유대인의 하프를 연주하는 방법?

갈대 자음 악기 하프는 상당히 단순한 디자인을 가지고 있습니다. 오프닝에서 혀가 자유롭게 진동하여 소리가 만들어집니다. 이 경우 음악가의 구강과 비인두가 공명기 역할을 합니다. 악기를 마스터하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 올바르게 잡는 법을 배우는 것입니다.

악기는 호와 라멜라가 될 수 있습니다. 유대인의 하프 연주를 배우는 것은 매우 흥미롭습니다. 심플한 디자인으로 매혹적인 멜로디를 만들 수 있습니다. 소리는 악기의 물리적 특성, 특히 진동하는 부분의 영향을 받습니다.

유대인의 하프를 설정하는 가장 쉬운 방법은 작업 부분의 끝에 고리가 있는 경우입니다. 따라서 혀는 왁스나 주석 땜납으로 무게를 조절할 수 있습니다. 결과적으로 톤이 떨어집니다. 링이 없는 경우 추가 재료를 무릎에 직접 납땜할 수 있습니다.

무게를 잰 후 유대인의 하프를 씻습니다. 또한 전문가들은 톤을 너무 과소평가하는 것을 권장하지 않습니다. 처음에 유대인의 하프는 높은 소리를 내는 악기로 발명되었습니다. 과도한 현대화로 멜로디는 가난하고 표현력이 부족합니다.

톤을 높이는 것은 조금 더 어렵습니다.혀 링이나 무릎을 줄여야 합니다. 절차는 도구를 사용하여 수행되며 일반 와이어 커터도 적합합니다. 치아 또는 즉석 재료로는 이것을 할 수 없습니다. 링을 줄인 후 미세 조정이 될 때까지 혀의 무게를 다시 측정해야 합니다.

음악가는 악기로 이러한 모든 조작을 매우 책임감 있게 수행해야 한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 기술이 없으면 혀를 구부리거나 구부릴 수 없습니다. 단순히 무릎이 부러지는 위험이 큽니다. 또한 혀의 두께를 갈 수 없습니다. 이것은 재생된 배음의 최대 수에 부정적인 영향을 미칩니다.

경험이 없는 음악가가 악기를 조율하는 것은 전혀 권장하지 않습니다. 제조할 때 마스터는 특정 매개변수를 설정합니다. 그것을 깨뜨리면 유대인의 하프를 원래 형태로 되돌리면 더 이상 작동하지 않습니다. 악기 연주를 배우기 위한 팁은 초보자에게 유용할 것입니다.

• 소리를 추출하고 변경하는 기술은 자동으로 가져와야합니다. 이렇게하면 오랫동안 아름다운 멜로디를 연주 할 수 있습니다.
• 음악가의 모든 움직임은 조용해야 합니다. 또한 도구의 위치에 주의를 기울여야 합니다. 베이스는 진동 요소를 방해해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 멜로디가 배음으로 가득 차게 됩니다.
• 유대인의 하프를 연주하는 동안 휴식이 필요합니다. 장력은 멜로디를 망치므로 악기를 잡는 능력을 연마하는 것이 중요합니다.

유대인 하프 연주의 기본은 올바른 위치를 선택하는 것에서 시작됩니다. 최상의 사운드를 얻으려면 악기를 입에 제대로 고정해야 합니다. 유태인의 하프를 잡는 능력은 자동으로 가져와야합니다. 그런 다음 이미 소리를 추출하는 다양한 기술을 배울 수 있습니다.

전문 음악가는 편안하고 자신 있게 악기를 잡는 것이 매우 중요하다는 것을 알고 있습니다. 이것은 연주자의 상태뿐만 아니라 유대인 하프 소리의 아름다움에도 영향을 미칩니다. 많은 방법이 있으며 모든 사람이 가장 편안한 것을 선택할 수 있습니다.

호 모델을 위한 최상의 옵션:

• 검지와 인접한 손가락에 유대인 하프의 둥근 부분을 놓으십시오.
• 혀의 고정 위치에 대해 엄지 손가락을 단단히 누르십시오. 멜로디를 만드는 과정에서 자유롭게 움직여야합니다. 그렇지 않으면 진동 요소가 공명하지 않습니다.

유대인의 하프 소리는 혀의 움직임으로 인한 진동 때문입니다. 동시에 이 소리는 악기를 입 가까이에 두어야만 실제로 들립니다. 기구의 바닥을 입에 대고 눌러야 합니다. 유대인 하프의 작동 요소가 자유롭게 진동하고 진동할 수 있도록 이빨이 열립니다. 기구의 작동 부분의 끝은 대략 입의 중앙에 위치해야 합니다.

