하모니카 연주를 배우는 방법?

반세기 전, 마을의 좋은 하모니스트 없이는 단 하나의 축제 행사도 할 수 없었습니다. 결혼식, 이름 날, 세례식, 설날, Maslenitsa 및 기타 크고 작은 축하 행사. 일부 지역에서는 가족을 위한 중요한 휴가에 아코디언 연주자를 초대하는 전통이 여전히 남아 있습니다. 하모니카의 다양한 동기(노래, 춤 선율, 둥근 춤)는 주로 경험 많은 장인에서 신인 음악가에 이르기까지 대대로 "귀로" 전승됩니다. 그러나 독학 멘토나 교육받은 교사 없이도 이 민속 악기를 스스로 배울 수 있습니다.

물론 모든 악기를 연주하는 법을 배우는 것은 악기로 착지하고, 잡고, 손과 손가락의 위치를 ​​​​잡는 규칙으로 시작됩니다. 이것으로 하모니카 연주법을 배우기 시작합니다.

또한 이 기사에서는 두 개의 키보드가 있는 기존 하모니카 학습 문제에 대해 설명합니다.

1. 오른쪽 - 오른손의 손가락을 위한 멜로디;
2. 왼쪽 - 왼손의 손가락으로 연주되는 베이스.

이 도구에는 셀 수 없이 많은 종류가 있습니다. 어떤 곳에서는 왼쪽 키보드에 세 줄의 버튼이 있는 큰 악기를 연주하고, 다른 곳에서는 작은 한 줄짜리 악기를 연주하고, 다른 곳에서는 두 줄 아코디언을 선호합니다. 또한 동일한 단일 행 또는 이중 행 사이에는 많은 차이점이 있습니다. 일부 모델에는 왼쪽 또는 오른쪽 키보드에 버튼이 전혀 없지만 키가 있습니다. 그리고 모든 사람은 착지와 손의 위치, 연주 기술 모두에서 고유한 특성을 가지고 있습니다.

따라서 우리는 아마도 모든 악기 모델 중에서 가장 인기 있는 연주를 배울 것입니다. "이중 행". 오른쪽 키보드에는 25개의 버튼이 있고 2줄로 배열되어 있고 왼쪽에는 3줄로 같은 수의 버튼이 있습니다.

현대식 하모니카에는 오른쪽 건반 측면에 악기에 부착된 두 개의 어깨 끈과 베이스 버튼 측면에 왼손을 고정하기 위한 한 쪽 끝 끈이 있습니다.

벨트 체형에 따라 조정해야 합니다. 도구는 가슴에 편안하게 위치해야 합니다. 연주자가 앉았을 때 아랫부분은 몸의 오른쪽으로 오른쪽 다리의 넓적다리에 얹혀 있고 안쪽은 윗부분이 가슴에 닿아 있다. 의자 또는 단단한 의자에 앉는 것이 가장 편리하지만 가장자리에 더 가깝지는 않습니다. 아코디언 연주자의 왼쪽에 여유 공간이 있어야 합니다. 거기에서 연주할 때 모피를 늘릴 것입니다. 똑바로 앉아야 합니다(구부정하거나 앞으로 기울이지 않음). 예를 들어 의자 등받이에 기대는 것도 권장되지 않습니다. 왼손은 엔드 스트랩에 끼워져 있어 단단히 고정해야 하지만 위, 아래, 앞으로(키보드 깊이로) 및 뒤로 움직임을 제한해서는 안 됩니다.

오른손에서는 주로 엄지의 위치에 주의를 기울입니다. 뮤지션이 할당한 기능에 따라 여러 위치를 가질 수 있습니다.

1. 엄지는 건반 연주에 관여하지 않고 악기를 추가로 고정하고 연주하는 손가락의 수고를 보상하는 역할만 합니다. 이 경우 목 뒤쪽에 있습니다.
2. 그는 연주하지 않지만 악기를 지지하지 않고 다른 손가락의 장력을 약간만 방출하고 오히려 오른손의 손과 팔뚝을 지지하고 안내하는 도구 역할을 합니다. 동시에 그는 목의 가장자리에 있으며 두 번째 지골로 만지고 손가락을 따라 미끄러집니다. 이 경우 손가락은 모두 함께 수집됩니다.
3. 엄지는 다른 모든 것과 마찬가지로 게임에 관여합니다. 이 결정은 하모니스트의 기술적 능력을 향상시킵니다.

"2열" 베이스의 일부 모델에는 버튼이 3개가 아니라 2열이라는 점에 유의해야 합니다. 그러나 이러한 상황이 실제 하모니스트를 혼동해서는 안 됩니다. 그는 항상 올바른 베이스 또는 코드를 찾을 것입니다.

