소리굽쇠에 관한 모든 것

음악의 세계에 관심이 있는 모든 사람은 소리굽쇠에 대한 모든 것을 알아야 합니다. 추출된 소리에 어떤 진동 주파수가 있는지 미리 알아둘 필요가 있습니다. 전자 및 기타 소리굽쇠를 사용하는 방법도 알아야 합니다.

문자 그대로 독일어에서 번역된 "음차"라는 용어는 "방의 소리" 또는 더 정확하게는 "방의 소리"를 의미합니다. 이 도구를 사용하는 주요 목적은 기준 주파수로 펄스를 캡처하고 재생하는 것입니다. 이 동일한 주파수 또는 피치를 "음차"라고도 합니다. 이러한 장치는 음악에서 다양한 악기를 조정하는 데 사용됩니다. 작용 방법(진동 발생)은 매우 다를 수 있습니다.

고전적인 소리굽쇠는 1711년 John Shore가 만든 악기로 거슬러 올라갑니다. 이러한 장치는 두 갈래의 포크처럼 보입니다. 치면 끝이 진동하고 소리가 나타납니다. 일반적으로 그것은 가수와 악기를 조율하는 사람들을 위한 어쿠스틱 표준이 될 것입니다. 추출된 소리의 진동 주파수는 정확히 419.9Hz입니다.

처음에 그들은 소리굽쇠 소리가 음표 la에 해당한다고 결정했습니다. 그녀는 다른 소리를 설정할 때 반발합니다. 악기를 조율할 필요성은 상당히 객관적입니다.스트링 장력은 온도와 장기간 사용에 따라 변합니다. 그래서 소리굽쇠는 절대적으로 필요합니다.

18세기 말에 Giuseppe Sarti가 제안한 "Petersburg 소리굽쇠"의 기준이 우리나라에 등장했습니다. a1 주파수는 436Hz입니다. 1858년부터 프랑스 과학 아카데미의 주도로 도입된 "일반 소리굽쇠"의 주파수 a1은 435Hz입니다. 27년 후 비엔나에서 열린 세계 음악 회의에서 이 수준은 일반적으로 인정되는 표준으로 선언되었습니다. 동시에 1 옥타브의 톤 la는 440Hz의 주파수를 가져야한다는 것이 확립되었습니다.

교향악 연습에서 소리굽쇠는 거의 사용되지 않습니다. 대신 오보에가 널리 사용됩니다. 단, 예외가 있습니다(연주 중 피아노가 울릴 경우). 그런 다음 피아노에서 다른 모든 악기가 조정됩니다. 하지만 관현악의 기준 자체는 튜닝 포크에 따라 사전에 철저히 검증되어야 합니다.

범용 주파수 440Hz 적용:

• 피아노용;
• 바이올린용;
• 기타 및 현이 포함된 기타 악기용.

많은 경우 도구는 알루미늄 합금으로 만들어집니다. 이 솔루션을 사용하면 설계를 크게 단순화할 수 있습니다. 종종 소리굽쇠는 공진 상자에 장착될 때 작동합니다. 보다 정확하게는 한쪽이 열린 나무 상자에 공진기의 역할을 합니다. 상자의 길이는 매우 중요합니다. 방출된 사운드 길이의 정확히 25%여야 합니다.

장치가 작동하기 시작하면 막대가 상자의 뚜껑을 수직으로 누릅니다. 이 눌림은 소리굽쇠 다리의 진동 주파수에 따라 정확하게 발생합니다. 음향 법칙에 따르면 상자 안의 공기가 진동하는 주파수와 같습니다. 결과적으로 상자를 떠나는 운동량은 공명 효과에 의해 증폭됩니다.

소리굽은 합창단의 지휘자도 사용합니다. 그들의 도움으로 보컬의 완벽한 사운드가 연습됩니다. 공명기를 사용해야 하는 이유는 악기의 클래식 버전 자체가 너무 조용하게 들린다는 사실 때문입니다.

정확한 주파수 소리는 특히 어린이의 청력 상실의 초기 징후를 감지하는 데 매우 중요합니다. 병변의 크기를 평가하고 수술 적응증을 설정할 때도 적절한 검증이 필요합니다. 어떤 경우에는 도구 검사를 통해 병리를 구별하고 진단에 따라 가장 효과적이고 가장 절약되는 치료법을 선택할 수 있습니다. 의료 실습에서 소리굽쇠는 시간이 지남에 따라 음향 특성이 거의 변하지 않는다는 점에서 가치가 있습니다. 휴대성으로 인해 거주지에서 라운드 할 때에도 이러한 장치를 사용하는 것이 편리합니다.

