하프 연주

Gusli는 러시아의 다른 지역뿐만 아니라 세계의 다른 국가(리투아니아, 핀란드, 에스토니아 등)에도 많은 유사품이 있는 고풍스러운 현악기입니다. 하지만 러시아 gusli는 디자인과 재생 ​​방식이 모두 다른 고유 한 특성을 가지고 있습니다..

어린 시절의 거의 모든 사람이이 악기에 대해 알게되었습니다. 예를 들어, 러시아 민담이나 서사시가 있는 동화책의 그림을 보고, 역사 영화를 보고, 지역 역사 박물관을 방문합니다.

문자열 세트를 사용하여 시작해야 합니다. 어떻게 든 사람이 하프를 가지고 있다면 위의 모든 것에 대해 배우십시오. 그 후에 그는 순서를 정할뿐만 아니라 연주 방법도 배우고 싶었습니다.

Gusli는 문자열 세트와 시스템에서 서로 다릅니다. 스트링의 수는 3개에서 30개까지 다양합니다. 그리고 더. 그러나 가장 일반적인 모델은 다음 유형입니다.:

• 5줄;
• 7줄;
• 9줄;
• 15줄;
• 16줄;
• 18줄.

Gusli 스트링은 길이와 단면이 다릅니다., 그들의 불평등 한 소리가 발생하기 때문에 짧고 얇은 것은 물론 길고 두꺼운 것보다 소리가 높습니다 (긴 현의 진동 주파수가 낮고 두께도 톤이 크게 감소합니다). 7현 하프 모델의 첫 번째 현은 "부르동" 또는 "제로"라고 하는 베이스 현입니다. 하프에서 연주할 수 있는 코드 중 하나의 프리마(기본 톤)에 항상 맞춰져 있습니다. 일반적으로 "전"입니다.

예를 들어, 7현 시편(베이스로 시작)의 체계를 고려하십시오. CDEFGABb. 현은 2개의 성조 자음을 형성합니다: C 장조(현 CEG) 및 D 단조(현 DFA). B-flat 음표가 높은 나머지 현(bb) C 메이저 코드를 C7 7화음으로 변환하거나 사운드와 함께 B 플랫 메이저에서 역 메이저 트라이어드를 생성할 수 있습니다.답장" 그리고 "에프". 아래 이미지에서 C와 Dm이라는 이름의 처음 두 코드의 스트링 사운드는 서로 다른 색상으로 표시됩니다.

하프는 일반적으로 길쭉한 사다리꼴 모양입니다. 현은 공명판 위의 연장된 면과 악기의 공명기 구멍을 따라 공명판 평면에서 10~20mm의 거리에 늘어납니다.. 하프 바디의 좁은 측벽에는 금속 또는 나무로 만든 막대인 현 홀더가 설치되어 있으며 두 개의 "귀"(측벽에 만든 구멍) 사이에 고정되어 있습니다. 현 홀더 반대쪽의 넓은 측벽에는 원하는 프렛에 악기를 튜닝할 수 있는 튜닝 페그가 있습니다.

음악 사운드의 와이어 소스는 구조적으로 10mm의 거리에서 서로 평행하게 향하거나 팬처럼 스트링 홀더에서 튜닝 페그로 분기할 수 있습니다. 더 간단한 하프의 경우 "발 뒤꿈치"에 구멍이 미리 뚫려 있으며 끈 홀더가 브래킷 형태로 삽입됩니다.

각 문자열은 다음 알고리즘에 따라 하프로 설정됩니다. ("러그"에 막대로 만든 스트링 홀더의 예).

• 금속 끈의 한쪽 끝에 루프가 만들어집니다. 펜치와 오리너구리의 도움으로. 최종 결과는 다음과 같아야 합니다.

• 고리가 있는 끈의 끝을 끈 홀더 아래에서 못 쪽으로 밀어 넣습니다.. 스트링의 자유단은 테일피스 스템 주위에 루프를 형성하도록 루프에 끼워지고 완전히 당겨집니다. 막대 주위의 고리를 조일 수 있지만 힘들이지 않습니다.