하모니카의 소리는 버튼과 모피의 동시 이동을 눌러 얻을 수 있습니다. 단추를 누르지 않으면 공기가 들어가거나 나갈 곳이 없기 때문에 털을 따로 움직이거나 이동할 수 없습니다. 버튼은 누르면 소리 구멍이 열리고 떼면 닫히는 일종의 공기 밸브입니다.

그리고 그 반대의 경우 벨로우즈가 움직이지 않으면 악기의 버튼을 누를 필요가 없습니다. 공기 흐름이없고 사운드 리드는 "귀먹은"상태로 유지됩니다.

벨로우즈의 움직임은 악기의 오른쪽이 움직이지 않기 때문에 음악가의 왼손에 의해 제어됩니다.

긴 음표는 연속적으로 연주되어야 합니다 - 모피가 한 방향(임의)으로 움직일 때. 또한 모피의 특정 움직임으로 소리의 어떤 변화가 발생하는지 이해해야 합니다. 초보자가 배우는 데 유용한 주요 내용을 나열합니다.

• 모피가 천천히 움직일 때 소리가 더 조용합니다.
• 속도가 증가함에 따라 소리가 강화됩니다.
• 모피의 날카로운 움직임으로 특히 큰 소리가 발생합니다.
• 모피의 움직임을 균일하고 부드럽게 가속하거나 감속하면 변화하는 역학뿐만 아니라 다른 음색으로 소리를 얻을 수 있습니다.

물론 경험을 통해 음표와 문구의 지속 시간을 올바르게 계산하고, 미리 소리를 방해하지 않도록 적시에 모피의 움직임 방향을 변경하고, 역학을 유능하게 제어하는 ​​능력이 올 것입니다. 그리고 악기의 음색.

거의 모든 의식 연령에서 하모니카 연주를 배울 수 있습니다. 아이들은 유아기부터 놀이 예술의 기초를 이해하기 시작할 수 있습니다. 사실, 그들은 또한 "갈매기"유형의 2 행 아코디언의 불완전한 모델 인 적절한 악기를 선택해야합니다. 그러나 그들에게는 아마추어 음악가나 교육받은 하모니카 교사의 멘토가 필요합니다. 아코디언 연주의 기초에 익숙한 버튼 아코디언 또는 아코디언을 가르치는 적합한 뮤지션. 우리 나라의 거의 모든 음악 학교와 어린이 아트 하우스 및 레저 센터에는 이러한 전문가가 제공됩니다.

성인 초보자를 위해 아코디언 연주를 배울 수 있는 몇 가지 옵션이 있습니다.

1. 종종 "손에서"라고 말하듯이 연주 기술을 채택할 수 있으며 대부분의 경우 음악 표기법에 대해 이야기하지 않습니다. 이러한 연구는 가까운 사람이나 이 악기를 다룰 줄 아는 친척이 실제 연주 레슨에 도움을 주기로 동의한 조건에서 가능합니다. 그러나 여기에 한 가지 뉘앙스가 있습니다. 초보자에게 음악적 귀와 재능이 없고 욕망만 있다면, 이것은 잠재적인 "교사"에게 처음으로 분명해질 것입니다. "손에서 손으로" 기술을 이전하는 옵션은 사람들이 같은 것에 대해 같은 생각을 가지고 있는 경우에만 성공하기 때문에 수업은 더 이상 계속될 것 같지 않습니다. 그리고 음악에서 이와 동등한 "개념"은 음악에 대한 좋은 귀입니다.
2. 아주 어린 아코디언 애호가의 경우와 마찬가지로 전문 교사에게 문의하십시오. 전문가들은 모든 사람이 실제로 음악적 귀를 가지고 있다는 것을 이해하기 때문에 원하는 사람들과 함께 공부하기를 거부하는 기준으로 청력 부족을 고려하지 않지만, 어떤 사람들에게는 그것이 천성적으로 좋거나 심지어 독특하기까지(절대적)인 반면, 다른 사람들은 필요로 해야 합니다. 그것으로 일하고 개발하십시오.
3. 외부 도움 없이 또는 현대적인 수단(인터넷, 비디오 자습서, 온라인 코스)의 도움으로 집에서 학습합니다. 성인은 튜토리얼, 학교에서 처음부터 레슨을 공부하고 비디오에서 레슨을 보고 뛰어난 음악가의 연주를 보고 하모니카를 아주 성공적으로 마스터할 수 있습니다. 거장 게임은 아마도 그들에게 이룰 수 없는 꿈이 될 것이지만, 근면하고 세심한 주의를 기울이면 게임을 통해 확실히 친척과 친한 친구를 즐기고 기쁘게 할 수 있을 것입니다.당신은 강한 욕망으로 쉬운 옛 멜로디와 현대 멜로디를 아주 빨리 올바르게 연주하는 법을 배울 수 있습니다.

