하모니카를 연주하는 방법?

시중에 나와 있는 다양한 하모니카 때문에 초보자는 마우스피스에 10개의 구멍만 있는 C(C) 튜닝 악기의 가장 간단한 버전을 구입하는 것이 가장 좋습니다. 한 줄의 리드가 있는 일반 온음계 모델이나 두 줄의 구멍이 있는 트레몰로라고 합시다.

일반적으로 크기가 작은 하모니카는 왼손에 검지와 엄지 손가락 사이에 수평 위치로 잡고 연주자를 향해 구멍을 냅니다. 검지(가운데와 함께)는 악기 본체의 긴 쪽을 따라 상단 덮개에 겹쳐지고 엄지손가락은 아래쪽을 따라 겹쳐집니다. 이 경우 하모니카의 왼쪽 가장자리가 이 손가락 사이의 크라운(근육 가장자리)에 밀착되어야 합니다.

왼손을 "마스터"로 사용하는 많은 연주자는 악기를 정확히 같은 방식으로 쥐지만 오른손 손가락만 사용합니다. 또한 텍스트에서 손의 동작을 설명 할 때 오른손 연주자를 의미하고 왼손 연주자는 타고난 특성에 따라 정보를 스스로 수정하면됩니다.

숙련된 하모니카 연주자의 오른손도 가만히 있지 않고 다양한 동작을 수행하여 사운드를 변경합니다. 그녀의 도움으로:

• 비브라토가 수신 중입니다.
• 사운드 역학 변화;
• 반음계 음이 연주됩니다(날카롭고 평평함).
• 특수 사운드 변환기(페달)를 통해 전자 기타 및 기타 전자 악기를 연주할 때 사용되는 "와와" 효과가 사운드에 제공됩니다.
• 밴드를 연주하는 것도 가능합니다(사운드를 더 높은 것으로 변경하기 위한 기타 기술).

이 경우 오른손 손바닥은 아코디언의 측면(자체 측면) 또는 강도에 영향을 미치기 위해 불어오는 공기가 방출되는 뒷면에 중첩됩니다. 후자의 경우 오른손의 손가락은 왼손의 손가락 위에 놓이고 손바닥의 기저부는 왼손의 엄지 위에 몸 아래에 있습니다.

이제 하모니카와 적절한 호흡을 연주할 때 입술의 위치에 관한 다음 질문으로 넘어갈 것을 제안합니다. 또한 오른손의 명명된 가능성 중 일부는 악기의 온음계 모델에서 수행할 수 없습니다.

먼저 하모니카와 다른 모든 관악기의 주요 차이점에 대해 알아야 합니다. 사실 소리 추출은 호기뿐만 아니라 흡입에서도 수행됩니다. 또한 들숨과 날숨 동안 같은 구멍의 소리는 동일하지 않습니다. 높이가 다릅니다.

아래에 있는 C-dur의 온음계 하모니카 마우스피스의 개략도에서 이것은 쉽게 볼 수 있습니다.

따라서 첫 번째 옥타브의 "음표"를 얻으려면 마우스피스의 첫 번째 구멍으로 불어야 합니다(즉, 숨을 내쉴 때). (첫 번째 홀에서) 제자리에 머물면서 입으로 공기를 흡입하기 시작하면 이미 높이에서 다른 소리, 즉 첫 번째 옥타브의 "re"를들을 수 있습니다. 하모니카의 디자인은 들숨과 날숨 동안 공기가 통과할 수 있도록 다양한 사운드 리드와 채널을 제공합니다.

하모니카의 치수는 매우 작기 때문에 채널 사이의 거리가 너무 작아서 마우스피스가 입술로 덮인 순간 여러 구멍이 한 번에 에어 제트 영역으로 떨어질 수 있습니다. 하나의 소리만을 목표로 삼는 것은 쉽지 않습니다.

이 경우 단일 음표를 만드는 2가지 주요 방법이 있습니다.

• 하퍼 연주자 중 첫 번째는 상대적인 방식(뺨이나 이마)으로 누군가에게 키스하려는 의도로 입술 모양을 취하는 것과 유사하여 농담으로 "키스"라고 부릅니다. 다른 말로 "휘파람" 방법이라고 합니다. 동시에 입술의 모서리가 치아에 밀착되고 입술의 중간이 둥글고 앞으로 밀려납니다 (이 모든 것은 해당 근육 그룹의 도움으로 이루어집니다). 이 경우 공기가 마우스피스의 원하는 사운드 홀을 가리키는 방식으로 입술에서 얻은 "공기 채널"의 위치를 ​​지정해야 합니다. 그러나 동시에 엄격한 규칙을 준수해야 합니다. 하모니카의 마우스피스는 항상 입술 앞이 아니라 입술 사이에 있어야 합니다.