• 이제 해당 못에서 문자열의 자유 끝을 수정하는 것만 남아 있습니다. 하프 공명기 상자의 다른쪽에. 전면에는 현이 부착되는 마운팅 핀만 있고, 페그 바 후면에는 악기를 튜닝할 때 페그를 돌릴 수 있는 나사가 있습니다. 못을 위한 막대에 관통 구멍이 뚫려 있습니다.

• 하프 줄을 못에 고정하기 다른 현악기(만돌린, 발랄라이카 및 기타)의 동일한 프로세스와 크게 다르지 않습니다. 너무 길지 않은 끈의 끝을 고정 핀의 구멍에 삽입하고, 이 부분으로 못 주위를 1/2바퀴 돌린 다음, 같은 쪽에서 구멍에 다시 삽입하고 끈으로 조이기 시작해야 합니다. 나사.
• 깔끔한 회전을 시도하십시오.. 4~5턴이면 충분합니다. 그것이 설치 시작 부분에서 문자열의 길이를 계산하는 데 필요한 양입니다. 그러나 경험은 연습과 함께 올 것입니다. 강한 장력을 주어서는 안 됩니다. 악기의 최종 튜닝은 전체 현 세트를 장착한 후 이루어집니다.
• 와이어 커터로 끈의 끝을 잘라냅니다., 장착 핀의 구멍에 두 번째 나사산을 끼운 후 남아 있습니다.

이러한 작업은 전체 문자열 집합으로 수행해야 합니다.. 마지막에 귀나 튜너로 하프 튜닝을 시작할 수 있습니다. 페그 핀의 마지막 회전은 튜닝이 끝나기 전에 나머지 핀과 분리되어야 합니다. 그렇지 않으면 악기의 소리가 너무 둔하거나 불필요한 배음이 생깁니다.

Gusli는 수직으로 유지해야합니다, 앉아있는 음악가의 무릎에 아래쪽으로 기댈 수 있습니다. 하프의 현은 수평으로 향해야 하며 낮은 줄은 전통적으로 베이스 줄입니다(구경 세트가 다른 모델에서 가장 길고 굵음).

연주할 때 하프 연주자의 손은 공명기 구멍 영역의 현 위에 있거나 현 위에 있습니다. 그들의 손가락은 현에서 소리를 추출하고 필요한 경우 소리를 작게 할 수 있습니다.

하프 연주를 배우는 것은 교사와 함께 또는 자기 사용 설명서를 사용하여 스스로 할 수 있습니다. 초보자를 위한 수업은 인터넷으로도 진행됩니다.

하프 연주의 기본 기술은 다음과 같습니다.

1. 아르페지오 기법 (무차별 대입 게임). 한 손 또는 양손의 손가락이 사용됩니다. 기본적으로 소리의 코드 진행은 오름차순 및 내림차순으로 연주됩니다. 그것은 두 손가락과 중재자로 재생할 수 있습니다. 오른손은 미디에이터를 연주하고 왼손은 코드를 변경할 때 불필요한 소리를 차단합니다.
2. 활발한. 오른손은 현을 따라 번갈아 가며(위아래로) 플랙트럼으로 연주합니다. 이때 왼손의 손가락은 현에 소리가 포함되지 않은 현을 머플러합니다.
3. 트레몰로 곡 연주하기 - (만돌린이나 발랄라이카를 연주하는 것과 유사하게) 다양한 스트로크로 동일한 소리의 빠른 교대 수신.
4. 뽑은 기술. 뽑기 방법을 사용하여 개별 현이나 코드를 양손의 손가락 끝으로 연주합니다.
5. 중재자 기법으로 코드 연주하기 코드 줄을 쳐서.

플랙트럼으로 화음을 연주할 때 오른손은 현을 치고 왼손의 손가락은 현 위에 놓이게 되는데 현 시점에서 그 소리는 바람직하지 않습니다. 현을 칠 때 오른손의 올바른 방향은 하프 본체의 오른쪽 아래 모서리입니다.

훈련 초기에 하프 연주자는 자신이 연습하고 있는 악기의 구조를 연구해야 합니다. 쉽게 연주할 수 있는 주요 코드를 추출하는 것으로 시작해야 합니다(예: 위의 7현 악기 모델에서 C 장조 및 D 단조). 그런 다음 이 코드를 사용하여 이전에 논의된 모든 연주 기술(아르페지오, 덜걱거림 등)을 배웁니다.