따라서 가장 개방적이고 깨끗한 사운드를 즐길 수 있습니다. 멜로디가 음악가의 내면에 들어와 울려 퍼집니다. 이 경우 호흡 기관과 언어 기관이 증폭기 역할을 합니다. 이 악기에서 다른 방법으로 소리를 내는 것은 불가능합니다.

동시에 혀 자체가 그 과정에 참여하고 공기 순환도 역할을 합니다. 유능한 접근 방식을 사용하면 유대인의 하프에서 복잡한 멜로디를 연주할 수 있습니다. 악기는 깨끗한 소리와 배음을 낼 수 있습니다. 결과적으로 음색은 특별한 음색과 음영을 받습니다.

먼저 유대인의 하프를 이빨로 눌러야합니다. 그런 다음 도구의 진동 요소를 빼내고 놓습니다. 이렇게 하면 유대인의 하프 소리를 들을 수 있습니다. 학습 과정에서 음악가는 가장 다양한 소리를 추출할 수 있습니다.

구강 내에서 혀를 움직여 입천장에 대고 누르면 소리의 구조가 바뀝니다. 볼륨을 높이고 소리를 늘리기 위해 유대인의 하프를 치아에 대고 누릅니다. 그러나 중요한 것은 이것만이 아닙니다. 입술이 악기를 잡고 고정해야 합니다. 유대인 하프의 위치는 음량에 직접적인 영향을 미칩니다.

악기를 입술에 대면 소리를 작게 할 수 있습니다. 이 경우 소리의 지속 시간과 크기는 전압에 따라 다릅니다. 입술이 편안하면 소리가 조용하고 짧습니다. 동시에, 최적의 힘은 유대인의 하프를 움직이지 않고 제자리에 유지할 수 있도록 해야 합니다. 입술이나 팔에 긴장감이 느껴지면 약간 긴장을 풀어야 합니다.

훈련을 시작할 때 간단한 트릭을 마스터해야 합니다. 플레이하기 전에 작업 항목에 장애물이 없는지 확인하는 것이 중요합니다. 이를 치아로 가져와 원래 위치로 되돌리면 충분합니다. 혀가 양방향으로 자유롭게 움직이면 문제가 없으며 다음 단계로 진행할 수 있습니다.

유대인의 하프는 한 손으로 단단히 잡고 다른 손으로 악기의 작동 부분을 움직여야 합니다. 이렇게하려면 손가락으로 혀를 치십시오. 터치는 날카롭지만 적당히, 짧고, 육포해야 합니다.

타격은 직접 및 역전될 수 있습니다. 첫 번째 버전에서는 손가락이 사용자 쪽으로 움직일 때 작업 부분이 터치되고 두 번째 버전에서는 사용자에게서 멀어집니다. 일반적으로 어떤 종류의 충격이 있어도 악기 소리는 동일합니다. 보기를 번갈아 가며 복잡한 리듬이나 높은 템포의 멜로디를 연주할 수 있습니다.이 기술은 집에서 배울 수 있으며 많이 연습하면 됩니다.

첫 번째 수업은 유대인 하프에서 소리를 추출하는 다양한 방법을 배우는 것으로 구성됩니다. 크게 4가지 방법이 있습니다. 각 음악가는 자신의 기술과 멜로디의 특징에 따라 최상의 옵션을 선택해야 합니다. 주요 플레이 방법을 고려하십시오.