• 두 번째 방법은 혀와 입술의 모서리로 인접한 구멍을 막는(닫는) 방법입니다. 입술은 하모니카의 3~4개의 구멍을 포착하는데, 그 중 하나만 열려 있고, 2~3개의 "불필요한" 구멍은 혀로 막혀 있습니다. 이 방법은 이전 방법보다 훨씬 복잡하지만 나름대로의 장점이 있기 때문에 사용법도 익혀야 합니다. 또한 이러한 입술의 위치만을 이용하여 동시에 여러 소리(이중자음, 화음)를 추출할 수 있다. 코드를 연주할 때 작곡에 리듬을 주기 위해 혀의 도움도 필요합니다.

하모니카 연주 기법을 익히는 과정에서 호흡이 발달합니다. 소리의 아름다움과 억양은 손, 입술의 정확한 위치, 공기 분사의 정확성 및 밀도에 따라 달라집니다.

하모니카를 위한 연습과 멜로디를 녹음하기 위해 이 독특한 악기를 처음부터 연주하는 법을 배울 수 있는 사용 가능한 자습서는 주로 태블러처를 사용합니다. 특정 멜로디를 연주하기 위해 순서대로 불어야 하는 하모니카의 사운드 홀의 번호를 의미하는 숫자의 교대입니다. 각 홀은 공기 흐름의 방향에 따라 두 가지 다른 소리를 낼 수 있기 때문에 영감을 받아 음표를 작성하는 경우 숫자 옆에 "-" 기호(앞 또는 뒤에)가 표시되고 "+" 숨을 내쉴 때 소리가 필요한 경우.예를 들어, 다음은 오름차순 및 내림차순 동작에서 C 장조 녹음의 태블러처가 어떻게 보이는지입니다.

일부 출처에서는 다른 버전에서도 동일한 항목을 볼 수 있습니다.

• 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, 호기가 단순히 숫자로 표시되는 경우 "+" 기호가 생략됩니다.
• 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, 여기서 들숨은 괄호 안에 있고, 예를 들어 (4) 날숨은 추가 지정이 없는 번호.
• ↑4 ↓4 ↑5 ↓5 ↑6 ↓6 ↓7 ↑7 ↓7 ↓6 ↑6 ↓5 ↑5 ↓4 ↑4 (여기서 ↑ 기호는 호기, ↓ 기호는 들숨).

시스템과 사운드 홀의 수 면에서 하모니카의 종류는 음악 이론의 키 또는 동일한 홀보다 더 적은 종류가 없으므로 C 장조 음계의 태블러처 또는 다른 모델의 다른 멜로디가 일치하지 않습니다(또는 오히려 일치할 수 없음). 그렇기 때문에 아름답고 단순한 블루스 멜로디나 이미 알려진 작곡의 즉흥 연주가 떠오를 때 기보법을 마스터하고 나만의 음을 만드는 것이 좋습니다. 이것은 단지 올 것이지만, 여행을 시작할 때 이미 메모를 정리할 가치가 있습니다.

학습에 대한 이러한 접근 방식은 평생 숫자로 노는 것보다 가장 합리적입니다. Tablature는 개별 소리나 코드의 리듬(지속시간)을 주지 않기 때문에 평범한 음악적 귀에 익숙하지 않은 멜로디를 고를 때 많은 실수를 하게 됩니다.

개별 음을 연주하고 코드를 연주하기 위한 위치를 마스터하는 데 도움이 될 전문가로부터 몇 가지 초기 레슨을 받으면 하모니카를 올바르게 연주하는 방법을 배울 수 있습니다. 일부 거주지, 특히 대도시에는 이 방향의 교사가 있는 음악 학교가 있습니다.

독학 하퍼를 돕기 위해 국내외 작가의 하모니카 연주에 대한 자습서 및 학교 형태의 교육 자료가 올 수 있습니다.

국내에서 다음과 같은 교과서에 주목할 수 있습니다.

1. Smolin K. O. “마우스 하모니카. 지도 시간";
2. Beletskaya M. "하모니카 연주를 위한 튜토리얼";
3. Skalozubov V. "하모니카 트레몰로와 옥타브 연주 학교";

외국인들에게는 필 던컨의 하모니카 스쿨이 러시아어로 번역돼 눈길을 끈다.

이 모든 튜토리얼에서 수업은 처음부터 시작하여 밴드, 트레몰로, 비브라토, 글리산도를 포함한 악기의 거장 획을 공부할 때까지 계속됩니다.

인터넷에 온음계 하모니카 연주의 초기 학습에 대한 좋은 비디오 자습서가 있으며, 이미 이 악기로 약간의 성공을 달성한 사람들을 위한 추가 성능 향상에 대한 고급 전문가의 마스터 클래스가 있습니다. 단일 및 코드 사운드의 매우 흥미로운 사운드 생성 버전은 유명한 거장 연주자 Boris Plotnikov(아래 그림 참조)가 제공합니다.

입술 사이의 악기의 비정상적인 위치를 기반으로 사운드를 연주하는 쉬운 방법을 제공합니다. - 하모니카 상단 커버의 거의 2/3만큼 윗입술을 덮고 아랫입술에 마우스피스를 지지한 상태로 30-35도 각도.따라서 아랫입술은 단일 음표를 연주할 때 악기의 "불필요한" 구멍의 주요 차단기입니다.

아래 비디오를 시청하여 이 방법을 직접 평가할 것을 제안합니다.