소리굽쇠는 공기와 골전도를 모두 연구하는 데 적합합니다. 연구는 각각 3-5초의 짧은 접근 방식으로 수행됩니다. 지속 시간이 길수록 청각 기관은 적응하고 피곤해집니다. 사운딩 시간과 진폭(사운드 강도)은 비선형 상관 관계에 있습니다. 대부분의 경우 기본음과 고음음에 대한 임계값 연구에 국한됩니다. 더 복잡한 경우에만 Bezold-Edelman 튜닝 포크 세트를 사용하여 광범위한 매개 변수에 대한 심층 연구가 수행됩니다.

그러나 대부분의 경우 소리굽쇠는 의사가 아닌 음악가가 사용합니다. 장치의 클래식 버전은 Shor가 발명한 프로토타입과 거의 다릅니다. 기계식 소리굽쇠를 치면 끝이 진동합니다. 이것은 기준음의 출현으로 이어진다. 소리굽쇠 자체는 차례로 조심스럽게 조정되어야 합니다.

눈금이 매겨진 악기는 장비를 갖춘 음향 연구소의 조건에서 엄격하게 획득됩니다. 필요한 모든 측정 장치가 있는 경우에만 성공적인 조정이 보장될 수 있습니다. 윈드 튜닝 포크는 클래식 포크 버전과 다르며 시각적으로 호루라기와 유사합니다. 이러한 장치에는 12개의 반음계 사운드를 모두 제공하는 특수 블록이 있습니다. 가장 정확한 것은 외부 요인의 영향에 예외적으로 저항하는 금속 제품입니다. 소리굽쇠는 20도로 엄격하게 설정되어 있습니다. 1도의 편차라도 악기의 소리를 크게 왜곡합니다.

전자 또는 디지털 장치는 일반적인 아마추어 무선 기술이지만 실제로는 꽤 잘 작동합니다. 이러한 제품은 악기 튜닝 및 노래 수업의 보컬 최적화에 매우 잘 대처합니다. 기본 본질은 자동 변압기 연결이 있는 단일 트랜지스터에서 만들어진 주파수 발생기를 사용하는 것입니다. 진동 생성은 가변 저항을 사용하여 수행됩니다. 약 1옥타브의 주파수 확산을 설정할 수 있습니다.

인덕터로는 일반적으로 출력 변압기의 1차 권선이 사용됩니다. 코어의 단면적은 약 1.5제곱미터입니다. 오래된 라디오에서 그러한 와인딩을 가져올 수 있습니다. 코일에는 약 3000번의 와이어가 감겨 있어야 하며 탭은 중간 지점에서 나옵니다.변압기는 코어없이 가져옵니다.

발진 주파수를 낮추는 것은 매우 중요합니다. 이를 위해 커패시터(C2)의 커패시턴스를 증가시키거나 코일에 철심을 삽입한다. 커패시턴스 C2가 증가하면 더 높은 주파수가 획득됩니다. 전자 소리굽쇠는 다양한 저전력 게르마늄 트랜지스터를 포함할 수 있습니다. 인클로저는 일반적으로 플라스틱으로 만들어집니다.

임피던스가 높은 스피커를 사용하는 것이 좋습니다. 대안은 DEM-4M 전화 이어폰입니다. 디지털 소리굽쇠는 템퍼링된 음계의 다양한 톤을 생성할 수 있는 미세 회로를 기반으로 한다는 점에서 기존 전자 소리굽기와 다릅니다. 케이스에는 일반적으로 16개의 핀이 장착되어 있습니다. 그 중에는 반드시 분주계수와 옥타브 출력을 결정하는 출력과 전원을 위한 채널이 있을 것이다.

가장 단순한 집에서 만든 증폭기라도 뛰어난 주파수 응답을 가질 수 있습니다. 헤드폰이나 소형 스피커를 통해 신호를 평가하는 데 사용할 수 있습니다. 감도 수준은 특수 저항에 의해 결정됩니다.

기타를 조율하기 위해 소리굽쇠가 필요한 경우 가장 가는 줄부터 시작합니다. 특수 스위치로 적절한 옥타브를 선택합니다. 이것은 성가신 왜곡을 제거합니다. 때때로 기타는 정상적으로 프렛됩니다. 이 상황은 12프렛에서 체크한 것으로, 맑은 소리가 나야 합니다.

이 조건이 충족되고 지판과 관련된 현의 위치가 정확하면 코드가 명확하게 들립니다. 튜닝을 위한 첫 번째 현은 5프렛에서 고정됩니다. 다음으로, 장력을 변경하려면 못을 약간 회전해야 합니다. 소리가 기준 악기의 소리와 일치하는 경우에만 문제가 해결됩니다. 현이 터지지 않도록 경련 없이 조심스럽게 행동해야 합니다.

오른손에는 클래식 포크 소리굽쇠가 들려 있습니다. 그들은 왼쪽 집게 손가락, 더 정확하게는 두 번째 지골에서 가볍게 두들겨 맞습니다. 브러시로만 움직여야하며 팔뚝, 어깨 및 팔꿈치의 위치를 ​​​​변경할 수 없습니다. 타격이 전달되면 악기를 가능한 한 빨리 양쪽 귀로 가져옵니다.