• 팔꿈치를 내린다. 집게 손가락을 위로 가리키고 약간 긴장하면서 나머지는 주먹으로 모으십시오. 도구의 작동 부분에 대한 충격은 측면 부분 또는 패드에 의해 이루어집니다. 또한 검지로 터치하려면 손목에서 브러시를 구부렸다 펴야 합니다. 이 방법을 사용하면 다양한 템포와 다이내믹스로 어떤 방식에도 멜로디를 연주할 수 있습니다. 보편적 인 기술은 미국과 유럽에서 매우 인기가 있습니다.
• 어깨 높이 또는 약간 높은 팔꿈치. 붓은 악기보다 약간 높게 잡아야 하며, 유대인의 하프 위에 장력 없이 매달려 있어야 합니다. 집게 손가락을 남기고 나머지는 주먹으로 모으십시오. 모서리를 치려면 손목에서 브러시를 회전해야 합니다. 이 방법은 이전 방법과 마찬가지로 보편적입니다. 아시아에서 특히 인기를 얻었습니다.
• 팔꿈치를 악기 높이 아래로 내립니다. 보트에 손가락을 넣고 큰 것을 약간 옆으로 가져갑니다. 손은 말 그대로 혀를 덮습니다. 타격은 중간 부분인 자유 엄지로 만들어집니다. 이렇게하려면 팔꿈치에서 팔을 구부리거나 구부리지 마십시오. 느리고 측정된 멜로디를 위한 좋은 방법입니다. 또한 소리 추출 방식을 사용하면 날씨, 다른 사람의 시선으로부터 악기를 숨길 수 있습니다.
• 팔꿈치를 어깨 높이 또는 약간 높은 위치에 놓습니다. 자유로운 자세에서 유대인의 하프 위에 편안한 손을 잡으십시오. 관자놀이 근처에 엄지손가락을 놓습니다.치려면 약지에서 검지까지 2-3개의 손가락을 번갈아 구부립니다. 이 기술은 매우 복잡하고 처음에는 올바르게 적용하는 것이 거의 불가능하며 많은 훈련이 필요합니다. 이 방법은 2-3개의 소리로 구성된 복합물을 추출해야 하는 경우에 사용됩니다. 타격은 혀의 한쪽에만 있다는 점을 명심해야합니다.

소리를 추출하는 일부 방법은 보편적이지만 다른 방법은 특정 문제를 해결할 수 있습니다. 음악가는 멜로디의 특성을 고려하여 최적의 연주 방법을 선택해야 합니다. 어떤 경우에는 하나의 노래를 연주하기 위해 이들을 교대로 해야 합니다. 결과적으로 청취자는 소리뿐만 아니라 음악가의 움직임에도 매료됩니다.

빠른 멜로디를 연주할 때는 횡경막으로 숨을 쉬어야 합니다. 이 호흡으로 언론의 근육이 관여합니다. 때때로 유대인의 하프는 작업 요소를 치지 않고 음악가의 숨소리만으로도 울립니다. 들숨과 날숨은 멜로디의 특징에 맞춰 조절해야 한다.

소리와 입술의 움직임 사이에는 관계가 있습니다. 그것은 공기의 움직임과 관련이 있습니다.입술이 열려 있으면 악기 소리가 작아지고 덮으면 더 크게 들립니다. 흡입할 때는 혀에 장애물이 생기지 않도록 입을 다물고 있는 것이 좋습니다.

갈대가 하나인 유대인의 하프는 한 음으로 조율됩니다. 이 소리를 악기의 기본음이라고 합니다. 구강은 소리를 공명할 뿐 생성하지 않습니다. 그러나 이것이 유대인 하프의 가능성이 제한된다는 것을 의미하지는 않습니다. 음악가는 언어 기관의 도움을 받아 악기에서 다양한 배음을 추출할 수 있습니다.

자동 완성을 위해 배워야 할 소리를 바꾸는 기술이 있습니다. 이렇게하면 다양한 소리를 결합하여 음악으로 바꿀 수 있습니다. 즉흥 연주를 좋아하는 음악가에게는 이러한 기술을 개발하는 것이 특히 중요합니다. 이러한 상황에서는 다음 순간에 울릴 사운드를 명확하게 조절하는 것이 중요합니다. 기술의 특징을 고려하십시오.

• 가장 낮은 소리를 얻으려면 "o" 소리의 발음을 준비해야 합니다. 이 경우 입은 둥글고 넓어지며 혀가 뒤로 돌아갑니다. 이 기술을 수행하려면 모든 기관이 발음을 모방해야 하지만 성대가 긴장되어서는 안 됩니다.
• 가장 높은 소리를 얻으려면 소리 "and"의 발음을 모방해야 합니다.. 결과적으로 구강이 작아지고 혀가 아래쪽 치아에 실제로 눌러집니다.

따라서 혀의 간단한 움직임으로 유대인 하프의 음색을 변경할 수 있습니다. 이것은 공명기의 역할을 하는 구강의 부피를 변화시킵니다. 또한 입술, 목구멍 및 음성 장치가 연결되어야 합니다. 이 경우 소리는 가능한 한 다각적입니다.

종달새의 모방이라는 잘 알려진 기술이 오랫동안 있었습니다. 그것은 유대인의 하프를 마스터 한 많은 음악가에 의해 사용됩니다.구현을 위해서는 소리 "th-th-th"를 조용히 발음해야 합니다. 이 경우 혀가 빠르게 앞으로 이동하여 원래 위치로 돌아갑니다.

