캐스터네츠는 무엇이며 어디에 사용됩니까?

캐스터네츠는 라틴 아메리카와 스페인 무용의 인기 있고 없어서는 안될 속성입니다. 그들은 필요한 리듬으로 움직임을 보완하고 춤에 특별한 풍미를 부여하여 시청자에게 잊지 못할 광경을 선사합니다. 악기는 무엇이며 어떻게 연주하는지 이 기사에서 살펴볼 것입니다.

캐스터네츠는 흔들면 일정한 음높이 없이 리드미컬하고 아름다운 소리를 내는 타악기입니다. 이 도구는 매우 단순해 보이며 안쪽으로 오목한 한 쌍의 둥근 평면입니다. 한 지점에 구멍이 뚫려 있습니다. 두 개의 반쪽을 연결하기 위해 코드가 통과합니다. 코드는 조정할 수 있는 매듭으로 묶여 있습니다. 매듭 안에 손가락이 삽입됩니다. 이 반쪽은 크기가 약간 다르며 수컷과 암컷으로 나뉩니다. 작은 반쪽은 암컷이고 "엠브라"라고 부르고, 수컷은 더 큰 크기를 가지고 "마초"라고 불립니다.

처음에 악기는 가장 저렴한 재료였기 때문에 주로 밤나무로 만들어졌습니다. 반쪽은 크기가 작기 때문에(2.5~5cm) 손에 편안하게 맞습니다. 다양한 디자인 옵션이 있습니다.

• 오케스트라는 싱글 또는 더블이 될 수 있습니다.메인 플레인에 특수 핸들이 부착되어 더욱 쉽고 편안하게 연주할 수 있으며 소리도 더 커집니다.
• 손잡이가없는 일반 클래식, 움직임 중에 댄서 자신이 사용합니다. 훈련된 전문가만이 그러한 반쪽에서 플레이할 수 있습니다.
• 캐스터네츠를 스탠드에 장착하는 옵션도 있는데, 이 방법도 게임의 편의를 위해 제공됩니다.

현재 이 악기는 일반 목재뿐만 아니라 값비싼 목재(흑단, 자단, 백단향), 유리 섬유, 상아, 심지어 금속에서도 찾을 수 있습니다.

이 도구는 매우 오래된 외관의 역사를 가지고 있습니다. 다양한 가정이 있습니다. 홀로 역사가들은 콜럼버스가 아메리카를 발견한 후 유럽으로 가져갔다고 믿고, 다른 사람들은 무어인이 스페인 정복 후에 사용했다고 믿습니다. 그들은 그들을 야만인의 선물로 받아들이고 앞으로 그들과 헤어질 수 없었습니다. 다른 연구자들은 캐스터네츠가 안달루시아 댄서들의 춤을 추는 동안 로마 제국에서 사용되었다고 확신합니다.

닫힌 상태의 모양이 밤과 비슷하기 때문에 "밤"이라는 단어가 러시아어로 번역되기 때문에 캐스터네츠라고 불립니다. 그들의 고향은 동부, 스페인 및 라틴 아메리카의 아랍 국가였습니다. 그들과 함께 이미지는 고대 그리스와 이집트의 프레스코 화에서 볼 수 있으며 이는 우리 시대보다 오래 전에 사용되었음을 나타냅니다.

발레에서 그들의 소리는 그룹 댄스와 솔로 댄스 모두에 사용되었습니다. 이제 그들의 사용은 널리 보급되지 않았습니다. 연주 기술을 습득하는 것이 매우 어렵고 댄서가 스스로 춤 패턴을 생각해 내야하기 때문입니다. 그리고 춤은 악기 소리와 완벽한 조화를 이루어야 합니다.

19세기 중반에 스페인에서 민족 무용을 가르치고 이 악기를 연주하는 센터가 설립되었습니다. 이를 위해 댄스 쇼에서 자신의 국가뿐만 아니라 유럽 국가를 정복 한 가장 재능있는 예술가가 선정되었습니다.

La Argentina는 캐스터네츠 연주 실력 향상에 큰 기여를 했습니다. 이 댄서는 20세기 초에 전 세계를 순회하며 공연한 스페인 출신입니다.

1955년 교향악단의 연주 중 미국의 예술가 캐롤라 고야(Carola Goya)가 캐스터네츠로 데뷔해 관객들의 큰 환호를 이끌어냈다.

터키의 padishah 앞에서 그리고 나중에 나폴레옹 자신 앞에서 수행되었던 벨리 댄스조차도 이 악기를 동반했습니다.

지난 세기에는 러시아에서 전문적이고 고품질의 목재 캐스터네츠를 얻는 것이 어려웠습니다. 이제 이 문제는 도구의 생산 및 배송을 위해 스페인 회사와 생산적인 협력이 이루어지기 때문에 해결되었습니다. Jale는 스페인에서 가장 큰 제조업체입니다. 그것의 제품은 전문 도구에 해당하는 보증 된 품질로 구별됩니다. 이 브랜드의 제품은 유럽, 한국, 미국, 일본에서 볼 수 있습니다.

