 넘지 않습니다.

내부에서 스프링이라는 나무 막대가 양쪽 데크에 접착되어 저항과 균일한 사운드를 증가시킵니다. 테일피스는 일반적으로 강한 강철로 만들어진 금속 막대 또는 튜브입니다. 최신 장치에서 현은 특수 등급의 강철로 구성됩니다.길이와 단면적이 0.30mm에서 0.70mm까지 다를 수 있습니다. gusli 스케일, 즉 스트링의 작동 길이는 각 모델에 대해 개별적으로 계산됩니다.

현대 gusli는 날개 모양 또는 날개 모양, 헬멧 모양 또는 헬멧 모양, 거문고 모양 및 고정되어 있습니다. 고정은 차례로 키보드와 뽑기로 나뉩니다.

일반적으로 vernal 또는 sonorous로 알려진 익상 하프는 오늘날 가장 인기 있는 것으로 간주됩니다. 이전에는 9현 및 4현 모델이 가장 자주 생성되었지만 오늘날에는 소리가 나는 스레드 수가 5개에서 18개까지 도달할 수 있습니다. 오늘날의 음악가들은 날개 모양의 어셈블리를 12가지 다른 방법으로 조정하는 방법을 알고 있습니다. 개별 현과 트레몰로를 튕기는 것도 가능하지만 주로 오른손으로 덜거덕거리며 연주합니다. 이 악기의 특별한 특징은 왼손을 지지하는 얇은 구멍이 있다는 것입니다.

투구 모양의 하프의 몸체가 투구처럼 생겼다고 해서 붙여진 이름입니다. 이전에는 사원에서 자주 들리기 때문에 "시편"이라는 이름으로 알려졌습니다. 현의 수는 10개에서 26개까지 다양하지만 25개 조각이 있는 모델이 더 일반적입니다. 헬멧 모양의 악기는 두 손으로 연주해야 합니다. 오른쪽은 메인 멜로디를 튕기고 왼쪽은 코드를 담당합니다. 이전에는 장치가 플레이어의 무릎에 수직으로 설치되었습니다. 이 품종은 특히 현대 음유시인에게 인기가 있습니다.

거문고 모양 또는 거문고 모양의 하프에는 5개의 현과 현을 조작하기 위한 소위 게임 "창"이 있습니다. 불필요한 것을 연결하거나 추가로 생성합니다. 게임 중에는 장치를 수직으로 잡고 아래쪽 끝이 무릎이나 허리에 오도록 해야 합니다. 뒷면에는 스칸디나비아 리라처럼 연주자의 손이 들어가는 구멍이 있습니다. 오늘날 거문고 모양의 품종은 박물관과 수집가 사이에서만 발견됩니다.

고정 하프의 범주는 건반과 뽑아낸 모델을 반음계 음계와 결합합니다. 그들의 특징은 게임을 용이하게하기 위해 특정 위치에 고정하는 것입니다. 외부에서 악기는 클라비에와 비슷하거나 테이블 모양 또는 직사각형일 수 있습니다. 음악가는 키트 근처에 앉거나 서서 두 손을 사용하여 연주할 수 있습니다.

뽑아 낸 하프는 현이 2단으로 늘어져 있는 강철 프레임처럼 보입니다. 그녀는 차례로 다리가있는 나무 받침대에 고정됩니다. 뽑은 품종의 범위는 건반의 범위에 해당합니다. 두 손으로 연주해야 합니다.

콘서트 하프라고도 하는 키보드 하프의 음높이 범위는 4~6옥타브입니다. 키가있는 장치에서 울리는 나뭇 가지의 수는 49에서 66까지이며 가장 큰 수는 일반적으로 오케스트라 모델에 해당합니다. 이 장치에는 피아노와 같은 12개의 건반이 있는 특수 시스템이 장착되어 있습니다. 클릭하면 소리가 나는 문자열만 사용할 수 있게 됩니다.

많은 하프 연주자들이 진지하게 받아들이지 않지만 현대 기술의 팬은 강력한 전자 하프와 소리가 있는 주요 전자 하프를 즐기고 있습니다. 보통 그들은 민족 모델로 양식화되고 기타 못을 갖추고 있습니다.

Academic 또는 Sonorous는 일반적으로 날개가 없고 현이 많은 수정된 날개 모양의 하프를 의미합니다. 그들은 또한 못 근처에 특별한 스탠드가 있습니다. 왼손으로 연주할 때 일반적으로 배경에서 뽑기가 발생하고 오른손이 멜로디를 리드합니다. 크로스 하프는 지난 세기 중반에 개발되었습니다. 그들은 큰 치수와 50개의 현을 가진 매우 복잡한 음향 시스템을 가진 악기입니다.