메모가 아닌 숫자로 교육을 수행하는 자습서가 있습니다. 오른쪽 및 왼쪽 키보드의 각 버튼에는 고유한 "개인" 번호(1, 2, 3 등)가 부여되며 튜토리얼에서는 연습, 멜로디 또는 노래를 수행할 때 키보드를 누르는 순서를 알려줍니다. .

다음은 다양한 크롬 튜토리얼 페이지에서 가져온 디지털 방식의 두 가지 예입니다.

노래 "Old Maple"의 예에서는 하모니카 부분을 녹음하는 결합된 방법(뮤지컬 및 디지털 모두)이 사용됩니다.

초보자에게 적합한 학습 과정은 스스로 결정할 것입니다.

집에서 하모니카를 연주하는 기술에 대한 수업 프로그램은 초보자 하모니카 연주자의 지속적인 개발을 목적으로 하는 특정 계획을 준수해야 합니다. 다음 커리큘럼을 권장합니다.

오른손 손가락으로 버튼을 올바르게 움직이는 방법을 배워야하지만 버튼을 누르면 손가락 끝의 부드러운 움직임으로 끝까지 수행됩니다. 버튼을 누르는 에너지가 소리를 더 밝고 크게 만들지 않기 때문에 두드려서는 안됩니다. 벨로우즈의 움직임만이 소리의 강도에 영향을 줍니다.

먼저 한 옥타브에서 C 장조 음계를 공부한 다음 세 개를 모두 사용하는 것으로 시작해야 합니다.

운동을 수행할 때 다음을 지속적으로 모니터링해야 합니다.

• 본체와 악기의 착지 및 위치
• 오른손의 팔꿈치는 음악가의 몸에 눌러져서는 안됩니다.
• 손가락은 관절에서 구부러지지 않지만 반쯤 구부러진 위치에 있습니다.
• 키보드 위로 손가락을 너무 높이 올리지 마십시오.
• 발의 발은 전체 면적과 함께 바닥에 놓이고 서로 어깨 너비만큼 떨어져 있습니다.

모든 연습에는 적절한 악보가 수반되어야 합니다. 노래가 3/4의 왈츠 박자로 되어 있으면 4/4 박자에서 각 쿼터 비트에 대해 "1-2-3"을 셀 필요가 있습니다. 최대 4개.

처음에 왼손은 모피를 조종하는 액션에서만 마스터했고, 지금까지는 오른손의 손가락만 플레이한다. 왼쪽 손목은 짧은 끈 아래에 있고, 엄지와 손목 받침대는 악기의 오른쪽 반신 덮개와 베이스 건반 사이의 갈비뼈 부분에 있습니다.

올바른 건반을 성공적으로 마스터한 후에는 건반 공부를 시작하고 하모니카의 베이스 쪽에서 연습할 수 있습니다.

손가락은 4개의 손가락이 게임에 참여합니다.

다른 모든 것은 버튼에 대한 오른손 손가락의 동작에 대한 규칙과 유사합니다.

왼손 손가락 개발을 위한 교육 매뉴얼에서 권장하는 연습을 완료한 후, 예를 들어 멜로디와 멜로디가 모두 있는 튜토리얼에서 간단한 동기를 배운 후 손을 단일 앙상블로 결합해야 합니다. 동반 목소리. 다음은 초보자를 위한 작은 구성의 예입니다.

배울 때 숙련된 하모니스트의 다음 팁을 따라야 합니다.

• 음악은 기분이 좋아야 합니다.
• 매일 수업을 놓치지 않도록 노력해야 합니다. 단 15분으로 하되 매일 하십시오.
• "5"에 대한 이전 연습을 수행하지 않고 다음 연습으로 진행해서는 안됩니다.
• 각 연습 연습이나 노래는 암기해야 하며 "눈먼" 방식으로(건반을 보지 않고) 연주해야 합니다.
• 청중 앞에서 연주하는 것이 유용합니다. 청중을 무시할 수 있어야하며 음악 만 재생할 때 심화됩니다.

고조파 - 뛰어난 기능과 ​​강력한 사운드를 갖춘 놀라운 악기. 예를 들어 기타만큼 대중적이지는 않지만 그 소리는 항상 듣는 사람의 마음을 설레게 합니다.