"스페인 반쪽"의 사용은 매우 다양합니다. 그들 없이는 플라멩코 춤을 상상할 수 없습니다. 캐스터네츠는 노래에 리듬과 템포를 부여하는 데 사용되며 다른 악기의 소리를 유기적으로 보완합니다. 캐스터네츠의 소리는 다양한 음악 작곡에서들을 수 있으며 그 목록은 실제 예술 감정가들 사이에서 알려져 있습니다.

• J. Bizet, R. Wagner의 오페라입니다.
• P. Tchaikovsky와 S. Prokofiev의 작품;
• R. Strauss의 오페라 "솔로메아";
• L. Minkus의 발레 "돈키호테";
• K. 지드의 발레 "절름발이 악마";
• M. Glinka의 스페인어 서곡;
• A. 크레인의 발레 "로렌시아".

캐스터네츠 연주를 마스터하는 기술은 어린 시절부터 미래의 댄서들에게 가르쳐졌습니다. 캐스터네츠를 연주하는 기술은 독특하고 복잡합니다. 첫째, 그들은 댄서의 손의 움직임을 크게 제한합니다. 둘째, 무용수는 항상 새로운 무용곡을 스스로 작곡해야 합니다. 셋째, 캐스터네츠 연주와 춤을 결합하는 것이 시청자에게 보이지 않게 필요하며 이는 언뜻보기에 간단합니다.

악기가 심장 박동을 반영하는 스페인 무용 반주의 주요 속성이라는 사실에도 불구하고 거장 마스터만이 악기 연주를 결합하고 복잡한 단계를 수행할 수 있습니다. 20세기 대중의 가장 유명한 정복자는 José de Udaet와 그의 후계자인 José Luis Landry입니다.

콘서트장에서 캐스터네츠를 훌륭하고 능숙하게 제시하는 현 시대의 재능 있는 연주자들은 다음과 같이 구별할 수 있습니다.

• 루세로 테누;
• 카르멘 드 비센테;
• 암파로 데 트리아나;
• 벨렌 카바네스;
• 테레사 레이즈;
• 마르 베자나.

그들 모두는 악기의 소리로 청중을 즐겁게 합니다. 이러한 공연 덕분에 그 역사적 가치와 민족적 전통의 중요성이 보존되고 있다.

이 악기 연주를 배우기 전에 간단히 리듬을 탭하거나 손뼉을 치면 됩니다. 악기에서도 마찬가지입니다. 우선 여러 번 노크하여 점차적으로 작업을 늘리고 복잡하게 만들 수 있습니다. 게임 중 손은 특히 긴장되어 근육이 강화될 뿐만 아니라 손가락의 운동 기술이 발달합니다.

캐스터네츠는 클래식과 대중의 두 가지 장르로 연주됩니다. 고전 장르를 마스터하려면 연결된 로프의 도움으로 반쪽을 엄지 손가락에 올려 놓아야합니다.

오른손에 작은 반쪽을 잡으면 소리가 더 표현력 있고 높아집니다. 이를 헴브라라고 합니다. 오른손으로 올바르게 연주하려면 검지, 중지, 약지 및 새끼 손가락을 사용해야 합니다.

왼손에는 사나이(macho)라고 불리는 커다란 남성 반쪽이 쥐어져 있습니다. 손은 개별 음표로 템포를 강조합니다. 작품이 민속 장르로 수행되는 경우 낮은 소리의 대형 악기가 사용됩니다. 이러한 반쪽은 로프를 사용하여 한 번에 하나 또는 모든 손가락에 부착할 수 있습니다. 손이 움직이면 반쪽이 움직이며 일반적인 연주 방법과 다른 뚜렷하고 큰 소리를 생성합니다.

일반적인 캐스터넷 연주에서 다른 소리, 독특한 음색 및 음량을 갖는 약 5개의 소리를 얻을 수 있습니다. 덕분에 숙련된 연주자는 화려하고 선명한 사운드와 리드미컬한 패턴을 재현합니다.

게임을 잘 리허설하려면 가장 작은 손가락부터 시작하여 점차적으로 템포를 높여 소리가 가장 뚜렷하게 들리도록 각 손가락을 차례로 부지런히 두드려야 합니다.

왼손을 사용하는 경우 중지, 약지 및 새끼 손가락을 동기화하여 치십시오. 이것이 오른손이라면 덕분에 속도를 높이고 왼손으로 한 톤으로 게임을 완료합니다.

빠른 리듬을 얻으려면 게으르지 않고 주기적으로 한 손에서 다른 손으로 게임을 변경할 필요가 있습니다. 가끔씩만 서로 반쪽을 제거할 수 있습니다. 모든 소리가 다릅니다. 악기를 손에 정확하게 쥐고 있어야만 주의 깊게 학습하면 몇 번의 레슨으로 가장 간단한 리듬을 연주하는 법을 배울 수 있습니다.

민속 풍습의 팬과 추종자들은 캐스터네츠와 함께하는 스페인 춤이 스페인의 고유 문화를 잃지 않도록 민속 스타일로 수행되어야한다고 믿습니다.

결국, 스페인 댄스는 단순한 춤이 아니라 보컬, 리드미컬한 박수, 캐스터네츠 연주, 기타 연주 등 여러 유형의 공예가 결합된 것입니다. 춤은 노는 동안 능숙한 손 회전을 포함하며, 박수를 치면 활짝 핀 꽃처럼 열립니다.

다음 비디오에서 캐스터네츠 검토.