하프를 구입하기 전에 최소한 민속, 학문 및 다중 현악과 같은 여러 품종의 소리를 평가하는 것이 좋습니다. 음악가의 녹음이 포함된 비디오를 인터넷에서 검색하면 집을 떠나지 않고도 이 작업을 수행할 수 있습니다. 다음으로 작은 어린이 하프의 가격이 일반적으로 몇 천으로 제한되어 있다면 일부 성인의 경우 이미 몇 만 달러에 대해 이야기하고 있기 때문에 예산을 결정해야합니다. 이 악기를 만드는 데 사용되는 각 재료에는 장단점이 있습니다. 크러쉬드 구조와 프레임 구조 사이에서도 선택이 가능합니다.

하프의 크기는 기기의 사용 목적에 따라 선택됩니다. 초보자에게는 범용 악기가 더 적합하고 전문 음악가에게는 다리가 있는 샘플이 더 편리할 수 있습니다. 선택적으로 사운드 홀, 인타르시아 또는 픽업의 특이한 모양을 가진 장치를 선택할 수 있습니다.모든 품종 중에서 칠현 시편은 초보자에게 가장 적합한 것으로 간주됩니다.

현대 하프 연주 학교에서는 앉아서 음악을 연주할 수도 있고 서서 연주할 수도 있습니다. 첫 번째 경우에는 일반적으로 악기를 끈이나 벨트에 걸고 두 번째 경우에는 약간 몸을 기울여서 무릎을 약간 벌리고 둡니다. 상단 모서리는 일반적으로 가슴에 눌려 있습니다. 높이에 맞는 반의자에 똑바로 앉아 발을 바닥에 대고 앉아야 합니다. 또한 장치를 무릎 위에 올려 놓거나 테이블 위에 놓을 수도 있습니다. 공진기 구멍 근처에 있는 손가락이 약간 구부러져 있습니다.

원래, 뾰족한 각이 있는 뼈나 플라스틱으로 만든 작은 타원형 판인 중재자로 하프를 연주할 수도 있습니다. 길이는 25mm, 너비는 20mm를 초과하지 않습니다. 곡괭이의 양쪽 끝으로 현을 만질 수 있습니다. 뾰족한 것은 날카로운 소리를 내고 둥근 것은 부드러운 소리를냅니다. 보조 장치는 검지의 첫 번째 지골과 오른손 엄지 사이에 있어야 합니다.

악기 연주의 첫 번째 레슨에서는 일반적으로 소리를 추출하는 다양한 기술을 소개합니다. 플랙트럼으로 현을 위아래로 교대로 치면서 덜거덕거리는 소리를 받고, 열린 현을 따라 미끄러져 글리산도를 받는 것이 관례이다. 아르페지오를 사용하려면 코드에 포함된 사운드를 저음에서 고음으로 또는 그 반대로 연속적으로 연주해야 합니다. Pizzicato는 개별 소리 또는 코드를 연주하는 것입니다. 오른손이나 왼손으로 퍽을 사용하여 연주해야 합니다.마지막으로 픽으로 현을 위아래로 가볍게 치면 트레몰로가 생성됩니다.

악기는 조율에 따라 장조로 조율됩니다. 이를 위해 크로매틱 튜너를 재생성하는 특수 프로그램을 사용하는 것이 편리합니다. 하프는 항상 첫 번째(가장 긴) 현, 즉 소금 음표에서 조율해야 합니다. 시작하는 하프 연주자는 어떤 음표가 어떤 현에서 들리는지 조사하고 라틴어 표기를 기억하는 것으로 시작하는 것이 좋습니다. 또한 첫 번째 레슨에서는 특정 악기에서 연주할 수 있는 코드와 이를 얻기 위한 손가락 설정을 기억합니다.

하프가 오랫동안 중단 없이 제공되기 위해서는 20~25도의 온도를 유지해야 합니다. 나무가 잘 반응하지 않는 아파트에서 온도 변동이 관찰되면 도구를 케이스 또는 옷장 트렁크에 두는 것이 좋습니다. 장치를 배터리 근처에 두거나 창 근처의 태양 아래에 두지 마십시오. 겨울에는 하프를 서리에서 온기로 가져 와서 약 30 분 또는 심지어 1 시간 동안 익숙해 질 시간을주고 게임으로 넘어 가야합니다. 하프에 적합한 최적의 습도는 50~60%를 넘지 않습니다. 지수가 증가하면 목재가 팽창하고 균열 형성이 감소합니다.

하프를 연주하기 전에 손을 깨끗이 씻고 말리는 것이 좋으며, 연주 후에는 마른 천으로 현을 닦는 것이 좋습니다. 금속 실이 더러워지기 때문에 특수 에이전트로 처리하는 것이 좋습니다. 필요한 경우 도구 본체를 마른 천으로 닦거나 세제 몇 방울을 첨가하여 적십니다.그러나 표면이 광택 처리 된 경우에는 절대 권장하지 않습니다. 특수 왁스와 오일을 사용하는 것이 좋습니다. 미세한 균열도 매끄럽게 할 수 있는 광택제도 적합합니다.