덜 인기있는 것은 거위의 노래를 모방하는 것입니다. 이 기술은 일반적으로 고전, 전통으로 더 분류됩니다. 언어 이동은 여기에서 더 복잡합니다. 또한 앞뒤로 움직여야 하며 추가로 팁을 위아래로 움직여야 합니다. 혀는 하늘에 닿아 하늘에서 떨어져야 합니다.

사운드 특성은 추출할 때 사용되는 오르간에 따라 크게 달라집니다. 배음, 이중 음성은 다양한 방법으로 얻을 수 있습니다. 호흡기 및 구강이 일반적으로 관련됩니다.

• 코로 숨을 쉬면 비음이 유발됩니다. 숨을 쉴 필요가 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 비강 호흡할 때와 같은 비인두 위치를 모방하면 됩니다. 기술을 이해하려면 약간의 연습이 필요합니다. 훈련 중에는 음성 장치의 인대 및 기타 기관을 움직이지 않는 것이 좋습니다.
• 인두의 조용한 움직임은 유대인 하프의 인두 소리를 생성합니다. 그 과정에서 숨을 참아야 합니다. 소리를 변경하려면 닫힌 인두의 움직임이 필요합니다. 뻐꾸기의 노래를 모방하려면 목구멍의 근육을 조입니다. 언어는 소리 "e"와 "o"를 발음할 때와 같이 위치로 번역됩니다. 악기를 치면 '국국'을 발음하듯 혀를 움직인다. 발음에서 소리가 없어야 함을 이해하는 것이 중요합니다. 다른 장기를 원하는 위치로 옮기기만 하면 됩니다.
• 인두의 도움으로 소리를 변경하는 방법은 물리적으로나 기술적으로 매우 복잡합니다.. 그러나 그러한 기술을 사용하면 다른 악기에서는 단순히 반복할 수 없는 유태인 하프로 멜로디를 연주할 수 있습니다. 이 경우 소리를 멈추는 기술을 사용해야 합니다.

이러한 특성은 여러 요인의 영향을 받습니다. 처음에는 작업 부품에 미치는 영향과 도구 자체의 위치를 ​​고려해 볼 가치가 있습니다. 리드가 최대 진폭으로 움직일 때 소리가 커집니다. 악기 자체가 치아에 밀착되어야 하고 입술이 최대한 단단하게 고정해야 합니다. 이 위치에서 공기는 몸과 유대인 하프의 진동하는 요소 사이에서만 순환합니다.

악기를 치아에 대고 누르면 소리의 최대 지속 시간이 가능합니다. 이 배열을 사용하면 작업 부품이 훨씬 더 오래 변동합니다. 악기를 입술에 대면 소리가 짧아집니다. 베이스에 혀가 붙어있는 곳 근처에 손가락을 대면 지속시간을 최대한 줄일 수 있습니다. 터치하는 순간 소리가 멈춥니다.

일부 멜로디에서는 소리의 정지를 명확하게 제어하는 ​​것이 중요합니다. 혀가 저절로 멈출 때까지 기다리는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. Vargan은 사운드가 매우 다양하므로 해당 기능을 최대한 활용하는 방법을 배워야 합니다. 소리를 멈추는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

• 입에서 악기 빼기. 첫째, 입술을 제거하지 않고 치아에서 멀리 옮겨야 합니다. 그런 다음 유대인의 하프를 완전히 제거하십시오. 이 규칙은 음악가 자신의 안전을 위한 것입니다. 그렇지 않으면 진동하는 부분이 치아에 닿아 부상을 입을 수 있습니다. 조작의 결과로 소리가 완전히 사라집니다.
• 손가락으로 혀를 만지십시오. 이것은 악기를 잡고 있는 손으로 해야 합니다. 이런 식으로 행동하는 것이 불편하다면 치는 동일한 손가락을 사용할 수 있습니다. 일부 음악가는 혀를 사용하여 악기의 진동을 중지합니다. 소리는 사라지지만 페이딩은 들릴 것입니다. 이것은 모든 곡에 적합하지 않습니다.
• 강력하고 날카롭게 숨을 내쉬십시오. 소리는 처음에는 증가하다가 점차 사라지고 사라집니다. 연주하는 동안 호흡을 통해 악기의 동작을 제어할 수 있습니다.

유대인의 하프를 연주하는 것은 창의적인 사람들에게 적합합니다. 그런 악기로 많은 실험과 훈련이 필요합니다. 우선 기본 기술을 숙달하고 완전 자동화하는 것이 중요합니다. 그러면 복잡한 멜로디라도 큰 노력 없이 연주할 수 있습니다.

다음 비디오에서 유대인의 하프 연주 기능에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.